Alessandro Caetano

Top 10 10 fotografi in bianco e nero che dovresti conoscere

© Alessandro Caetano

“Il colore è descrittivo. Il bianco e nero è interpretativo. Elliott erwitt


─── di Josh Bright, 8 giugno 2023
  • La fotografia in bianco e nero ha una storia ricca e affascinante che risale agli albori del mezzo. Per onorare e celebrare il suo potere duraturo, abbiamo compilato un elenco di 10 dei suoi esponenti più iconici, le cui immagini ispiratrici mostrano il suo profondo potenziale.

    Fotografia ritratto in bianco e nero di Ansel Adams
    © J. Malcom Greany

    1. Ansel Adams

    Ampiamente considerato il fotografo paesaggista più significativo di sempre, Ansel Adams catturato la bellezza naturale mozzafiato degli Stati Uniti in immagini in bianco e nero di grande formato che sono ancora venerate oggi. Il suo talento per la fotografia fu scoperto durante un viaggio di famiglia allo Yosemite National Park nel 1916, quando suo padre gli regalò una macchina fotografica Eastman Kodak Brownie. Avrebbe continuato a forgiare una straordinaria carriera fotografica che lo ha visto costruire un'opera unica e impressionante che avrebbe ridefinito il genere della fotografia di paesaggio, influenzando generazioni di noti professionisti e che oggi rappresenta una testimonianza convincente del profondo potenziale del monocromo.

    Ritratto in bianco e nero della fotografa Sally Mann
    © Abe Aronow

    2. Sally Mann

    Un fotografo magistrale, Sally mann è forse meglio conosciuta per la sua serie, Famiglia immediata, che comprendeva immagini intime dei suoi tre figli catturati dentro e intorno alla sua casa estiva nei boschi in Virginia. Invariabilmente catturate in bianco e nero, le sue immagininalogiche sono atmosferiche, avvincenti e, a volte, intrise di un palpabile senso di presagio. Mescolando la bellezza con il macabro, a volte evocano l'atmosfera spettrale delle prime fotografie del Dagherrotipo, esemplificate in modo più potente nella sua serie del 2003, Cosa rimane, che va al cuore stesso della condizione umana.

    ritratto di Sebastiano Salgado
    © Yann Arthus-Bertrand

    3. Sebastião Salgado

    Pochi fotografi contemporanei esaltano il potenziale del bianco e nero alla maniera del fotoreporter brasiliano Sebastião Salgado, famoso per le sue potenti immagini monocromatiche che esprimono alcune delle domande più critiche del nostro tempo.

    Durante la sua carriera lunga quasi cinque decenni, ha viaggiato in più di 120 paesi, catturando alcune delle immagini più potenti e talvolta strazianti esistenti e creando numerosi progetti di documentari a lungo termine, tra cui, più recentemente, Amazzonia. Dopo sei anni di lavoro, questo lavoro storico ha visto Salgado lavorare a stretto contatto con dodici gruppi indigeni per catturare centinaia di straordinarie immagini in bianco e nero che trasmettono la drammatica bellezza, l'incredibile biodiversità e la ricca diversità culturale dell'Amazzonia, evidenziando così la importanza della sua conservazione nella lotta al cambiamento climatico.

    Ritratto in bianco e nero del fotografo Don McCullin
    ©Tom Stoddart

    4. Don McCullin

    Il fotoreporter più famoso della Gran Bretagna e una delle figure viventi più importanti del mezzo, Don McCullin ha, nel corso della sua straordinaria carriera, coperto, con brutale realismo, conflitti, disastri e catastrofi, in quasi tutti i continenti, trasmettendo la realtà della guerra e della carestia alle persone a casa,

    Famoso per il suo approccio intransigente e schietto, il suo abile uso della luce e il suo incredibile coraggio (che lo ha visto guadagnare un cavalierato nel 2017), ha fotografato in alcuni dei luoghi più pericolosi e stimolanti del mondo, catturando colpi in bianco e nero immagini che trasmettono l'umano stories dietro alcuni degli eventi più significativi del nostro tempo, e che difficilmente avrebbero lo stesso impatto se fossero resi a colori.

    Ritratto di Henri Cartier-Bresson con la sua Leica nel 1957 di Jane Bown
    ©Jane Bown

    5.Henri Cartier Bresson

    Considerato il fotografo più importante del XX secolo e il padre del fotogiornalismo, Henri Cartier Bresson è stato uno dei fondatori del prestigioso Magnum Photos, e la sua straordinaria opera continua a ispirare ancora oggi. Nato in Francia nel 1908, ha inizialmente studiato pittura prima di scoprire la fotografia nel 1929, quando un espatriato americano gli ha regalato la sua prima macchina fotografica. Comprò la sua prima Leica nel 1931, che divenne determinante nella sua firma street photography stile, caratterizzato da una capacità istintiva di catturare immagini spontanee e fugaci che trasmettono l'essenza della sua materia, un concetto che ha soprannominato 'il momento decisivo'.

    Ritratto in bianco e nero della fotografa Dorothea Lange
    © Mary Ellen Mark

    6. Mary Ellen Mark

    Mary Ellen Mark ha trascorso gran parte della sua carriera lunga cinque decenni catturando coloro che si trovano alle periferie della società con incrollabile onestà, acutezza e compassione. Nata a Filadelfia nel 1940, ha studiato pittura e storia dell'arte e successivamente ha conseguito un Master in fotogiornalismo presso l'Università della Pennsylvania, prima di recarsi in Turchia con una borsa di studio Fulbright. Si è trasferita a New York all'inizio degli anni '1960 e, nei decenni successivi, ha fotografato i movimenti controculturali e gli emarginati per pubblicazioni rinomate come VITA, The New Yorker, ed Vanity Fair. Fotografo straordinariamente perspicace, Mark possedeva la rara capacità di catturare veramente la personalità dei suoi soggetti, le sue candide immagini in bianco e nero enfatizzano la loro umanità generando così empatia nello spettatore.

    Ritratto in bianco e nero del fotografo Hebert List
    © Herbert Lista

    7. Elenco Herbert

    Elenco di Herbert è stato un fotografo pionieristico che ha dato un contributo significativo ai generi della moda, della ritrattistica e della natura morta. Il suo approccio innovativo, ispirato al Bauhaus e al surrealismo, era caratterizzato da composizioni essenziali che mettevano in risalto la qualità scultorea dei suoi soggetti, particolarmente potente nei suoi nudi maschili omoerotici. Il suo uso di toni monocromatici ha ulteriormente enfatizzato il tono classico del suo lavoro, contrassegnandolo come uno dei principali praticanti dello stile della Fotografia Metafisica e consolidando il suo posto come una delle figure più influenti del mezzo.

    Ritratto in bianco e nero della fotografa Dorothea Lange
    © Paolo S. Taylor

    8. Dorothea Lange 

    Ampiamente considerato uno dei fotografi più importanti nella storia del mezzo, Dorotea Lange è meglio conosciuta per le sue rappresentazioni toccanti e umanistiche dell'America dell'era della Depressione, che non solo hanno catturato lo zeitgeist del periodo, ma hanno contribuito a rimodellare radicalmente la fotografia documentaristica da allora in poi.

    Segnate dalla loro onestà senza compromessi, dalla loro compassione e dalla loro attenzione antropologica ai dettagli, le immagini di Lange per la Farm Security Administration (FSA), che erano invariabilmente rese in bianco e nero (sottolineando la loro potenza), rimangono tra le più potenti e durature dell'epoca. Di natura antropologica, ma radicate nella compassione, le sue immagini trasmettevano una sensibilità unica che la distingueva dagli altri fotografi documentaristi del suo tempo. Esemplificato in modo più potente nella sua immagine più nota, "Migrant Mother", che è considerata uno degli esempi più iconici di fotografia documentaristica sociale esistente.

    Ritratto fotografico in bianco e nero del fotografo Daido Moriyama
    © Daido Moriyama

    9.Daido Moriyama

    Pochi fotografi contemporanei dimostrano il potenziale unico del bianco e nero come il fotografo giapponese daido moriyama. Indubbiamente una delle figure viventi più importanti del medium, è noto soprattutto per i ritratti sovversivi in ​​bianco e nero della sua terra natale catturati durante gli anni '1960 e '70, che hanno lasciato un segno indelebile nel medium.

    Il suo stile distintivo, caratterizzato dalla mancanza di composizione tradizionale, dall'uso pesante della grana e dai toni profondi dello stigio, crea un senso di caos e intrigo ed è stato una forza influente per una generazione di fotografi giapponesi che hanno seguito le sue orme.

    Ritratto in bianco e nero di Elliot Erwitt
    ©Alfred Weidinger

    10.Elliot Erwitt

    Uno dei fotografi più significativi del XX secolo, Elliott Erwitt è nato a Parigi nel 1928 e ha trascorso i successivi 7 decenni creando un'opera ampia e diversificata che ha continuato a ispirare e influenzare allo stesso modo fotografi e appassionati. Il suo lavoro comprendeva una vasta gamma di generi, tra cui fotogiornalismo, fotografia commerciale e street photography, quest'ultimo, include alcune delle immagini più squisite e durature del genere esistenti. È entrato a far parte di Magnum nel 1953 e in seguito è stato presidente. La sua eredità è una testimonianza della sua abilità e dedizione al suo mestiere, così come della sua capacità di catturare l'essenza del mondo che lo circonda.

     

    Tutte le immagini © dei rispettivi proprietari

    NB:
    Le iscrizioni sono aperte fino al 2023 giugno per il Black & White Photography Award 31. Partecipa qui.