Un paesaggio vasto e variegato, con la ricerca inconscia di El Dorado sullo sfondo, ha reso il Messico un luogo affascinante per i fotografi.
Il Messico è una terra ricca di religione e superstizione. Le culture antiche hanno fortemente influenzato la società moderna creando un crogiolo di idee e tradizioni diverse.
NB: questo articolo contiene immagini che possono essere angoscianti per alcuni lettori
1. Graciela Iturbide - Angel Lady del deserto di Sonora, 1979
Graciela Iturbide, protagonista della fotografia messicana, ha documentato per decenni il suo paese natale, creando un ritratto etnografico del vasto territorio. Fortemente influenzata dal maestro modernista messicano Manuel Alvarez Bravo, che ha assistito negli anni Settanta, il suo lavoro si concentra principalmente sulle culture indigene del Messico che ancora prevalgono. Con un'attenzione particolare alle donne zapote di Juchitan, i tropi visivi visti nel suo lavoro evocano le credenze superstiziose del popolo messicano. Nel "Angel Lady nel deserto di Sonora", una donna scruta il paesaggio, alta e quasi spettro in primo piano, come un personaggio mitico dell'antichità stories.
2. Flor Garduno - Donna messicana con iguane legate, 1987
L'affascinante ritratto di Flor Garduno di una giovane donna che tiene in braccio iguane morte e legate cattura uno strano e brutale momento di bellezza in cui il rapporto tra l'umanità e la bestia viene messo in discussione. Le iguane sono originarie del Messico tropicale e sono uno degli emblemi nazionali dei paesi. Nella religione mesoamericana e azteca, le iguane hanno molte qualità simboliche, ma vengono anche catturate e mangiate in alcune parti del paese. Flor Garduno proviene da una lunga tradizione di fotografe messicane post-rivoluzionarie che hanno contribuito a reinventare la reputazione artistica dei paesi in tutto il mondo.
3. Jonathan Jasberg – “Lasciando Santo Domingo”. Oaxaca, Messico 2023
Uno dei fotografi di strada emergenti preferiti dalla nostra redazione, Jonathan Jasberg, è un autoproclamato culo, che viaggia per il mondo, catturando abilmente la vita di tutti i giorni con acume e abilità artistica. Un'immagine tipicamente dinamica: la sua rappresentazione di una giovane ragazza che vende caramelle fuori da una chiesa storica mentre i membri di una festa di matrimonio iniziano ad andarsene è splendidamente cronometrata e incorniciata, dimostrando l'occhio impressionante per il colore, la luce, il tono e la composizione che definisce tutto il suo lavoro. .
4. Tina Modotti - Messicana Sombrero con falce e martello, 1927
Tina Modotti, una fotografa italiana che ha realizzato alcuni dei suoi lavori più famosi in Messico tra il 1923 e il 1930, è stata anche un'attivista politica durante la rivoluzione messicana. Guadagnandosi fama (e notorietà) attraverso la sua relazione romantica con Edward Weston, era anche una socialite che era amica di Diego Rivera e Frida Kahlo. Il suo lavoro in studio ha incorporato gli ideali rivoluzionari che ha cercato di propagare in tutto il Messico nel periodo precedente e successivo alla rivoluzione. Questa sorprendente immagine reinventa la tipica immagine poster della falce e del martello con un tocco messicano.
5. Nickolas Muray - Frida Kahlo, 1939
Invitato da un amico a visitare, Nickolas Muray, ungherese, si è recato in Messico, dove è stato presentato all'artista Frida Kahlo, una donna che non avrebbe mai dimenticato. Iniziò così una storia d'amore che continuò per un decennio e un'amicizia che durò per il resto della loro vita. I ritratti di Kahlo di Muray hanno una prospettiva unica e intima che solo un amico o un amante potrebbe condividere. Facendo luce sulla vita privata di Kahlo, Muray ha prodotto alcune delle immagini più memorabili e sorprendenti dell'artista surrealista. In forse uno dei ritratti più famosi di Kahlo, tiene lo sguardo di Muray, in piedi con sicurezza e forza di fronte a un semplice sfondo bianco, le braccia conserte ma sempre feroce e interrogativo, l'artista come arte.
6. Daniel Ramos – Senza titolo. città del Messico
Questa rappresentazione accattivante di una tipica scena di strada di Città del Messico di Daniel Ramos è stato scelto come Vincitore del 2° Premio nel ns 2023 Street Photography premio dal leggendario fotografo di New York Richard Sandler che lo descrisse come "il caos trasmutato in ordine per un istante". Splendidamente tempistico e incorniciato, Ramos cattura i venditori ambulanti nel mezzo della loro vibrante performance, osservati dagli spettatori come se fossero attori e il loro pubblico, trasmettendo così perfettamente l'energia frenetica e vivace della sua città natale.
7. Irene Baque – “Fiocchi e volant di Oaxaca”
Questa meravigliosa immagine di Irene Baque raffigura un gruppo di ragazze adornate con abiti festivi tradizionali nel villaggio di Teotitlan del Valle, Oaxaca, ed è stato selected come finalista del nostro Premio Colore 2023 dal giudice greg girard. Questo stato del Messico meridionale vanta una delle popolazioni indigene più numerose del paese ed è rinomato per le sue tradizioni culturali distintive. La composizione creativa di Baque offre un'istantanea di questa vibrante cultura, l'angolazione unica e l'occhio attento per il colore catturano gli intricati dettagli e i toni degli outfit delle ragazze
8. Mary Ellen Mark - Acrobats al Vazquez Brothers Circus, Città del Messico, Messico, 1997
Mary Ellen Mark, che ha raccolto le sue fotografie di artisti circensi dal Messico e dall'India nel suo libro Uomo e bestia, ha definito il circo una "forma universale di teatro". La sua spinta a documentare le persone che si esibivano in queste istituzioni itineranti nasceva dal suo desiderio di ascoltare le voci di coloro che vivono ai margini della società. Mark amava il Messico e insegnava fotografia a Oaxaca ogni anno per oltre un decennio. Così le sue immagini del popolo messicano sono molto intime con il punto di vista di qualcuno che le conosceva veramente bene.
9. Enrique Metinides - La morte di Adela Legarreta Rivas, 1979
Adela Legarreta Rivas viene colpita da una Datsun bianca in Avenida Chapultepec, Città del Messico, il 29 aprile 1979
Conosciuto come il "Weegee messicano", Enrique Metinides è sempre stato il primo sulla scena del crimine o del disastro. È come se la tragedia lo avesse seguito. Ispirato dalla morbosa curiosità che ci abita tutti, Metinides si è fatto un nome fotografando questi eventi quotidiani in una serie chiamata "Le 101 tragedie di Enrique Metinides". In quella che forse è una delle sue foto più famose, un'immagine che si distingue dalle altre sue opere per l'uso del colore, una donna giace morta in primo piano dopo essere stata investita da un'auto su una delle strade di Città del Messico. Il fatto che la donna sembri in posa come in una strana danza è una prospettiva unica sulla morte tipica del lavoro di Metinide.
10. Manuel Alvarez Bravo - Fuochi d'artificio nel Barrio del Niño, 1990
Spesso ricordato come il fotografo d'arte più celebre del Messico, Manuel Alvarez Bravo, ha catturato la storia dell'atmosfera geopolitica in rapida evoluzione del paese. Dopo la fine della turbolenta rivoluzione messicana, nel paese emerse una rinascita creativa, a quel punto Alvarez Bravo si fece un nome. Il suo lavoro esplora il graduale abbandono dei costumi rurali e l'ascesa di una cultura post-rivoluzionaria con influenze internazionali.
Sebbene considerate parte del movimento surrealista, le immagini di Alvarez Bravo condividono anche approcci associati al modernismo, ispirati dal suo amico Edward Weston, e idee formaliste. Cattura le qualità mitiche degli oggetti tangibili e li satura di complessità poetica.
Tutte le immagini © dei rispettivi proprietari