Recensione del libro Issei Suda: “78”

Le fotografie di Daido Moriyama, caratterizzate da una texture simile al carbone e che ritraggono senza mezzi termini la vita urbana, hanno impresso un segno distintivo nella fotografia giapponese. Entrato a far parte della rivista Provoke fin dai primi tempi, Moriyama Ha contribuito a definire quella che all'epoca era considerata la nuova espressione fotografica, insieme a molti artisti della sua generazione. Tuttavia, il panorama fotografico giapponese è molto più complesso e diversificato, e comprende fotografi come Masahisa Fukase e Issei Suda, entrambi impegnati in una continua sperimentazione e documentazione con la loro macchina fotografica.

Sebbene Suda sia morto qualche mese fa, se n'è andato con una promessa a Cecile Poimboeuf-Koizumi, co-fondatrice di Edizioni hanno scelto Comune, per pubblicare un libro con le sue opere meno conosciute. Nonostante la sua prolificità, la sua casa è sommersa da scatoloni di archivi che Poimboeuf-Koizumi ha accuratamente esplorato, assemblando una selezione che traccia un ritratto di Tokyo e dei suoi dintorni tanto quanto del fotografo stesso.

Il risultato è stato pubblicato di recente, con la qualità di stampa a cui l'editore ci ha abituati, mettendo in luce la maestria di Suda nell'uso della luce.

Scorrendo le fotografie, colpisce l'attenzione al movimento. Ogni personaggio immortalato da Suda sembra immerso in una coreografia, sia individualmente che come gruppo di corpi che interagiscono tra loro. Un'anziana signora così curva per gli anni da sembrare intenta a fare un inchino; gruppi di amici che camminano per le strade i cui corpi sono frammentati in parti indipendenti dalla luce; capelli mossi dal vento che richiamano il ciuffo di piume dell'uccello posato sulla spalla di una donna. I gesti sono così vividamente espressivi da sembrare studiati a tavolino.

La sequenza del libro – intitolato “78”, in riferimento sia al numero di fotografie raccolte sia all’età in cui Suda è morto – sottolinea questo aspetto del lavoro del fotografo. Persino oggetti statici come murales, ombrelli, alberi e carretti entrano a far parte di questa danza. Senza dubbio Suda ha affinato questa sottile abilità all’inizio della sua carriera, nel 1967, lavorando come fotografo di scena e documentarista del gruppo teatrale d’avanguardia “Tenjo Sajiki”, una compagnia diretta dal poeta e drammaturgo Terayama Shuji.

Formatosi anche sui palcoscenici teatrali, Suda possiede un occhio per i costumi davvero affascinante. Per molti anni ha viaggiato in Giappone, di festival in festival, per documentare le tradizioni folkloristiche prima che scomparissero. E quando si trovava per le strade della sua città, dedicava la stessa attenzione agli accessori. In questo libro, attraverso i tocchi, svelano la complessità del variegato tessuto sociale di Tokyo: la giacca macchiata di vernice dell'operaio, il kimono di seta dell'elegante signora, l'abito a balze della studentessa, il grembiule del cuoco, i pantaloncini del pescatore, l'abito in tweed dell'uomo d'affari. Abbinati ai movimenti, gli abiti rivelano la vera natura degli incontri casuali di Suda. Il loro atteggiamento e l'ambiente circostante si fondono per raccontare una storia unica: non sono stereotipi, ma individui nella loro forma più intrigante.

Nonostante la loro precisione, le fotografie di Suda non sono mai pretenziose. Le immagini ritraggono l'ordinario, punteggiato da un mistero che potrebbe essere la generosità e la curiosità dello stesso fotografo. È proprio questo accenno di straordinario a rendere le fotografie di Suda così affascinanti. Pur evocando un'epoca – la maggior parte delle immagini selezionate sono state scattate negli anni '70 a Tokyo e dintorni –, le fotografie cristallizzano scene che altrimenti sarebbero passate inosservate, quell'istante preciso in cui forme e gesti si fondono in un'immagine diversa.

Escludendo con cura dall'inquadratura tutto ciò che ritiene superfluo e che potrebbe distogliere l'attenzione dalla straordinaria essenza dei suoi soggetti, Suda improvvisa con il teatro della quotidianità. A tal punto che a tratti le sue opere sembrano giocose: un uomo che chiacchiera alla finestra, con la testa coperta dalla tenda come se si nascondesse; due fratelli che usano grosse foglie come cappelli sproporzionati; mani che si passano bicchieri, tazze e brocche come in un gioco di prestigio; un fattorino con un mazzo di fiori grande quanto la sua bicicletta.

 I fiori, che fungono anche da motivo per la copertina del libro, potrebbero essere visti come un riferimento alla prima serie personale di Suda, "Fûshi Kaden", che letteralmente significa "la trasmissione del fiore dello stile di recitazione".”e si riferisce a un processo teatrale consistente in la creazione di una nuova apparizione attraverso l'atto performativo. 

Perdendoci nelle insolite visioni di Suda della vita quotidiana, che inquadrano la realtà in modo da renderla piacevolmente fuori dagli schemi, non si può che pensare che egli abbia fatto proprio questo concetto, applicandolo alla fotografia e sviluppandolo in tutta la sua opera.

Issei Suda / Editions Chose Commune
Libro disponibile per l'acquisto. Qui.

Tutte le immagini © Issei Suda