Top 10 Il Messico in 10 immagini iconiche

Il Messico è una terra intrisa di religione e superstizione. Le culture antiche hanno profondamente influenzato la società moderna, creando un crogiolo di idee e tradizioni diverse.

Nota: questo articolo contiene immagini che potrebbero risultare sconvolgenti per alcuni lettori.

1. Graciela Iturbide – Angelo della Signora del Deserto di Sonora, 1979

Graciela Iturbide, figura di spicco della fotografia messicana, ha documentato il suo paese natale per decenni, creando un ritratto etnografico di questa vasta terra. Fortemente influenzata dal maestro modernista messicano Manuel Alvarez Bravo, di cui è stata assistente negli anni Settanta, il suo lavoro si concentra principalmente sulle culture indigene del Messico ancora oggi presenti. Con particolare attenzione alle donne zapoteche di Juchitán, i tropi visivi presenti nella sua opera evocano le credenze superstiziose del popolo messicano. “"La signora degli angeli nel deserto di Sonora"’, Una donna osserva il paesaggio, stagliandosi alta e quasi spettrale in primo piano, come un personaggio mitologico di antiche storie.

2. Flor Garduno – Donna messicana che tiene in braccio iguane legate, 1987

Il suggestivo ritratto di Flor Garduno di una giovane donna che tiene in mano iguane morte e legate cattura un momento di bellezza strano e brutale, in cui il rapporto tra uomo e bestia viene messo in discussione. Le iguane sono originarie del Messico tropicale e sono uno degli emblemi nazionali del paese. Nella religione mesoamericana e azteca, le iguane hanno molteplici valenze simboliche, ma in alcune zone del paese vengono anche catturate e mangiate. Flor Garduno si inserisce in una lunga tradizione di fotografe messicane post-rivoluzionarie che hanno contribuito a reinventare la reputazione artistica del paese nel mondo.

3. Jonathan Jasberg – “Lasciando Santo Domingo”. Oaxaca, Messico 2023

Uno dei fotografi di strada emergenti preferiti del nostro team editoriale, Jonathan Jasberg, è un autoproclamato vagabondo, che viaggia per il mondo, catturando con abilità e maestria la vita di tutti i giorni. Tipicamente dinamica, la sua immagine di una ragazzina che vende caramelle fuori da una chiesa storica mentre i partecipanti a un matrimonio iniziano ad andarsene è splendidamente inquadrata e caratterizzata da un tempismo perfetto, a dimostrazione dell'impressionante occhio per il colore, la luce, il tono e la composizione che contraddistingue tutto il suo lavoro.

4. Tina Modotti – Messicana Sombrero con falce e martello, 1927

Tina Modotti, fotografa italiana che realizzò alcune delle sue opere più famose in Messico tra il 1923 e il 1930, fu anche un'attivista politica durante la rivoluzione messicana. Divenuta famosa (e controversa) grazie alla sua relazione sentimentale con Edward Weston, era anche una figura di spicco della vita mondana, amica di Diego Rivera e Frida Kahlo. Il suo lavoro in studio incarnava gli ideali rivoluzionari che cercava di diffondere in tutto il Messico, nel periodo precedente e successivo alla rivoluzione. Questa immagine suggestiva reinterpreta la tipica immagine da manifesto della falce e martello con un tocco messicano.

5. Nickolas Muray – Frida Kahlo, 1939

Invitato da un amico, l'ungherese Nickolas Muray si recò in Messico, dove conobbe l'artista Frida Kahlo, una donna che non avrebbe mai dimenticato. Iniziò così una storia d'amore durata un decennio e un'amicizia che li accompagnò per il resto della vita. I ritratti di Kahlo realizzati da Muray possiedono una prospettiva unica e intima, che solo un amico o un amante potrebbe condividere. Facendo luce sulla vita privata di Kahlo, Muray ha creato alcune delle immagini più memorabili e suggestive dell'artista surrealista. In quello che è forse uno dei ritratti più famosi di Kahlo, lei incrocia lo sguardo di Muray, in piedi con sicurezza e forza davanti a uno sfondo bianco, con le braccia incrociate ma sempre fiera e interrogativa, l'artista in quanto opera d'arte.

6. Daniel Ramos – Senza titolo. Città del Messico 

Questa accattivante rappresentazione di una tipica scena di strada di Città del Messico realizzata da Daniel Ramos è stato scelto come vincitore del 2° premio nel nostro Premio di fotografia di strada 2023 dal leggendario fotografo di New York Richard Sandler che l'ha descritto come "caos trasmutato in ordine per un istante". Con tempismo e inquadratura perfetti, Ramos cattura i venditori ambulanti nel bel mezzo della loro vivace attività, osservati dagli spettatori come se fossero attori e il loro pubblico, trasmettendo così alla perfezione l'energia frenetica e vibrante della sua città natale.

7. Irene Baque – “Fiocchi e volant di Oaxaca” 

Questa meravigliosa immagine di Irene Baque raffigura un gruppo di ragazze adornate con abiti tradizionali da festa nel villaggio di Teotitlan del Valle, Oaxaca, ed è stato selezionato come finalista del nostro Premio Colore 2023 da giudice Greg Girard. Questo stato del Messico meridionale vanta una delle più grandi popolazioni indigene del paese ed è rinomato per le sue peculiari tradizioni culturali. La composizione creativa di Baque offre un'istantanea di questa vibrante cultura, con un'angolazione unica e un occhio attento al colore che catturano i dettagli e le tonalità intricate degli abiti delle ragazze.

8. Mary Ellen Mark – Acrobati al Circo dei Fratelli Vazquez, Città del Messico, Messico, 1997

Mary Ellen Mark, che ha raccolto le sue fotografie di artisti circensi provenienti dal Messico e dall'India nel suo libro L'uomo e la bestia, definì il circo una "forma universale di teatro". La sua spinta a documentare le persone che si esibivano in queste istituzioni itineranti derivava dal desiderio di ascoltare le voci di coloro che vivevano ai margini della società. Mark amava il Messico e ha insegnato fotografia a Oaxaca ogni anno per oltre un decennio. Pertanto, le sue immagini del popolo messicano sono profondamente intime, permeate dal punto di vista di chi lo conosceva davvero bene.

9. Enrique Metinides – La morte di Adela Legarreta Rivas, 1979

Adela Legarreta Rivas viene investita da una Datsun bianca in Avenida Chapultepec, Città del Messico, 29 aprile 1979

Conosciuto come il "Weegee messicano", Enrique Metinides era sempre il primo ad arrivare sulla scena del crimine o della tragedia. Sembrava che la tragedia lo perseguitasse. Ispirato dalla morbosa curiosità che ci accomuna, Metinides si è fatto un nome fotografando questi eventi quotidiani in una serie intitolata "Le 101 tragedie di Enrique Metinides". In quella che è forse una delle sue foto più famose, un'immagine che si distingue dalle altre sue opere per l'uso del colore, una donna giace morta in primo piano dopo essere stata investita da un'auto su una delle strade di Città del Messico. Il fatto che la donna appaia in una posa quasi da strana danza è una prospettiva unica sulla morte, tipica del lavoro di Metinides.

10. Manuel Alvarez Bravo – Fuochi d'artificio nel Barrio del Niño, 1990

Spesso ricordato come il più celebre fotografo d'arte messicano, Manuel Alvarez Bravo ha immortalato la storia del clima geopolitico in rapida evoluzione del paese. Dopo la turbolenta fine della Rivoluzione Messicana, nel paese si è assistito a una rinascita creativa, periodo in cui Alvarez Bravo si è affermato. Le sue opere esplorano il graduale abbandono delle tradizioni rurali e l'ascesa di una cultura post-rivoluzionaria influenzata da processi internazionali. 

Sebbene considerate parte del movimento surrealista, le immagini di Alvarez Bravo condividono anche approcci associati al modernismo, ispirati dal suo amico Edward Weston, e idee formaliste. Egli cattura le qualità mitiche degli oggetti tangibili e li permea di una complessità poetica.

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