“Quando fotografo, cerco di usare il più possibile il mio istinto. È quando le immagini sono sconsiderate e irrazionali che prendono vita; che si evolvono dal mostrare all'essere. " - Jacob Aue Sobol
Il fotografo danese Jacob Aue Sobol ha sviluppato uno stile espressivo e un po' abrasivo della fotografia monocromatica che si concentra sulla ricerca dell'amore in ambienti difficili, evidenziando allo stesso tempo la ricerca dell'accettazione e dell'universalità delle emozioni umane.
Nata a Copenaghen, Danimarca, nel 1976, Aue Sobol ha studiato formalmente all'European Film College, poi è stata ammessa alla scuola di Fatamorgana in Danimarca, un college famoso per i suoi insegnamenti progressisti e sperimentali nella fotografia.
Fu qui che Aue Sobol sviluppò il suo ormai famoso stile fotografico, che alla fine lo portò Magnum Photos riconoscere il suo talento e reclutarlo nell'agenzia.
Il lavoro di Aue Sobol è stato guidato dal desiderio di trovare la luce nell'oscurità. Vivendo il trauma e il dolore che derivano dalla morte di un genitore nella prima adolescenza, Aue Sobol ha detto della morte improvvisa di suo padre “È stato un periodo traumatizzato pieno di oscurità e paura. Una volta capito che ero in grado di isolare le mie emozioni e comunicarle attraverso le mie immagini, mi sono sentito come se avessi trovato un'abilità che era unica e che volevo esplorare ulteriormente ".
Il desiderio di Aue Sobol di trovare la luce nei momenti di ombra e dubbio lo ha portato fino ai confini più remoti del pianeta. Immergendosi completamente nelle culture che è venuto a documentare, il suo lavoro trascende i limiti del reportage o del documentario tradizionale, spesso incapsulando un elemento personale e soggettivo della vita mentre si svolge silenziosamente.
Nel 1999 è andato a vivere a Tiniteqilaaq, sulla costa orientale della Groenlandia, dove ha trascorso i successivi tre anni, lavorando come pescatore e fotografando la vita quotidiana dei cittadini. Fu in Groenlandia che si innamorò di una donna del posto e alla fine pubblicò un libro intitolato Sabine, che raccontava la loro vita insieme in questo periodo e quale è stato successivamente nominato per il Premio Deutsche Börse Photography 2005.
Il successivo lavoro su larga scala di Aue Sobol è iniziato nel 2005, in Guatemala, dove ha viaggiato per realizzare un documentario sul primo viaggio nell'oceano di una giovane ragazza Maya. È stato nel 2006 che ha incontrato la famiglia indigena Gomez-Brito, una famiglia di Maya Ixil che viveva vicino al villaggio di Nebaj in una remota regione montuosa, inaccessibile agli estranei fino ai tempi moderni.
I Maya di Ixil mantennero a lungo le loro credenze tradizionali e il modo di vestire e ha lavorato su piccoli appezzamenti di terreno che appartenevano alla loro famiglia da generazioni. Accogliendolo nella loro vita, la famiglia Gomez-Brito ha successivamente permesso ad Aue Sobol di stare con loro per un mese e raccontare la storia della loro esistenza quotidiana. Questa serie ha vinto il World Press Photo Award nella categoria Daily Lives lo stesso anno.
In seguito a queste esperienze coinvolgenti, Aue Sobol si è recata a Tokyo per lavorare per i due anni successivi, creando una serie che è culminata nella monografia Io, Tokyo. La serie ha documentato il ventre di una metropoli incandescente, divisa tra modernità e tradizione, ed è stata premiata con il Leica European Publishers Award nel 2008 e pubblicata a livello internazionale.
Dopo Tokyo, Jacob ha realizzato una monografia intitolata Dal fiume dei re– un record delle persone e dei luoghi lungo il fiume principale che attraversa Bangkok. Successivamente ha iniziato a fotografare lungo la ferrovia transiberiana e poi ha trascorso i successivi 5 anni a fotografare la remota provincia russa della Yakutia. Ha anche lavorato a progetti a lungo termine negli Stati Uniti e in Danimarca, e per tutta la sua vita lavorativa ha avuto un particolare interesse per le coppie di tutto il mondo
"Per me la fotocamera è sempre stata uno strumento per trovare e rappresentare l'amore al punto che è diventata un'ossessione. Quanto posso avvicinarmi a un amore che si sente vero nelle mie immagini? " - Jacob Aue Sobol
Il lavoro di Aue Sobol è visivamente emozionante, privo della morbidezza che inizialmente si associa all'intimità, ma comunque potente. Il suo lavoro ci insegna l'importanza di avere un'affinità con un luogo, di formare connessioni personali con i tuoi soggetti e di sforzarci di incapsulare sentimenti piuttosto che fatti.
Aue Sobol ha detto di se stesso: “Sebbene io sia una persona timida e inibita tra gli estranei, non desidero essere un estraneo. Sono un essere umano sociale e la mia fotografia è un gesto sociale; Tendo la mano al mondo circostante e alle persone che incontro ".
Questo 'gesto', è visceralmente evidente nel suo lavoro, che spesso dà la sensazione che il fotografo non sia presente, o almeno sia parte dell'ambiente circostante per il fatto che i soggetti sembrano totalmente a loro agio, o addirittura, ignari della macchina fotografica affatto.
Jacob Aue Sobol è stato La giuria: del nostro Black & White Photography Award 2023, puoi visualizzare i risultati qui.
Tutte le immagini © Jacob Aue Sobol
