Dirigendo le fotografie come se fossero film, Gregory Crewdson gioca a fare Dio con l'ambiente circostante, curando meticolosamente ogni dettaglio per creare inquietanti scene suburbane completamente distaccate dalla realtà.
Gregory Crewdson, considerato il padre delle grandi sequenze cinematografiche, si è fatto un nome inventando un metodo di ripresa intrinsecamente unico.
Nato a Brooklyn nel 1962, Crewdson ha avuto un primo approccio con la fotografia fin da piccolo, visitando con la sua famiglia la retrospettiva di Diane Arbus al Museum of Modern Art all'età di 10 anni. Chiaramente impressionato dal potenziale della fotografia, Crewdson in seguito suonò in una garage band adolescenziale chiamata Gli Speedies il cui primo singolo è stato "“Lasciami scattarti una fotografia.”
Qualche anno dopo, Crewdson ha frequentato la SUNY Purchase School di New York e, successivamente, la Yale University School of Art, dove ora dirige i corsi di laurea specialistica in fotografia.
Per il suo progetto di tesi di laurea magistrale, scattò ritratti degli abitanti della zona di Lee, nel Massachusetts, dove la sua famiglia possedeva una casa per le vacanze. Fu durante la realizzazione di questo progetto che Crewdson immaginò quello che sarebbe poi diventato il suo Meraviglia naturale serie (1992-97), composta da fotografie di uccelli, insetti e parti del corpo mutilate presentate in modo surreale in ambienti domestici. Questo scontro tra domestico, suburbano e surreale è ciò per cui Crewdson sarebbe diventato famoso.
Allontanandosi dai primi piani e passando a vedute a volo d'uccello, Crewdson ambientò anche la sua serie successiva nei cortili di Lee. Concentrandosi ancora una volta su scenari strani, ma lavorando in bianco e nero, Passa il mouse sopra (1995-1997) mostra il lato oscuro della periferia osservando scene inquietanti in cui gli abitanti del quartiere sono osservati da un essere onnipresente.
“Mi interessa la questione della narrazione, come la fotografia si distingua, pur rimanendo connessa, ad altre forme narrative come la scrittura e il cinema. L'idea di creare un momento congelato e muto, che forse in definitiva pone più domande di quante ne risolva, propone una narrazione aperta e ambigua che permette allo spettatore di completarla, in un certo senso. In definitiva, mi interessa questo momento ambiguo che attrae lo spettatore attraverso la bellezza fotografica, attraverso la repulsione, attraverso una sorta di tensione.” Gregory Crewsdon
Le sue serie successive proseguirono con questi temi, ma Crewdson sviluppò il suo lavoro introducendo il colore e ingrandendo le sue opere. Crepuscolo E Sotto le rose Si tratta di opere estremamente cinematografiche che richiamano i film ambientati in periferia degli anni '80 di Steven Spielberg e di altri autori di genere.
Le sue ambiziose fotografie sono diventate sempre più complesse e la loro realizzazione richiede un procedimento lungo e articolato.
Crewdson si avvale solitamente di una squadra di decine di assistenti, di un'illuminazione in stile hollywoodiano, di scenografie realizzate meticolosamente e ha persino fotografato alcuni degli attori più memorabili del cinema moderno. In futuro ha in programma di dirigere un lungometraggio.
Crewdson ha giustificato la sua attrazione per il perturbante affermando “"In definitiva, probabilmente ciò che mi spaventa di più è la realtà. Quando è una rappresentazione, quando è separata dal mondo, diventa più facilmente poetica o bella."”
Figlio di uno psicoanalista e cresciuto in periferia, Crewdson ha chiaramente trascorso gran parte della sua giovinezza immaginando scenari macabri per sfuggire alla monotonia dell'adolescenza. È stimolante vedere l'opera di un artista che impiega un'immaginazione giovanile, contaminata dalle paure e dalle preoccupazioni metaforiche dell'età adulta.
Da apprezzare al meglio sotto forma di stampe, dove è possibile coglierne i dettagli, il suo lavoro è incredibilmente ricco e complesso e offre nuove interpretazioni a ogni visione ripetuta.
Lasciate aperte all'interpretazione dello spettatore, le sue fotografie esistono in un regno di metafore influenzate dalla teatralità dei maestri del cinema come David Lynch, Steven Spielberg e Alfred Hitchcock.
Infuso di un senso di Americana ricordando i dipinti di Edward Hopper, Crewdson fonde lo strano con il familiare, affermando di “coreografo” luce nel paesaggio immaginario e senza trama del Massachusetts.
Tra i numerosi riconoscimenti ottenuti da Crewdson figurano una borsa di studio per artisti visivi del National Endowment for the Arts e una borsa di studio della Aaron Siskind Foundation, che lo rendono uno degli artisti più prestigiosi nel campo della fotografia contemporanea.
Tutte le immagini © Gregory Crewdson