Fotografia e Instagram condividono una relazione complessa; il secondo esiste come spazio per il primo, ma nonostante i suoi benefici apparentemente evidenti, è diventato una forza polarizzante all'interno della sfera artistica.
Nell'ottobre 2010, Kevin Systrom, un ventisettenne laureato alla Stanford University ed ex dipendente di Google, ha lanciato una nuovissima app iOS per la condivisione di foto chiamata "Instagram".
Il tempismo era perfetto: diversi mesi prima, Apple aveva rilasciato l'iPhone 4 dotato di una fotocamera posteriore da 5 megapixel (insieme a una fotocamera VGA frontale) che rappresentava un aggiornamento significativo rispetto ai modelli precedenti e apriva così un mondo completamente nuovo di possibilità fotografiche.
Nella primavera del 2012, quando Facebook ha acquisito Instagram con una mossa storica da 1 miliardo di sterline, aveva quasi 30 milioni di utenti attivi. Oggi questa cifra è salita a un miliardo! Per molti Instagram è diventato parte integrante della vita, un inesorabile strumento di promozione; ispirazione e scoperta.
Eppure, nonostante la sua popolarità, è una piattaforma che continua a dividere l'opinione, non da ultimo tra i fotografi. Da un lato, c'è merito nell'argomentazione che ha contribuito a democratizzare le arti, fornendo una piattaforma in cui i creatori possono condividere il proprio lavoro senza i costi e le difficoltà associati a forme di marketing più "tradizionali".
D'altra parte, tuttavia, alcuni sostengono che svaluta l'opera di un artista; è diventato sempre più simile a un cartellone pubblicitario online, un flusso infinito di annunci a pagamento e contenuti "sponsorizzati".
“Penso che Instagram di per sé non sia negativo o positivo. Ogni individuo utilizza l'applicazione da un punto di vista diverso e deve scoprire come funziona per lui o contro di lui nella sua vita. In generale, penso che sia perfetto per mostrare il tuo lavoro gratuitamente a un pubblico mondiale. Quello che succede dopo (gli effetti collaterali) è diverso da persona a persona” – Maarten Schröder
Le piccole cornici equilatere non sono necessariamente adatte a tutti gli artisti, in particolare a quelli che lavorano in formati più grandi, e il lavoro viene spesso ricondiviso o pubblicato senza permesso e con poche o nessuna informazione o credito (l'esatto contrario di ciò che ci sforziamo di fare con il nostro possedere Conto Instagram). Inoltre, le immagini sono soggette a plagio o addirittura furto.
Inoltre, è diventato in molti modi un'incarnazione della quantità rispetto alla qualità, guidato da un algoritmo che troppo spesso privilegia il superficiale rispetto al perspicace.
“Come giovane artista, sento di fare fatica a convalidare la mia voce personale quando considero Instagram come il luogo principale per il mio lavoro. Mi costringe più di quanto mi renda conto. Quella ludicizzazione del feedback e la valorizzazione della popolarità immediata mi hanno indotto ad alimentare i suoi algoritmi e non i miei". – Jack Sorokin
La ricerca di cosa, fotografo emergente Francesco Goia descrive come 'a punteggio fantasma', – affermazione sotto forma di 'mi piace' e 'segue' che inducono serotonina – è una trappola in cui cadono molti artisti, portando a una diluizione della loro produzione creativa.
“Essere accettati ed essere popolari non implica sempre competenza e non significa necessariamente che tu sia migliore di qualcuno che non ha lo stesso numero di follower/mi piace. Le persone e il pubblico dovrebbero essere il termine ultimo della tua comunicazione, ma quando li usi per sviluppare il tuo ritorno narcisistico c'è qualcosa che non va bene, e i social a mio avviso amplificano a dismisura questa dinamica che svuota completamente ogni significato all'interno della creazione artistica”. – Francesco Goia
Quindi, dati questi inconvenienti, come dovrebbero i praticanti emergenti navigare in questo spazio "ribelle"? Sebbene ci siano alcune alternative, in questo momento nessuna vanta la portata gigantesca di Instagram e, quindi, dovrebbe rimanere uno strumento chiave nell'arsenale promozionale di qualsiasi artista che cerca di aumentare la visibilità.
“Può portare grande ispirazione, connessioni e amicizie, ma con questa gioia arriva una qualità che crea dipendenza che può portare a inutili scorrimenti senza fine e a un consumo eccessivo. Come tutto, penso che dipenda da come lo usi, dalle tue intenzioni e dal monitoraggio di quanto ti fa sentire bene". – Laura pannack
Tuttavia, bisogna sempre essere consapevoli dei suoi limiti e delle insidie, se uno è da evitare it diventando il motore del loro processo creativo. In poche parole, può essere un cliché, ma gli artisti dovrebbero sempre rimanere fedeli a se stessi.
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