“C’è una bellezza complessa nelle cose banali che spesso passa inosservata. Scene, momenti e dettagli di ogni giorno racchiudono strati nascosti in attesa di essere catturati.” Francesco Gioia
“57”, la monografia d'esordio del fotografo londinese Francesco Gioia, è un omaggio poetico e visivo all'intricato intreccio della vita quotidiana.
Il fotografo fiorentino è uno dei preferiti del team editoriale di The Independent Photographer dal settembre 2020, quando la sua straordinaria immagine è stata selezionata come vincitrice del terzo premio del nostro Premio per la fotografia di strada Fotografie di Richard Kalvar, fotografo di Magnum.
Nello stesso anno, ha poi vinto il primo premio nel nostro concorso del 2020 Premio a bando aperto, e nel 2021 è stato selezionato due volte come finalista – per il nostro Premio Colore di Brandei Estes, (Responsabile della fotografia presso Sotheby's Londra) e il Premio a bando aperto, giudicato dal caporedattore di FOAM Magazine, Elisa Medde. Più recentemente, ha vinto il 3° premio nel nostro Premio Street 2022, giudicato da un fotografo di Magnum Bruce Gilden.
Sebbene Gioia avesse pensato da tempo di pubblicare un libro, riflette, "l'occasione giusta non si è mai presentata". Questo fino a quando non è stato contattato da Jonathan Zaoui, il fondatore della casa editrice Edizioni parallele, che propose il libro, dando a Gioia la libertà di esprimersi ed esplorare come desiderava.
Per Gioia, la sua pratica non si concentra su narrazioni o messaggi specifici. Piuttosto, mira a "fornire una tela per l'interpretazione individuale". La fotografia è soggettiva. Ogni immagine porta con sé la soggettività del fotografo e dell'individuo che la osserva, permettendo di catturare un momento e di interpretarlo in una miriade di modi.
“"Mi piace l'idea che le persone possano ritrovare le proprie storie nelle fotografie e sentire una connessione che va oltre le mie intenzioni e diventa qualcosa di profondamente personale per loro."“
Questo progetto racchiude in sé tutta la pratica artistica di Gioia fino ad ora. Similmente a molti grandi fotografi prima di lui, è affascinato dalle complessità della vita quotidiana, scoprendo "un vasto arazzo di possibilità visive" nella sua apparente semplicità banale.
Con acume e maestria, Gioia cattura i minimi dettagli della vita quotidiana nelle strade cittadine: momenti fugaci che, per la maggior parte delle persone, passano inosservati ma che, visti attraverso i suoi occhi, evocano un forte senso di mistero. Si cimenta con l'astrazione, utilizzando diverse tecniche come inquadrature creative, primi piani o lunghe esposizioni per trasmettere il dinamismo della scena. Occasionalmente, scatta attraverso le finestre, le cui superfici sono parzialmente oscurate da riflessi, luce o umidità, ricordando grandi maestri come Saul Leiter ed Ernst Haas.
Il tempismo e l'occhio di Gioia per la composizione, la texture e il colore sono davvero impressionanti. Ogni scatto è accattivante, un degno tributo alla capacità della fotografia di trasformare scene quotidiane in splendide composizioni, che acquistano una potenza ancora maggiore se viste nel loro insieme, creando un risultato complessivo superiore alla somma delle loro già notevoli parti.
Non si tratta di semplici raffigurazioni della vita quotidiana (momenti di umorismo o di bellezza), bensì di rappresentazioni soggettive di come egli percepisce il mondo: riflessi della sua stessa identità.
“"È come un autoritratto, che riflette la mia contraddittoria e sfuggente somma di realtà diverse, dove emergono tutte le possibilità del mio essere, i vari strati."”
Gioia vive a Londra e visita regolarmente Parigi, mentre molte delle immagini del libro sono state scattate a New York. Queste città sono piene di entusiasmo e opportunità, ma anche permeate di malinconia e solitudine. L'artista riflette su questi aspetti, in particolare in relazione a New York, una città in cui afferma di aver "vissuto sia i momenti più bassi che quelli più alti per diverse ragioni, ma le emozioni contrastanti che ho provato per le sue strade brulicanti di vita mi accompagnano ancora, in senso positivo".‘
“Ho provato un vuoto intangibile e, allo stesso tempo, un delirio informe, una congestione di forze contraddittorie. Ci sono persone che, sfinite per le strade di New York, si consumano sotto la morsa soffocante della vita moderna. E moriranno sotto la lampada di un ufficio. New York ti trascina e ti ammalia con il suo ritmo serpentino e incessante.”
Come nella vita, le immagini di 57 non sono fisse in un unico significato. Trasmettono una miriade di storie, ognuna delle quali assumerà un significato diverso per ogni spettatore. E, almeno per l'autore, suscitano un profondo desiderio di sperimentare ciò che la vita ha da offrire: uscire, fotografare, sognare.
“La fotografia mi fa innamorare sempre di più della vita, delle sue favolose peculiarità e dei suoi simboli assurdi. Invece di ancorarmi, il tempo mi spinge sempre più a traboccare. Mi libera dalle mie certezze e mi spinge a esplorare, sperimentare ed essere curioso.”
Tutte le immagini © Francesco Gioia
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57 è pubblicato da Parallel Editions ed è disponibile Qui.