"I limiti della tua fotografia sono in te stesso, perché ciò che vediamo è ciò che siamo." – Ernest Hass
Il panorama della fotografia contemporanea è vario e vario. Gli stili e i generi tradizionali sono abitualmente sfocati e vengono applicate tecniche creative, generando una sorprendente ricchezza di creazioni avvincenti.
Abbiamo esaminato alcune delle migliori proposte dei nostri premi precedenti e selected 10 immagini di fotografi creativi, che mostrano il potenziale illimitato della fotografia.
1. “Festa della pesca di Polo Bawa”, Bangladesh – Azim Khan Ronnie
Azim Khan RonnieL'immagine raffigura il Polo Bawa, una festa tradizionale della pesca secolare in Bangladesh, in cui centinaia di persone di tutte le età, guadano in acque profonde fino alle ginocchia e tentano di intrappolare la preda usando una "polo" (una trappola fatta di bambù).
Il punto di vista aereo e l'abile inquadratura trascrivono l'essenza unica della scena, accentuando la giustapposizione tra l'abbigliamento dai colori vivaci dei partecipanti e il loro torbido ambiente. Esprime la gioia e la convivialità di questa festa secolare e rende così omaggio al ricco patrimonio culturale della terra natale del fotografo.
2. "Pioggia lenta" - Jorg Karg
Artista di origine tedesca Jorge Karg utilizza collage e grassetto, blocco colore per creare composizioni intriganti che spingono i confini dell'immagine fotografica.
Un ritratto che esalta in modo completo l'abilità artistica di Karg, questo sorprendente ritratto rende omaggio ai fotomontaggi del movimento Dada, ma allo stesso tempo è intriso dell'estetica audace della fotografia di moda. Emana un'atmosfera sognante e mostra il potenziale del mezzo.
3. “Senza titolo 03”, Lago Tri An, Vietnam – Duy-Phuong Le Nguyen
Questa immagine sorprendente fa parte della serie "Holding Water", per la quale fotografo vietnamita Duy-Phuong Le Nguyen, ha trascorso cinque anni nel sud della sua terra natale, documentando le comunità e i paesaggi del lago Tri An. Durante la metà degli anni '1980, una diga idroelettrica è stata costruita sul lago, spostando alcuni dei nativi che ancora vivono alle sue periferie e fanno molto affidamento sulle sue acque per sostenere il loro stile di vita.
Una riflessione sul profondo legame tra le persone e la terra, la serie è racchiusa magnificamente in questa singola immagine, i tenui toni pastello distillano la serena bellezza del paesaggio, mentre la spensieratezza dei giovani protagonisti smentisce le incertezze affrontate dalla loro comunità.
4. "Natura morta con limoni e brocca d'argento" - Ron Mayhew
All'osservatore inconsapevole, Ron MayhewLa natura morta è inequivocabilmente un dipinto ad olio. L'inizio di uno dei maestri olandesi, o forse del loro antenato italiano, il grande Caravaggio. La loro ignoranza può essere perdonata, poiché è esattamente ciò che intendeva il fotografo, il suo profondo interesse per i summenzionati luminari della pittura barocca che ispirano questa straordinaria composizione. Un connubio di meticolosa disposizione, potente comprensione della luce e della forma e tecniche creative di post-produzione, mostra sia destrezza che immaginazione e funge da degno tributo agli eroi dell'artista.
5. “Senza volto” – Anna Försterling
Etereo, fantasmatico e profondamente avvincente, Anna ForsterlingLa raffigurazione di una figura apparitiva incastonata in un paesaggio nebuloso, rende omaggio ai preminenti maestri surrealisti, evocando anche i ritratti dagherrotipici della metà del XIX secolo (in cui i soggetti spesso possiedono una qualità similmente spettrale). Eppure è chiaramente una concezione contemporanea, un ritratto artistico e creativo, caratterizzato da tecnica immacolata, inquadrature abili e metodi di post-produzione fantasiosi, che cattura, intriga e stimola l'immaginazione.
6. “Onion Kids”, Dumaguete City, Filippine – Hersley-Ven Casero
A Dumaguete City, nelle Filippine, fotografo Hersley Ven Casero cattura due ragazzini che giocano d'azzardo su un camion carico di cipolle cremisi. Una composizione accattivante, così perfettamente sincronizzata e inquadrata e ricca di colori vividi da sembrare quasi una messa in scena. La cinematica dei nostri protagonisti evoca quella di alcuni attori di Broadway, riassumendo così il termine: 'il teatro della vita quotidiana'.
7. “Cowboy”, Calais, Francia – Natalya Saprunova
In questo ritratto meravigliosamente composto, fotografo Natalia Saprunova ha catturato perfettamente la personalità del suo soggetto. Le sfumature sobrie e la morbida luce naturale - temperata dai drappeggi cadaverici - gli conferiscono un'estetica pittorica e accentuano la litania di trame sottili. Un'immagineffascinante che sta con il lavoro dei migliori narratori visivi di oggi.
8. “Pescatori del Kerala”, India – Lorenz Berna
Una composizione accattivante che dimostra la forza comunicativa della fotografia, Lorenzo BernaLa rappresentazione di un gruppo di pescatori del Kerala che tira le reti da pesca verso la spiaggia, è un giusto tributo alla loro tenacia e spirito duraturi.
Il punto di vista ad angolo basso assicura che quasi tutti i partecipanti siano internati all'interno del telaio e accentua la qualità materica della sabbia, la cui superficie è punteggiata da una miriade di impronte. La scelta di in bianco e nero piuttosto che il colore, è appropriato, in quanto conferisce all'immagine un'estetica vintage, evocando così l'opera dei grandi umanisti del passato.
9. “Ragazzino e la sua scimmia” Perù, Amazônia – Goran Jovic
Un ritratto sorprendente, splendidamente catturato dal fotografo croato Goran Jovic. In superficie, è semplicemente un'immagine meravigliosamente composta, un giovane ragazzo e il suo compagno primate, splendidamente incorniciato contro la verdeggiante schiena amazzonicadrop. Ma può anche essere decifrato come una metafora del profondo legame tra le comunità indigene e l'Amazzonia, e quindi un promemoria di quanto sia importante per tutti noi la sua conservazione.
10. “Un mondo perduto”, Nuova Zelanda – Louise Coghill
Serena, delicata ed eterea, Luisa Coghill (vincitore del concorso ns Premio paesaggio 2021) ha trascritto perfettamente l'essenza stessa di questa scena del tutto incantevole.
Attraverso il suo obiettivo, lo spettatore viene trasportato in questo bellissimo angolo dell'Isola del Sud della Nuova Zelanda, i suoi paesaggi sono immersi in un velo gelido, che rende appena distinguibile il confine tra acqua e cielo. Creatività straordinaria, tempismo immacolato e un'abile comprensione della luce si sincronizzano per generare una composizione straordinaria, che a prima vista sembra più simile a un dipinto ad acquerello che a una fotografia.
Tutte le immagini © dei rispettivi proprietari
