“La macchina fotografica è il mio strumento.
Attraverso di essa, do un senso a tutto ciò che mi circonda."”
L'Art Institute of Chicago presenta una mostra epocale dedicata ai primi lavori sperimentali del celebre fotografo André Kertész.
Un vero maestro del suo mestiere, Kertész È stato uno dei più importanti professionisti del XX secolo, rinomato per i suoi contributi innovativi alla composizione fotografica e al reportage fotografico.
Caratterizzate da forme geometriche, ombre, riflessi e una notevole acutezza, le sue opere in bianco e nero, profondamente affascinanti, hanno attraversato diversi generi fotografici e contribuito a trasformare il panorama della fotografia europea.
Nell'autunno del 1925, con poco più della sua macchina fotografica e una tasca piena di risparmi in mano, Kertész lasciò la sua Ungheria natale per Parigi. Verso la fine del 1928 si era già guadagnato la reputazione di uno degli esponenti più interessanti della fotografia d'arte moderna. e collaborava regolarmente con riviste rinomate, e ha esposto a livello internazionale accanto a nomi illustri come Man Ray e Berenice Abbott.
I tre anni precedenti sono stati fondamentali per plasmare la sua pratica, un periodo di indagine, sperimentazione ed esplorazione. Durante questo periodo (e solo durante questo periodo), ha usato in modo alquanto insolito carte ferroviarie, (carta da cartolina) per gran parte della sua produzione stampata.
Sebbene inizialmente fosse un formato scelto forse per il suo basso costo e la sua praticità, Kertész ne scoprì ben presto il potenziale artistico e trascorse innumerevoli ore in camera oscura, trasformando le sue composizioni uniche in ricordi fisici che fungevano sia da oggetti che da immagini.
Le loro dimensioni ridotte ne facilitavano la circolazione, sia che venissero passate di mano in mano al tavolo del caffè, sia che fossero racchiuse in una busta e inviate ai propri cari all'estero.
Questa mostra a L'Art Institute of Chicago è il primo a riunire una vasta collezione di queste creazioni, offrendo nuove prospettive sui primi anni sperimentali che hanno contribuito muffa La pratica di Kertész. Queste opere mostrano i fondamenti del linguaggio visivo distintivo che sarebbe diventato il suo marchio di fabbrica e che avrebbe influenzato innumerevoli fotografi iconici che lo hanno seguito.
Inoltre, esalta il potenziale creativo di Parigi (allora focolaio di talenti artistici d'avanguardia in tutte le discipline), città in cui trascorse poco più di un decennio (si trasferì a New York nel 1936), ma con la quale sarà per sempre sinonimo, poiché fu qui che creò alcune delle sue opere più memorabili.
André Kertész: Cartoline da Parigi è esposto al Istituto d'Arte di Chicago fino al 17 gennaio 2022.