Top 10 L'Australia in 10 immagini iconiche

La fotografia fu introdotta in Australia negli anni 1840, ma le limitazioni tecnologiche facevano sì che le immagini venissero scattate su lastre di vetro che impiegavano 12 ore per svilupparsi al sole. All'epoca, i fotografi australiani provenivano principalmente da NOI o in Europa e viaggiò per tutta la nazione vendendo ritratti a chi se lo poteva permettere. George Goodman, un inglese, fondò il primo studio professionale a Sydney nel 1842, dopo aver preso lezioni dal francese Louis Daguerre. Questo segnò essenzialmente l'inizio della crescente domanda di fotografia in Australia, che si trasformò rapidamente in uno strumento di espressione per artisti di ogni genere.

1. David Moore – Migranti in arrivo a Sydney, 1966

Otto migranti si accalcano attorno alla ringhiera del transatlantico Galileo Galilei, al suo arrivo a Circular Quay, a Sydney, nel 1966.

Attraversando tre generazioni, le loro espressioni riflettono le emozioni contrastanti di gruppi di immigrati in cerca di una vita nell'Australia del dopoguerra. Simbolo di un'identità nazionale in evoluzione, la celebre immagine di David Moore è diventata da allora un emblema del multiculturalismo australiano.

2. Rohan Kelly – Fronte temporalesco sulla spiaggia di Bondi, Sydney, 2015

Quest'immagine parla da sé, dimostrando l'immensa potenza della natura e il senso di meraviglia che ispira nell'uomo. Rohan Kelly ha vinto il primo premio nella categoria Natura, singola, ai World Press Photo Awards 2015 per la sua drammatica fotografia di una tempesta sulla spiaggia di Bondi. La nuvola faceva parte di un fronte meteorologico che ha portato violenti temporali, con i media locali che hanno riportato venti forti, grandine delle dimensioni di palline da golf e piogge intense. Le nubi a mensola sono banchi di nubi basse, spesso con superfici lisce o stratificate e basi nere e turbolente.

Un'immagine che ben rappresenta la "grandiosità" del paesaggio e la potenza degli elementi naturali in Australia: qui vediamo persone che restano impavide e sbalordite di fronte all'arrivo della tempesta.

3. Max Dupain – The Sunbaker, spiaggia del Nuovo Galles del Sud, 1937

"The Sunbaker" è l'opera più famosa del fotografo australiano Max Dupain, nonché la fotografia più famosa d'Australia. Questa immagine in bianco e nero, ripresa dal basso, ritrae la testa e gli avambracci di un uomo sdraiato su una spiaggia del Nuovo Galles del Sud e simboleggia la presenza del sole come forza primordiale di benessere fisico e spirituale.

Da quest'immagine affiorano i ricordi dei corpi d'armata australiani e neozelandesi in abbronzatura, tanto da conferire allo scatto di Dupain una risonanza nazionalista. Dupain ha posizionato la sua macchina fotografica parallelamente al terreno per enfatizzare l'unità del Sunbaker e il suo dominio sulla terra su cui giace.

4. Mervyn Bishop – Territorio del Nord, 1975 

Gli anni '70 furono un'epoca importante per l'autodeterminazione degli indigeni in Australia. Dal 1974 in poi, Mervyn Bishop ricoprì la carica di fotografo presso il Dipartimento degli Affari Aborigeni a Canberra. In questo scatto iconico, Bishop documenta il momento storico dell'agosto 1975, quando il Primo Ministro Gough Whitlam restituì i titoli di proprietà di Wattie Creek al popolo Gurindji. L'atto fisico della terra rossa e secca che cade dalla mano di Whitlam nel palmo di Vincent Lingiari, anziano Gurindji e proprietario terriero tradizionale, divenne un'icona del movimento per i diritti fondiari nella fotografia australiana.

Gli anni di lotta sono visibili sul volto di Lingiari, ma il gesto delle due mani che si scambiano la terra simboleggia la riparazione degli anni di ingiustizia subiti dal popolo Gurinji, restituendo loro le terre ancestrali. Mervyn Bishop è stato il primo aborigeno australiano a lavorare per un quotidiano metropolitano. Nel 1971 è stato nominato fotografo di stampa australiano dell'anno. Bishop appartiene al popolo Murri.

5. Rennie Ellis – Al pub, Brisbane, 1982

Reynolds "Rennie" Ellis è stato un fotografo documentarista sociale, ricordato soprattutto per le sue osservazioni sulla vita australiana. Immancabilmente permeate dal suo spirito, dalla sua personalità e dalla sua empatia per il popolo australiano, le sue opere sono diventate icone dell'"Australiana" e costituiscono oggi un'importante testimonianza storica della vita australiana negli anni '70 e '80.

Esplorando le nascenti sottoculture dell'epoca e la vita di provincia durante lo sviluppo dell'Australia come nazione, Ellis cattura l'essenza del carattere australiano in questo dipinto spensierato, "Al pub", che definisce in modo singolare il tono di tutto il resto della sua opera.

6. John William Lindt – Boscimano e aborigeno, 1873

John William Lindt, nato a Francoforte, apparteneva a una generazione di fotografi che si recarono in Australia determinati a documentare questa terra nuova e sconosciuta. Negli anni Settanta dell'Ottocento, Lindt realizzò nel suo studio di Melbourne immagini accuratamente composte, che fungono da tableaux vivants. Una di queste, insolita, mostra un colono con in mano una lancia e un uomo del posto con un fucile, suggerendo uno scambio culturale che raramente si riscontra nella storia australiana. Senza voler edulcorare la storia, Lindt intendeva, con ottimismo, suggerire un'unione che andava ben oltre la semplice conquista e l'esotismo.

Tuttavia, non bisogna dimenticare la scelta del fotografo di collocare i suoi soggetti nelle rispettive posizioni: sebbene Lindt suggerisca un'unione, il fatto che l'uomo aborigeno sia seduto ai piedi dell'uomo bianco rimanda comunque a una profonda mentalità da padrone di schiavi. Queste immagini sono importantissime testimonianze artistiche di un'epoca passata.

7. Tracey Moffat – David Gulpilil, Australia, 1985

David Gulpilil è un uomo Yolngu cresciuto nella boscaglia e istruito secondo le tradizioni del suo popolo. A sedici anni, durante le riprese del suo film australiano Walkabout, il regista britannico Nicholas Roeg "scoprì" Gulpilil mentre questi eseguiva una danza tradizionale. Roeg gli offrì un ruolo nel suo film e in seguito Gulpilil ottenne altre parti, tra cui quelle in Mad Dog Morgan, The Last Wave e Crocodile Dundee.

Il ritratto di Gulpilil è un esempio delle prime opere della fotografa e regista Tracey Moffatt, il cui lavoro si concentra spesso sugli aborigeni australiani e sul modo in cui vengono percepiti in termini culturali e sociali. La sua ambivalenza riguardo all'essere classificata come artista indigena è in contrasto con il suo impegno a promuovere la cultura aborigena, e spesso esplora temi profondamente radicati come le ferite dell'imperialismo.

8. Carol Jerrems – Vale Street, Australia, 1975

Le fotografie di Carol Jerrems sono emblematiche dell'ottimismo controculturale degli anni '70. Il suo lavoro ritrae amici e conoscenti ed è nato dal suo forte impegno per il femminismo e per un più ampio cambiamento sociale.

Immagine emblematica degli anni Settanta, Vale Street può essere interpretata sia come documento sociologico che come opera d'arte del tutto soggettiva. Man mano che gli individui reagiscono alla presenza dell'obiettivo di Jerrem, le figure si ricompongono nei loro stati naturali. Vale Street evoca la lotta tra i rapporti di genere, la sessualità adolescenziale e i costumi suburbani che governavano l'inizio del XX secolo e che furono sovvertiti da un decennio di pensiero radicale.

9. Mark Kolbe – Uluru / Ayers Rock

Lo chiamano il cuore dell'Australia. Uluru, altrimenti noto come Roccia di Ayers, È una formazione rocciosa alta 348 metri che domina il cuore del Red Centre australiano: un colosso all'orizzonte, il punto di riferimento più importante del paese, sia geograficamente che spiritualmente. Grazie al suo legame spirituale con le narrazioni del Tempo del Sogno (i racconti aborigeni sulla creazione), è considerata la loro montagna più sacra. Si sono verificati forti conflitti di interesse tra il popolo Anangu e i turisti, e nel 2019 è stato introdotto il divieto di scalare la montagna, al fine di preservare la sacralità di questo luogo per le popolazioni che abitano la regione da secoli.

In questa immagine, Mark Kolbe è riuscito a catturare Roccia di Ayers Nel suo punto più rosso. Si può comprendere appieno perché le persone abbiano ammirato la sua maestosità nel corso dei secoli. Imponente e austera, parla della potenza della natura ed è uno spettacolo che infonde umiltà vederla all'orizzonte.

10. Matthew Bozec – “Giovane surfista”. Noosa, Queensland.

Questa splendida immagine del fotografo canadese Matteo Bozec, La fotografia ritrae un giovane surfista che domina la costa sud-orientale dell'Australia. È una composizione di grande impatto: la figura solitaria, ripresa da una prospettiva leggermente elevata, appare minuscola sullo sfondo delle scogliere scoscese e delle acque tempestose che si estendono davanti a lui. Rappresenta in modo efficace la posizione remota dell'Australia, quasi come se il surfista si trovasse proprio ai confini del mondo.

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