Famosa per gli artisti che hanno perfezionato la tecnica dell“”Are-Bure-Boke" – grezza, sfocata e granulosa – la fotografia giapponese è spesso caratterizzata da un'atmosfera underground e da una forte essenza sperimentale.
Non sono solo marchi iconici di fotocamere come Nikon, Canon, Fuji, Mamiya, Pentax e Contax ad aver reso il Giappone famoso nel mondo della fotografia, ma l'isola ha anche dato i natali ad alcuni dei fotografi più innovativi, all'avanguardia e innovativi del mondo intero.
1. Eikoh Hosoe – Yukio Mishima, Ordeal by Roses #32, 1961-1962
Yukio Mishima è stato uno scrittore, poeta, drammaturgo, attore, regista e nazionalista giapponese la cui opera fondeva estetica moderna e tradizionale, rompendo i confini culturali concentrandosi su sessualità, morte e cambiamento politico. Nel 1970 formò una milizia di destra, chiamata Tatenokai, che mise in scena un tentativo di colpo di stato cercando di prendere il controllo di una base militare giapponese per ispirare i soldati a ripristinare i poteri prebellici dell'Imperatore, in conformità con la concezione di sovranità di Mishima. Quando fallì, Mishima commise pubblicamente il suicidio rituale giapponese di seppuku (auto-sventramento). Il tentativo di colpo di stato divenne noto come il “Incidente di Mishima”.
Dieci anni prima, Eikoh Hosoe aveva ricevuto l'incarico di fotografare il famoso scrittore, su richiesta personale dello stesso Mishima. “Barakei – Ucciso dalle rose” sarebbe diventato uno dei fotolibri più famigerati del XX secolo, ritraendo Mishima in scene surrealiste per reinventare la sua immagine pubblica.
2. Greg Girard – Attraversamento pedonale nel quartiere di Shinjuku a Tokyo, Giappone, 1979
Fotografo canadese di fama Greg Girard è noto per le sue immagini dai toni neon, che catturano il volto che cambia di alcune delle più grandi città dell'Asia alla fine del XX secolo. Arrivando a Tokyo Nel 1976, da giovane viaggiatore, Girard aveva inizialmente programmato un breve soggiorno, ma, affascinato dalla singolare modernità della città, finì per rimanervi per quattro anni, insegnando di giorno ed esplorandola di notte. Girard si immerse completamente nella città, catturando immagini profondamente suggestive e ricche di colore che trasmettono l'essenza del Giappone dell'era della bolla economica, come esemplificato da questa affascinante immagine di una scena notturna nel famigerato quartiere di Shinjuku a Tokyo, che incarna l'atmosfera surreale e futuristica che tanto lo aveva conquistato.
3. Masahisa Fukase – La solitudine dei corvi, 1977
Fukase raggiunse la notorietà come fotografo nel dopoguerra e la sua serie più famosa, Corvi, Pertanto, è stata talvolta interpretata come un commento sull'ombra proiettata sulla nazione dopo la sconfitta in guerra. Tuttavia, quest'opera, che allude al corvo come presagio di tempi bui, possiede qualità astratte che ne consentono una molteplicità di letture. Fukase stesso ha parlato di Corvi come un soliloquio che riflette il suo lamento personale per la perdita della moglie. Considerata dagli storici della fotografia come una delle serie di foto giapponesi più importanti, Corvi Le immagini inquietanti sono senza tempo e continuano a presagire e ispirare il pubblico ancora oggi.
4. Nobuyoshi Araki – Paesaggi colorati, 1991
Considerato senza dubbio il fotografo più controverso del Giappone, Araki si è fatto un nome ritraendo i suoi soggetti, principalmente donne, in pose suggestive, spesso legate e nude. A causa delle leggi giapponesi sull'oscenità che censurano i genitali e i peli pubici, le opere di Araki sono state spesso confiscate o proibite dalle autorità giapponesi. Confondendo i confini tra arte e sfruttamento, Araki è acclamato sia come icona della liberazione sessuale che come pervertito.
L'artista prolifico ha pubblicato oltre 500 libri fotografici nel corso della sua carriera ed è noto soprattutto per le sue immagini in bianco e nero di donne in situazioni di bondage. Tuttavia, il suo successivo ingresso nel mondo del colore ha dimostrato immediatamente che la forza creativa di Araki non si limitava al monocromo. Allo stesso modo, i suoi paesaggi a colori esplorano i temi del sesso e dei tabù sociali.
5. Kohei Yoshiyuki – Il Parco, 1971-1973
Mentre Kohei Yoshiyuki passeggiava in un parco una notte del 1971, si imbatté involontariamente in gruppi di uomini e donne che si accoppiavano tra i cespugli. Questa passeggiata notturna sarebbe diventata uno dei corpus di opere più seminali nella storia della fotografia giapponese, risultando in Il parco, una storia di lussuria che prende vita di notte, un'intera società sotterranea di amanti e corpi contorcenti avvolti nell'oscurità.
La serie di Yoshiyuki è caratterizzata da figure spettrali vestite di bianco, voyeur che sembrano apparizioni. Catturando la solitudine e la disperazione che possono tormentare le persone che vivono in una metropoli come Tokyo, questa serie elettrizzante è resa ancora più intensa dall'uso da parte di Yoshiyuki di pellicola a infrarossi e flash, che produce un effetto negativo granuloso e bruciato.
6. Shomei Tomatsu-Takuma Nakahira, 1964
Shomei Tomatsu è stato probabilmente il fotografo più influente del dopoguerra. Ha introdotto nel mondo della fotografia giapponese lo stile “are, bure e boke”, ovvero grezzo, sfocato e granuloso, uno stile a cui i fotografi giapponesi sono rimasti fedeli fino ad oggi. La sua rottura con il formalismo austero prevalente nell'arte giapponese dell'epoca ha reso la sua eredità ancora più significativa.
È noto che Tomatsu abbia fortemente influenzato altri della sua generazione, tra cui Daido Moriyama e i fondatori del fondamentale Provoke magazine; Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Kōji Taki e Takahiko Okada erano stanchi di provare la disillusione di un decennio di proteste e sconvolgimenti infruttuosi.
7. Fabrizio Bonifazi – ‘Maiko nel taxi giapponese’
Fabrizio Bonifazi‘L'immagine accattivante di Bonifazi ritrae un trio di Maiko, apprendiste Geishe, impegnate in arti tradizionali come l'Odori (danze tradizionali giapponesi) e il suono di strumenti come lo Shamisen o il Koto durante i banchetti. La Geisha è diventata un simbolo iconico del Giappone e la fotografia di Bonifazi cattura magnificamente questo trio di apprendiste. I loro volti imbiancati sono illuminati dalle luci brillanti all'interno del taxi, creando un forte contrasto con lo sfondo della notte buia, punteggiata dalle morbide insegne al neon sfocate di bar lontani che aggiungono ulteriore atmosfera alla composizione.
8. Daido Moriyama – Intrattenitore sul palco, Shimizu 1967
Moriyama, Moriyama, forse la più grande esportazione internazionale della fotografia giapponese, ha utilizzato la fotografia per documentare la dissoluzione dei valori tradizionali giapponesi durante l'accelerata modernizzazione del Giappone del dopoguerra. Lo stile distintivo di Moriyama è caratterizzato da una grana marcata e da un contrasto elevato, e i suoi soggetti sono spesso persone che vivono ai margini della società, individui che, a suo avviso, rappresentano il caos dell'esperienza urbana. Il suo lavoro è dinamico, incarnando l'idea giapponese di ‘wabi-sabi’– l'estetica del trovare la bellezza nell'imperfezione. La sua attenzione per ciò che è perduto e scartato non fa che rafforzare la sua chiara intenzione di trovare un significato in ogni piccola cosa, apparentemente insignificante, che gli si rivela.
9. Mao Ishikawa – Le donne di Okinawa
Allievo di Shômei Tômatsu, Ishikawa abbandonò gli studi artistici a Okinawa, un'isola nel Mar Cinese Orientale. Okinawa, occupata dagli americani dal 1975 al 1977, ospitava una grande base militare dove i soldati americani erano segregati. Ishikawa ha fotografato la vita delle sue fidanzate, che spesso lavoravano in questi bar segregati. Le immagini di queste ventenni spensierate e dei loro fidanzati, i soldati neri dell'esercito che frequentavano i locali, mostrano un lato di Okinawa che contrasta nettamente con le tensioni che dividono l'isola.
10.Kineo Kuwabara – Stazione di Ueno, Tokyo, 1936
Considerato il “ritrattista” Di Tokyo, le foto tranquille e bellissime di Kineo Kuwabara dipingono la metropoli in una luce quasi serena. Reso famoso dall'amico di lunga data e super-fan Araki, Kuwabara ha esposto per la prima volta le sue opere nella mostra “Ti amo Tokyo” Nel 1993, Kuwabara, professore e storico della fotografia, ha realizzato fotografie che rappresentano un attento studio di territori complessi, risalenti ai primissimi giorni della modernizzazione.
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