La fotografia e Instagram condividono un rapporto complesso; quest'ultimo funge da spazio per la prima, eppure, nonostante i suoi vantaggi apparentemente evidenti, è diventato una forza polarizzante nel mondo artistico.
Nell'ottobre del 2010, Kevin Systrom, un laureato di 27 anni dell'Università di Stanford ed ex dipendente di Google, ha lanciato una nuovissima app per iOS per la condivisione di foto chiamata "Instagram".
Il tempismo era perfetto: alcuni mesi prima Apple aveva lanciato l'iPhone 4, dotato di una fotocamera posteriore da 5 megapixel (oltre a una fotocamera frontale VGA), un notevole passo avanti rispetto ai modelli precedenti, che apriva così un mondo di nuove possibilità fotografiche.
Nella primavera del 2012, quando Facebook acquisì Instagram con una mossa storica da 1 miliardo di sterline, la piattaforma contava quasi 30 milioni di utenti attivi. Oggi, questa cifra è salita a un miliardo! Per molti, Instagram è diventato parte integrante della vita, uno strumento inarrestabile di promozione, ispirazione e scoperta.
Eppure, nonostante la sua popolarità, è una piattaforma che continua a dividere le opinioni, soprattutto tra i fotografi. Da un lato, è innegabile che abbia contribuito a democratizzare le arti, offrendo una piattaforma in cui i creatori possono condividere il proprio lavoro senza i costi e le difficoltà associate alle forme di marketing più "tradizionali".
D'altro canto, però, alcuni sostengono che svaluti il lavoro di un artista; è diventato sempre più simile a un cartellone pubblicitario online, un flusso infinito di annunci a pagamento e contenuti "sponsorizzati".
“"Credo che Instagram di per sé non sia né negativo né positivo. Ogni individuo utilizza l'applicazione da un punto di vista diverso e deve scoprire come può essere utile o dannosa per la propria vita.". In generale, penso che sia perfetto per mostrare gratuitamente il proprio lavoro a un pubblico mondiale. Ciò che accade dopo (gli effetti collaterali) varia da persona a persona. Maarten Schroder
Le piccole cornici equilatere non sono necessariamente adatte a tutti gli artisti, in particolare a quelli che lavorano in formati più grandi, e il lavoro viene spesso condiviso o pubblicato senza permesso e con poche o nessuna informazione o attribuzione (l'esatto contrario di ciò che ci sforziamo di fare con il nostro account InstagramInoltre, le immagini sono soggette a plagio o addirittura a furto.
Inoltre, per molti aspetti è diventato l'emblema della quantità a discapito della qualità., guidato da un algoritmo che troppo spesso privilegia la superficialità rispetto alla capacità di discernimento.
“"Come giovane artista, sento di avere difficoltà a dare valore alla mia voce personale quando uso Instagram come piattaforma principale per il mio lavoro. Mi limita più di quanto mi renda conto. La gamificazione del feedback e la valorizzazione della popolarità immediata mi hanno indotto ad alimentare i suoi algoritmi anziché la mia." Jack Sorokin
La ricerca di cosa, fotografo emergente Francesco Goia descrive come 'un partitura fantasma', – La ricerca di conferme sotto forma di "mi piace" e "follower" che stimolano la produzione di serotonina è una trappola in cui molti artisti cadono, con conseguente diluizione della loro produzione creativa.
“"Essere accettati e popolari non implica necessariamente competenza e non significa essere migliori di chi non ha lo stesso numero di follower/mi piace.". Le persone e il pubblico dovrebbero essere il termine ultimo della tua comunicazione, ma quando li usi per sviluppare il tuo ritorno narcisistico c'è qualcosa che non va, e A mio avviso, i social media amplificano eccessivamente questa dinamica, svuotando completamente di significato la creazione artistica.” Francesco Goia
Considerati questi svantaggi, come dovrebbero orientarsi gli artisti emergenti in questo spazio "indisciplinato"? Sebbene esistano delle alternative, al momento nessuna vanta la portata colossale di Instagram, che pertanto dovrebbe rimanere uno strumento chiave nell'arsenale promozionale di qualsiasi artista che desideri aumentare la propria visibilità.
“"Può portare grande ispirazione, connessioni e amicizie, ma a questa gioia si accompagna una componente di dipendenza che può condurre a uno scorrimento infinito e inutile e a un consumo eccessivo.". Come per ogni cosa, credo che dipenda da come la si usa, dalle proprie intenzioni e dal monitorare quanto bene ci fa sentire. Laura Pannack
Tuttavia, bisogna sempre essere consapevoli dei suoi limiti e delle sue insidie, se si vuole evitare Esso diventando la forza trainante del loro processo creativo. In poche parole, potrà sembrare un cliché, ma gli artisti dovrebbero sempre rimanere fedeli a se stessi.
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