“Un quadro è l'espressione di un'impressione. Se il bello non fosse in noi, come lo riconosceremmo mai?” - Ernst Haas
Una delle figure più influenti della fotografia, Ernst Haas è stato uno dei primi pionieri del colore, le cui immagini profondamente avvincenti hanno espresso il potenziale artistico del mezzo e influenzato generazioni di noti praticanti.
Nato a Vienna nel 1921, i suoi genitori, funzionari governativi, lo hanno sempre incoraggiato a perseguire i suoi talenti creativi. Haas vedeva il mondo a colori e si rifiutava di compromettere la sua visione nonostante lo snobismo dell'industria nei confronti della fotografia a colori in quel momento.
Ha comprato la sua prima macchina fotografica all'età di 25 anni, scambiando la Rolleiflex con 10 chilogrammi di margarina. Da quel momento in poi è diventato un appassionato documentarista e solo dieci anni dopo è stato eletto a far parte della storica mostra Family of Man al MoMA.
La sua incessante passione per il mezzo gli ha fatto guadagnare incarichi alla Haas con importanti riviste come DU e oggi, ed è stata la prima persona a pubblicare un saggio fotografico a colori per VITA in 1953 su Ritorno dei prigionieri di guerra. Questo saggio fotografico ha permesso ad Haas di rimanere intrappolato nella cerchia di fotografi di celebrità che erano Werner Bischof, Henri Cartier Bresson e Robert Capa. Capa ha incoraggiato Haas a dedicarsi alla fotografia a colori, a quel punto ha iniziato a scattare con una Leica e una pellicola a colori.
Un saggio fotografico a colori di ventiquattro pagine di Images of New York apparve su LIFE nel 1951 ed è stato il primo lungometraggio a colori stampato di Haas e LIFE.
Sebbene Haas fosse accettato tra i principali documentaristi del suo tempo, è ricordato per il suo lavoro commerciale, essendo stato una delle prime persone a girare il Marlboro Man, ma il suo lavoro privato illumina davvero la sua vera sensibilità.
A Edward Steichen, un fotografo che un tempo favoriva il movimento pittorialista, è stata offerta l'opportunità di creare una mostra sulla storia dell'uomo moderno, raccontata attraverso la fotografia, al MoMA. Questa mostra, Famiglia dell'uomo, è ancora uno dei momenti più importanti per la fotografia del XX secolo - cementando alcuni nomi e progetti nella nostra memoria collettiva e verificando alcuni individui come maestri del loro mestiere.
Tuttavia, Steichen, che ha realizzato il progetto cardine, non sapeva che spettava al suo predecessore, John Szarkowski, realizzare la mostra. Szarkowski aveva un occhio diverso e sosteneva idee opposte a quelle di Steichen e purtroppo non apprezzava allo stesso modo il lavoro di Ernst Haas.
A forza di un gusto diverso, la sua lode nei testi di accompagnamento che seguono il lavoro di Ernst Hass è debole. Tuttavia, sebbene il talento indiscutibile di Haas sia stato vittima di ciò che dovrebbe essere la fotografia d'arte, che in qualche modo ha escluso Haas dal canone della fotografia a colori, il suo lavoro e i contributi hanno superato la prova del tempo e, nonostante le polemiche, nel 1959 Haas fu eletto presidente di Magnum Photos.
Meglio ricordato per la sua sperimentazione con la pellicola a colori e per le sue composizioni astratte, che sembrano più dipinti elaborati che fotografie, Ernst Haas era un professionista davvero magistrale la cui convinzione nell'importanza della poesia nella fotografia è stata descritta dai critici come "Dipingere con la fotocamera."
“Annoiato dalla realtà ovvia, trovo il mio fascino nel trasformarla in un punto di vista soggettivo. Senza toccare il mio soggetto voglio arrivare al momento in cui, attraverso la pura concentrazione del vedere, l'immagine composta diventa più fatta che scattata. Senza una didascalia descrittiva che ne giustifichi l'esistenza, parlerà da solo: meno descrittivo, più creativo; meno informativo, più suggestivo: meno prosa, più poesia. "
Il suo uso pionieristico di profondità di campo ridotta, movimento sfocato e selectLa messa a fuoco viva, così come i tempi di posa lenti, lo definiscono un anticonformista non vincolato dalle convenzioni del suo tempo. Uno dei primi fotografi a lavorare ampiamente con il processo di trasferimento del colore, il lavoro di Haas conserva un'autenticità visiva, senza precedenti fino ad oggi. Eppure il suo lavoro continua ad incantare e ispirare il pubblico e gli artisti allo stesso modo.
“Ci siete solo tu e la tua macchina fotografica. I limiti nella tua fotografia sono in te stesso, perché ciò che vediamo è ciò che siamo. " - Ernst Haas
Tutte le immagini © Ernst Haas / Magnum Photos
