La fotografia di strada, un genere dalla storia ricca e variegata, comprende alcune delle figure più importanti del settore e alcune delle immagini più affascinanti e iconiche mai scattate.
Stilare un elenco dei suoi più importanti esponenti non è un'impresa da poco, e naturalmente molti di coloro che erano noti principalmente come documentaristi o fotoreporter erano anche fotografi di strada. Ma questo è ciò che abbiamo cercato di fare: selezionare quelli che riteniamo essere i 50 migliori fotografi di strada di tutti i tempi, ognuno dei quali ha lasciato un segno profondo in questo stile.
1. Henri Cartier-Bresson
“La fotografia non è niente per me, è la vita che mi interessa.”
Pochi, se non nessuno, professionisti hanno plasmato il mezzo fotografico come Henri Cartier-Bresson, uno dei fondatori dell'agenzia Magnum, i cui contributi al reportage fotografico gli sono valsi l'appellativo di "Padre del fotogiornalismo".‘ Nato a Chanteloup, Francia, Fin da giovane, ispirato dagli interessi culturali della madre, si interessò all'arte e inizialmente si dedicò alla pittura prima di abbracciare la fotografia nel 1929. Acquistata la sua prima macchina fotografica Leica all'inizio degli anni '30, iniziò a catturare l'essenza della vita quotidiana nella sua terra natale e altrove, aprendo la strada a uno stile dinamico e spontaneo che avrebbe gettato le basi della fotografia di strada contemporanea, radicato in un concetto che definì "il momento decisivo".
2. Elliott Erwitt
“"Il senso di scattare fotografie è proprio quello di non dover spiegare le cose a parole."”
Nato a Parigi Nato nel 1928, Elliot Erwitt è ampiamente considerato uno dei fotografi più influenti del XX secolo. Nel corso di una straordinaria carriera durata sette decenni, ha esplorato diversi generi, tra cui il fotogiornalismo, la fotografia commerciale e la fotografia di strada. È per quest'ultima che è forse più rinomato, poiché è l'autore di alcune delle rappresentazioni più iconiche della sua terra natale, immagini che continuano a essere potenti simboli della loro epoca e che dimostrano la sua eccezionale capacità di catturare le complessità e le sottigliezze della vita quotidiana.
3. Berenice Abbott
“Non ho deciso di diventare fotografo; ci sono capitato per caso.”
Berenice Abbott (1898-1991) è stata una fotografa di enorme influenza, che ha svolto un ruolo fondamentale nel connettere i vivaci mondi culturali di Parigi e New York. Originaria di Springfield, Ohio, si trasferì a New York nel 1918 per intraprendere studi indipendenti di scultura. Nel 1921 si trasferì a Parigi, dove perfezionò le sue capacità presso lo studio Man Ray, prima di perfezionare ulteriormente la sua arte a Berlino. Al suo ritorno a New York nel 1929, Abbott fu colpita dalla rapida trasformazione della città e si dedicò quindi a immortalare il vecchio che scompariva e il nuovo che emergeva, trascrivendo strade, parchi e persone nel suo linguaggio visivo modernista e perspicace.
4. Raghubir Singh
“"Per me, la fotografia è la goccia di rugiada che riflette simultaneamente il mio mondo interiore ed esteriore."”
Nel corso della sua straordinaria carriera, Raghubir Singh (1942-1999) ha vissuto in diverse città del mondo, tra cui Londra, Parigi e Hong Kong, ma è nella sua terra natale che ha realizzato le sue opere più memorabili. Le sue immagini accattivanti e ricche di colore trasmettono vividamente la complessità della vita quotidiana in India e rappresentano alcune delle raffigurazioni più suggestive del paese mai realizzate.
5.Daido Moriyama
“La telecamera non ha importanza.”
Un gigante della fotografia di strada contemporanea, fotografo giapponese Daido Moriyama Moriyama è noto soprattutto per le sue rappresentazioni sovversive e dettagliate della sua terra natale negli anni '60 e '70, che trasmettono vividamente l'essenza del soggetto e hanno gettato le basi per una generazione di rinomati fotografi giapponesi. Lo stile unico di Moriyama, caratterizzato dall'assenza di una composizione tradizionale, si pone in netto contrasto con le immagini convenzionali dei suoi contemporanei occidentali, offrendo una prospettiva moderna e originale sulla fotografia di strada che ha avuto risonanza ben oltre i confini della sua patria.
6. Saul Leiter
“Una finestra ricoperta di gocce di pioggia mi interessa più della fotografia di una persona famosa.”
Saul Leiter (1923-2013) considerato una delle figure più significative della fotografia del dopoguerra, fu uno dei primi pionieri della fotografia a colori, noto per le sue immagini straordinarie, quasi pittoriche, scattate per le strade di Manhattan negli anni '50, '60 e '70. Nonostante il suo genio artistico, il lavoro di Leiter rimase sottovalutato fino alla fine della sua vita. Fu solo con l'uscita dell'acclamato documentario “Early Color” nel 2006, grazie al quale i suoi contributi hanno ottenuto un ampio riconoscimento. Tragicamente, Leiter è scomparso poco dopo l'uscita del film, ma la sua eredità continua a vivere attraverso varie mostre e pubblicazioni, tra cui la recente raccolta “Il Saul Leiter invisibile”.
7. William Eugene Smith
“Non ho scritto io le regole. Perché dovrei seguirle?”
William Eugene Smith è stato un fotografo di grande influenza, a cui si attribuisce lo sviluppo del reportage fotografico nella sua forma moderna. Unendo creatività, onestà e abilità tecnica, le immagini spontanee che ha catturato per la rivista LIFE durante e dopo la Seconda Guerra Mondiale hanno contribuito a plasmare il panorama del fotogiornalismo moderno e rimangono documenti storici fondamentali che trasmettono la complessità di alcune delle storie più importanti dell'epoca.
8. Robert Doisneau
“Se sapessi come scattare una bella fotografia, lo farei ogni volta.”
Considerato un pioniere del fotogiornalismo insieme al suo connazionale Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau proveniva dalla periferia di Parigi e, nel corso della sua illustre carriera, si dedicò a catturare l'essenza della vita quotidiana nelle vivaci strade della città. A differenza di molti suoi contemporanei che prediligevano un realismo crudo, Doisneau era un romantico per natura, sempre alla ricerca di momenti di bellezza, un'esperienza che paragonava alla "ricerca di un tesoro".‘
9. Mark Cohen
“Quando hai la sensazione di scattare foto, la cosa più importante è scattare foto nuove.”
Mark Cohen (nato nel 1943) è un acclamato fotografo americano, riconosciuto per il suo lavoro pionieristico nella fotografia di strada ravvicinata. L'approccio distintivo di Cohen consiste nel fotografare i soggetti da vicino, utilizzando un obiettivo grandangolare e il flash, prevalentemente in bianco e nero. Spesso taglia fuori dall'inquadratura le teste, concentrandosi invece sui piccoli dettagli, una tecnica che definisce "intrusiva", che dà vita a immagini intense, viscerali e accattivanti.
10. Richard Kalvar
“"Io catturo la realtà, non la impongo mai."”
Per oltre cinque decenni, fotografo newyorkese Richard Kalvar (nato nel 1944) ha saputo catturare con maestria il dramma della vita quotidiana, sia nella sua città natale che in tutto il mondo. Caratterizzato da arguzia, perspicacia e destrezza, il suo lavoro è profondamente avvincente, palpabilmente viscerale e spesso intriso di umorismo, incarnando perfettamente la sua affermazione: "La vita è una farsa, l'abilità sta nel mostrarla".
11. Jamel Shabazz
“"Ciò che cerco di fare attraverso il mio lavoro è insegnare la compassione."”
Nato a Brooklyn Jamel Shabazz (nato nel 1960) ha dedicato oltre quattro decenni alla cattura la vita nella sua amata città natale. Il percorso di Shabazz nella fotografia è iniziato durante l'adolescenza, ispirato dalla passione per la fotografia del padre. Dopo un breve periodo di servizio militare, è tornato a New York, una città afflitta dal declino industriale, dalla criminalità e dalla tossicodipendenza, ma al contempo vibrante del fiorente movimento hip-hop. Spinto da un profondo desiderio di "onorare ed elevare" la sua comunità, Shabazz ha intrapreso una missione per documentare le strade, le metropolitane e le piazze del suo quartiere, catturando immagini sincere, gioiose e toccanti che ritraggono vividamente lo spirito del tempo di una città in un momento cruciale della sua storia moderna.
12. Nikos Economopoulos
“Ciò che mi affascina è il superamento delle soglie, la sospensione dell'incredulità, lo scambio di emozioni negli spazi condivisi, le piccole meraviglie della vita in strada.”
Nato nel 1953 nella regione del Peloponneso, nella Grecia meridionale, fotografo di Magnum Nikos Economopoulos Ha iniziato la sua carriera nel giornalismo prima di dedicarsi esclusivamente alla fotografia intorno ai trentacinque anni. Mosso dal fascino del "paradosso dei Balcani", ha dedicato gran parte della sua carriera a documentare le complessità della vita nella regione, catturando le peculiarità di ogni nazione, così come i legami culturali che le uniscono.
13. Garry Winogrand
“"Fotografo per vedere come appare il mondo nelle fotografie."”
Il fotografo americano Garry Winogrand (1928-1984) descrisse una volta il mondo come uno "spettacolo" unico, accessibile solo attraverso l'obiettivo della sua macchina fotografica. È un concetto che racchiude tutta la sua opera: le sue evocative immagini in bianco e nero catturano alla perfezione il caotico teatro della vita quotidiana nelle principali città americane a metà del XX secolo, dimostrando perché il rinomato curatore di fotografia John Szarkowski lo definì "il fotografo centrale della sua generazione".‘
14. Mary Ellen Mark
“Fotografa il mondo così com'è.”
Spinto da un profondo senso di umanesimo, il fotografo americano Mary Ellen Mark (1940-2015) ha dedicato gran parte della sua straordinaria carriera, durata cinque decenni, a ritrarre individui ai margini della società con incrollabile onestà, acutezza e compassione. Pur essendo rinomata per la sua capacità di raccontare storie, Mark si è sempre considerata principalmente una fotografa di strada e possedeva la stessa innata perspicacia delle figure più iconiche del genere. Prima di fotografare i suoi soggetti, trascorreva del tempo con loro, trattandoli con calore, onestà e rispetto, favorendo così un profondo senso di intimità nelle sue opere e suscitando empatia e connessione nello spettatore.
15. Josef Koudelka
“Non pretendo di essere un intellettuale o un filosofo. Mi limito a osservare.”
Il fotografo ceco Josef Koudelka (nato nel 1938) ha dedicato sette decenni a documentare la vita nella sua terra natale. A partire dagli anni '50, da studente, iniziò a fotografare zingari e scene teatrali a Praga, parallelamente alla sua carriera di ingegnere aeronautico. Nel 1967 si dedicò a tempo pieno alla fotografia, ottenendo riconoscimenti internazionali per la sua coraggiosa documentazione dell'invasione sovietica di Praga del 1968. In seguito, lasciò la Cecoslovacchia per chiedere asilo politico e nel 1971 entrò a far parte di Magnum Photos come collaboratore, diventandone poi membro effettivo tre anni dopo.
16. René Burri
“Una fotografia è un momento: quando premi il pulsante, non tornerà mai più.”
René Burri (1933-2014), come molte icone del genere, è stato un fotoreporter che ha dedicato la sua vita a viaggiare per il mondo e a documentare eventi, movimenti e personalità globali significativi. Ha fotografato artisti iconici come Pablo Picasso, ha coperto eventi importanti in tutto il mondo, tra cui la caduta del Muro di Berlino, 50° anniversario della Lunga Marcia in Cina nel 1985, e delle proteste e del massacro di Piazza Tiananmen del 1989, e in Cuba è famosa per aver immortalato Ernesto "Che" Guevara con fotografie affascinanti e iconiche. Tuttavia, le sue rappresentazioni della vita quotidiana sono altrettanto suggestive. Sia in bianco e nero che a colori, il fotografo svizzero ha documentato l'ambiente circostante con una maestria straordinaria. Il suo eccezionale occhio per la forma e la composizione ha dato vita a immagini che sono al contempo splendide composizioni e importanti documenti visivi del loro tempo.
17. Ernst Haas
“Non mi interessa filmare cose nuove, mi interessa vedere cose nuove.”
Una delle figure più importanti del mezzo, Ernst Haas (1921-1986) è stato un fotografo di origine austriaca che ha trascorso gran parte della sua vita professionale a New York. Pioniere dell'uso del colore, Haas possedeva la straordinaria capacità di infondere una profonda espressione artistica ai momenti ordinari. Le sue raffigurazioni della vita, sia nella città che aveva adottato come dimora, sia altrove, sono contraddistinte da una notevole maestria e abilità artistica e, ancora oggi, a decenni di distanza dalla loro realizzazione, continuano a deliziare, influenzare e ispirare.
18. Gordon Parks
“Credo che sia il cuore, non l'occhio, a dover determinare il contenuto di una fotografia. Ciò che l'occhio vede è suo. Ciò che il cuore può percepire è tutt'altra cosa.”
Sebbene nel corso della sua illustre carriera abbia fotografato una vasta gamma di stili e soggetti, Gordon Parks (1912-2006) è ricordato soprattutto per i suoi reportage fotografici perspicaci durante il suo periodo come primo fotografo afroamericano dello staff della rivista LIFE dal 1948 al 1972. Le immagini penetranti che ha catturato in città come Chicago e New York hanno immortalato la dura realtà della vita quotidiana degli afroamericani, sfidando al contempo gli stereotipi diffusi, e hanno avuto una forte risonanza presso il pubblico, spesso innescando cambiamenti positivi per le persone fotografate.
19. Raghu Rai
“Una fotografia ha immortalato un aspetto della vita, e quell'aspetto vivrà per sempre.”
Pochi fotografi hanno saputo ritrarre la vita quotidiana in India come Raghu Rai. Nato a Jhang (oggi Pakistan) nel 1942, Rai inizialmente studiò ingegneria civile prima di dedicarsi alla fotografia all'età di 23 anni. Divenne capo fotografo del quotidiano The Statesman (1966-1976) prima di diventare responsabile della sezione fotografica di Sunday, un settimanale di attualità pubblicato a Calcutta (1977-1980). Nel 1971, Rai entrò a far parte di Magnum dopo che Henri Cartier-Bresson, colpito da una mostra delle sue opere a Parigi, lo invitò a collaborare con loro.
20. Bruno Barbey
“La fotografia è l'unico linguaggio che può essere compreso ovunque nel mondo.”
Bruno Barbey, considerato uno dei fotografi più importanti del nostro tempo, ha dedicato gli ultimi cinque decenni a viaggiare per il mondo e a catturare immagini potenti che ritraggono la complessità di momenti storici cruciali. Nel corso della sua lunga carriera, che si estende per oltre cinquant'anni, ha fotografato in tutti e cinque i continenti, documentando conflitti e guerre in luoghi come Nigeria, Vietnam, Medio Oriente, Bangladesh, Cambogia, Irlanda del Nord e Iraq, e cogliendo al contempo l'essenza della vita quotidiana della gente comune, con un'arte e un umanesimo che risuonano profondamente negli spettatori.
21. Jill Freedman
“Ero ossessionata e determinata. Pensavo alla fotografia in continuazione, la sognavo. Ne ero completamente innamorata.”
Jill Freedman (1939-2019) è stata una fotografa di strada e documentarista di grande talento, che ha dedicato la sua vita a catturare le complessità della vita quotidiana. Attratta da coloro che vivevano ai margini della società, Freedman trascorreva spesso mesi immergendosi nella vita dei suoi soggetti, osservandoli attraverso l'obiettivo mentre affrontavano le loro vicende quotidiane. Le sue immagini sono intime, penetranti e di una sincerità disarmante, ma trasudano anche una tenerezza radicata nello stesso profondo umanesimo che ispirò i pionieri di questo genere decenni prima.
22. Alex Webb
“"Lo spettatore è un altro occhio che fa parte del complesso insieme di elementi che rendono una fotografia ciò che è."”
Il fotografo americano Alex Webb (nato nel 1952), membro di Magnum Photography, è rinomato per le sue straordinarie immagini che catturano momenti fugaci della vita quotidiana in tutto il mondo. Dalla sua terra natale all'America Latina e ai Caraibi, le composizioni di Webb sono caratterizzate da dinamismo, dettagli minuziosi e tonalità vibranti e baciate dal sole. Le sue immagini mettono in mostra la maestria e l'abilità di uno dei fotografi più talentuosi del nostro tempo, evidenziando la capacità della fotografia di strada di catturare l'essenza di una scena.
23. Alfred Stieglitz
“Nella fotografia esiste una realtà talmente sottile da diventare più reale della realtà stessa.”
Alfred Stieglitz (1864-1946) ha svolto un ruolo fondamentale nello sviluppo della fotografia moderna all'inizio del XX secolo, sia come fotografo che come mercante d'arte, organizzatore di mostre, editore e direttore di riviste. Nato a Hoboken, nel New Jersey, Stieglitz studiò ingegneria in Germania, patria dei suoi genitori, prima di tornare a New York nel 1890. Nei successivi venticinque anni documentò meticolosamente la gente e i paesaggi della città con una maestria tecnica nell'uso del tono e della texture e una visione creativa che infuse nelle sue fotografie una profonda atmosfera, a dimostrazione del perché, a suo avviso, la fotografia meritasse un posto tra le belle arti.
24. Vivian Maier
“"Se hai davvero qualcosa da dire, è meglio stare dietro la telecamera che davanti."”
Vivian Maier (1926-2009) è stata una fotografa di strada di straordinario talento che, nell'arco di cinque decenni, ha accumulato una collezione di oltre 100.000 negativi, che ha tenuto nascosti al mondo. Durante le pause dal suo lavoro di tata a Chicago, Maier vagava per le strade della città, immortalando momenti di vita quotidiana con una maestria che superava di gran lunga quella dei suoi colleghi professionisti. Spesso lavorando a colori ben prima che questa tecnica si diffondesse, le sue fotografie – venute alla luce dopo la sua morte nel 2009 – rimangono ancora oggi assolutamente affascinanti, a testimonianza dello straordinario talento e della natura enigmatica di una delle figure più intriganti del mondo della fotografia.
25. Alfred Eisenstaedt
“È più importante entrare in sintonia con le persone che scattare una foto.”
Il fotografo tedesco-americano Alfred Eisenstaedt (1898-1995) ha svolto un ruolo fondamentale nel plasmare l'evoluzione della fotografia di strada, essendo stato un pioniere nell'uso della macchina fotografica da 35 mm durante i suoi quarant'anni di collaborazione con la rivista LIFE, a partire dal 1936. A differenza di molti suoi contemporanei, Eisenstaedt non si limitò a un settore o a uno stile specifico. Possedeva la versatilità e la capacità di catturare una varietà di momenti e situazioni con un occhio acuto e una maestria compositiva fuori dal comune.
26. Harry Gruyaert
“Lavoro in modo completamente intuitivo. Non ho un concetto predefinito.”
Harry Gruyeart, rinomato per le sue vivide e pittoriche rappresentazioni della vita quotidiana in tutto il mondo, è un maestro della fotografia di strada che ha dedicato la sua carriera a catturare quella che lui definisce "la bellezza della banalità". Nato in Belgio nel 1941, Gruyeart ha inizialmente studiato fotografia e cinema, iniziando la sua carriera come direttore della fotografia per film fiamminghi prima di trasferirsi a Parigi negli anni '60 e dedicarsi alla fotografia di strada. Nei decenni successivi, ha viaggiato molto, esplorando paesi come gli Stati Uniti, l'India, l'Egitto, il Giappone e, in particolare, il Marocco, dove ha realizzato alcune delle sue opere più significative. L'uso pionieristico del colore da parte di Gruyeart gli è valso un ampio riconoscimento, tra cui il Premio Kodak nel 1976, e nel 1982 è entrato a far parte di Magnum Photos.
27. André Kertész
“La fotografia è il mio unico linguaggio”
André Kertész (1894-1985) è stato uno dei fotografi più importanti del XX secolo, rinomato per le sue immagini monocromatiche di straordinaria intensità, che hanno gettato le basi per generazioni di eminenti professionisti. Nel 1925, Kertész lasciò la sua Ungheria natale per Parigi, dove, nei decenni successivi, creò alcune delle sue opere più memorabili. Sebbene le sue immagini spaziassero in diversi generi, le sue raffigurazioni delle strade cittadine sono tra le più iconiche mai realizzate. Caratterizzate da forme geometriche, ombre, riflessi e una notevole nitidezza, ebbero un'influenza significativa, plasmando il genere fotografico come lo conosciamo oggi.
28. William Eggleston
“"Avevo questa idea di quello che chiamavo un modo democratico di guardare il mondo, secondo cui nulla era più importante o meno importante."”
William Eggleston (nato nel 1939) è spesso definito "il padre della fotografia a colori" per il suo lavoro pionieristico nel ritrarre la vita quotidiana nel Sud degli Stati Uniti durante gli anni '70. L'attenzione di Eggleston era prevalentemente rivolta al suo stato natale del Tennessee, dove continua a risiedere, eppure, nonostante i suoi forti legami con la zona, il suo approccio si allontanava deliberatamente dalla narrazione. Al contrario, aveva un notevole talento nel trasformare l'ordinario in scorci incantevoli e talvolta surreali della vita suburbana in rapida evoluzione nel profondo Sud, la sua immaginazione profondamente avvincente ha contribuito a gettare le basi per l'accettazione di fotografia a colori rivelando al contempo il potenziale artistico del mezzo
29. Bill Cunningham
“"Se qualcuno indossa qualcosa di splendido, è proprio quello che voglio fotografare."”
Bill Cunningham (1929-2016) È stato una figura di spicco nella fotografia di strada e di moda, trascorrendo quasi quarant'anni a percorrere le strade di New York, spesso in bicicletta, immortalando con scatti spontanei i suoi abitanti più eleganti. Animato da un profondo interesse per gli altri, Cunningham era apprezzato per la sua onestà e benevolenza, che spesso sembravano in contrasto con l'elitarismo del mondo della moda. Le sue immagini dinamiche e vivaci non solo hanno contribuito all'emergere di un nuovo stile di fotografia di strada incentrato sulla moda, ma sono anche diventate importanti pietre miliari culturali, documentando lo spirito del tempo di diverse epoche.
30. Joel Meyerowitz
“"Si riempie la cornice di sentimenti, energia, scoperta e rischio, lasciando spazio sufficiente perché qualcun altro possa inserirsi."”
Indubbiamente uno dei più influenti esponenti del mezzo ancora in vita, il fotografo americano Joel Meyerowitz (nato nel 1938) ha svolto un ruolo fondamentale nel movimento del colore degli anni '70, insieme ad altri americani come William Eggleston e Stephen Shore. Sebbene si sia guadagnato fama anche per le sue raffigurazioni su larga scala dei paesaggi americani, il nome di Meyerowitz è soprattutto sinonimo di fotografia di strada. I suoi ritratti della vita nelle strade di New York negli anni '60 e '70 possiedono lo stesso dinamismo e lo stesso estro artistico che caratterizzavano il lavoro dei suoi predecessori, ma è la sua maestria nell'uso della vivida tavolozza del Kodachrome a distinguerlo dagli altri.
31. Martine Franck
“Ciò che più mi piace della fotografia è l'attimo imprevedibile: bisogna essere costantemente in allerta, pronti ad accogliere l'inaspettato.”
Martine Franck, una delle più grandi artiste del suo tempo, come suo marito Henri Cartier-Bresson, fu una grande sostenitrice dello stile umanista, trascorrendo gran parte della sua vita viaggiando per il mondo per immortalare scene di vita quotidiana di straordinaria intensità. Sebbene abbia fotografato anche artisti e scrittori, Franck è nota soprattutto per i suoi reportage umanitari. A partire dalla sua prima spedizione in Asia nel 1963, ha trascorso più di 40 anni a fotografare persone provenienti da tutto il mondo con una combinazione di grazia, onestà e artisticità, o come la definì il suo caro amico Robert Doisneau "un regard amical" (uno sguardo amichevole).
32. Fred Herzog
“In fotografia, il tempismo è quasi tutto. Bisogna prestare attenzione alla provenienza della luce e allo sfondo.”
Fred Herzog (1930-2019), di origine tedesca, è stato un pioniere chiave della fotografia a colori, dedicando oltre mezzo secolo a catturare l'essenza della sua città d'adozione, Vancouver.Precedendo contemporanei come Stephen Shore e William Eggleston, che esplorarono anch'essi la bellezza del Kodachrome, Herzog non si lasciò scoraggiare dai pregiudizi critici prevalenti nei confronti della fotografia in bianco e nero, catturando immagini straordinarie che contribuirono a convincere il mondo dei peculiari meriti artistici del colore.
33. Bruce Gilden
“"Se guardando la foto si riesce a sentire l'odore della strada, allora è una fotografia di strada."”
Una delle figure viventi più influenti del genere, fotografo Magnum. Bruce Gilden Si è costruito la sua reputazione per le strade della sua città natale, New York, immortalando la vita quotidiana con il suo stile distintivo e provocatorio. Scattate a distanza ravvicinata dai soggetti, con l'ausilio del flash, le sue prime opere sono viscerali, avvincenti e di una franchezza senza riserve, permeate di grinta, umorismo e mistero. Dopo il successo ottenuto a New York e in eventi come il Mardi Gras di New Orleans, Gilden ha esteso il suo lavoro ad altre parti del mondo. In particolare, ha trascorso un periodo in Giappone nella seconda metà degli anni '90 e ha visitato Haiti per la prima volta nel 1984, tornandovi in oltre venti occasioni, culminando nella pubblicazione di un libro fotografico omonimo nel 1996.
34. Lee Friedlander
“"È il mondo a comporre le mie immagini, non io."”
Il fotografo americano Lee Friedlander è rinomato per le sue suggestive rappresentazioni di momenti quotidiani nella sua terra natale. Nato il 14 luglio 1934 ad Aberdeen, nello stato di Washington, Friedlander ha studiato all'Art Center College of Design di Pasadena prima di trasferirsi a New York nel 1956. Influenzato dalle opere di Eugène Atget e Walker Evans, cattura immagini spontanee che spesso includono ritratti spontanei di persone, insegne e riflessi di se stesso nelle vetrine dei negozi. L'approccio di Friedlander incarna la sua stessa affermazione: "Non devi andare a cercare le immagini. Esci e le immagini ti fissano".“
35. Richard Sandler
“"Ad alcuni non piace il termine (fotografia di strada), ma a me va bene. Per me significa fotografare d'impulso." ovunque tu sia.”
Richard Sandler (nato nel 1946) è celebre per i suoi accattivanti ritratti in bianco e nero della vita quotidiana nella sua città natale, New York. Ha iniziato il suo percorso nella fotografia nel 1977 a Boston, dopo aver ricevuto una macchina fotografica in regalo da un amico che lo ha anche introdotto alle tecniche di camera oscura. Ispirato dal leggendario Garry Winogrand, Sandler si è impegnato a immortalare il tessuto sociale delle strade. Tornato nella sua New York natale, ha trascorso decenni a percorrere i marciapiedi della città, Leica alla mano, documentando i suoi concittadini con acuta perspicacia, abilità tecnica e un profondo umanesimo che ricordava i suoi stimati predecessori.
36. David Alan Harvey
“Non fotografare ciò che appare. Fotografa ciò che si prova.”
David Alan Harvey è un rinomato fotografo americano, noto per il suo stile distintivo che fonde il documentario diretto con un linguaggio visivo personale. Nato a San Francisco nel 1944 e cresciuto in Virginia, Harvey scoprì la sua passione per la fotografia all'età di 11 anni, quando acquistò una Leica usata con i risparmi guadagnati consegnando i giornali. A 20 anni aveva già realizzato il suo primo reportage fotografico e avrebbe poi completato oltre 40 incarichi per il National Geographic, raccontando storie diverse in tutto il mondo. Entrò a far parte di Magnum Photos come candidato nel 1993 e ne divenne membro a pieno titolo nel 1997. Nel 2020, Harvey dovette affrontare accuse di molestie sessuali, che portarono a un'indagine privata da parte di Magnum Photos e alle sue successive dimissioni nel 2021.
37. Sabine Weiss
“…Fotografo per preservare l’effimero…”
Figura di spicco del movimento umanista francese, al fianco di fotografi rinomati come Édouard Boubat, Robert Doisneau, Brassaï e Willy Ronis, la fotografa svizzera Sabine Weiss scelse Parigi come sua casa poco dopo la Seconda Guerra Mondiale. Nei decenni successivi, documentò con maestria la vita quotidiana nelle strade della città, dimostrando una rara combinazione di sensibilità, onestà e un acuto senso della composizione. Lavorando per l'agenzia Rapho di Robert Doisneau, le immagini di Weiss – pubblicate su prestigiose riviste come Vogue, Life, Paris Match e The New York Times Magazine – sono esempi eccellenti di fotografia di strada. Pur affondando le radici nel reportage, le sue fotografie si distinguono per l'intimo legame che riusciva a instaurare con i soggetti, una qualità che ha contraddistinto il suo approccio e reso il suo lavoro davvero unico.
38. Weegee
“Sono una perfezionista. Quando scatto una foto… deve essere perfetta.”
Arthur Fellig (1899 – 1968), noto con lo pseudonimo di Weegee, è celebre per le sue immagini iconiche di New York City degli anni '30 e '40. Nato nel 1899 a Lemburg (oggi in Ucraina), la sua famiglia emigrò negli Stati Uniti quando aveva solo dieci anni. Divenne fotografo freelance nel 1935 e...Nel corso del decennio e mezzo successivo, si è fatto un nome catturando immagini suggestive della New York notturna, ottenendo l'accesso alle scene del crimine corrompendo gli agenti di polizia e, in seguito, ottenendo il permesso di installare una radio della polizia nella sua auto. Le sue fotografie crude, in stile tabloid, che ritraggono le conseguenze di crimini di strada, disastri e tragedie, spesso utilizzando un flash luminoso, sono Sebbene controverse e talvolta etichettate come voyeuristiche da alcuni, le opere di Weegee hanno innegabile la loro influenza. Si dice che la sua attenzione nel catturare la dura realtà della vita urbana abbia ispirato molti fotografi di spicco, tra cui Diane Arbus.
39. Steve McCurry
“Un'immagine può esprimere un umanesimo universale, o semplicemente rivelare una verità delicata e toccante, mostrando uno spaccato di vita che altrimenti passerebbe inosservato.”
Steve McCurry è una delle figure più importanti della fotografia contemporanea, celebrato per la sua straordinaria opera che comprende alcune delle immagini più iconiche del nostro tempo. Nato a Filadelfia nel 1950, McCurry inizialmente studiò cinematografia alla Pennsylvania State University. Dopo una breve esperienza come fotografo per un giornale locale, intraprese un viaggio in India che avrebbe profondamente influenzato la sua carriera. Fu durante questo viaggio che ebbe un'illuminazione: "se aspetti, le persone si dimenticheranno della tua macchina fotografica e l'anima emergerà". Questa epifania divenne la pietra angolare del suo approccio alla fotografia, plasmando il suo stile. Uno stile che ha dato vita a una vasta collezione di fotografie affascinanti e davvero iconiche, che abbracciano ogni angolo del globo.
40. Walker Evans
“"L'occhio comunica emozioni, non pensieri."”
Come la sua connazionale Dorothea Lange, il fotografo americano Walker Evans (1903-1975) è rinomato per il suo lavoro con la Farm Security Administration, che documentò l'impatto della Grande Depressione. Considerato una delle figure di spicco della tradizione documentaristica americana, Evans dedicò cinque decenni a percorrere la sua patria, catturando le sottigliezze della vita con crudo realismo, ma al contempo con un occhio attento al ritmo e alla composizione, dando vita a immagini che sono al contempo informative e coinvolgenti.
41. Diane Arbus
“"Un'immagine è un segreto che cela un altro segreto; più ti rivela, meno sai."”
Diane Arbus (1923-1971) occupa una posizione unica, suscitando sia plausi che critiche per i suoi ritratti di individui ai margini della società. Mentre alcuni considerano il suo lavoro "predatorio", "voyeuristico" o, nel caso di Susan Sontag, "antiumanista", il suo impatto sul mezzo è innegabile. Le sue immagini più famose – spesso ritratti in posa – possiedono un'informalità che deriva dall'intimo legame tra Arbus e i suoi soggetti, a dimostrazione del perché sia considerata una delle più importanti fotografe di strada della sua epoca. Tuttavia, il dibattito in corso sulla sua eredità evidenzia la complessità del suo contributo alla fotografia e le domande persistenti che solleva sulla rappresentazione e sull'etica in questa forma d'arte.
42. Brassaï
“Le mie immagini erano surreali semplicemente perché la mia visione faceva emergere la dimensione fantastica della realtà.”
Soprannominato "l'occhio di Parigi" dal suo caro amico, lo scrittore Henry Miller, l'artista ungherese Gyula Halász, meglio conosciuto come Brassaï (1899-1984), eccelse in diverse discipline durante la sua straordinaria carriera, ma è per le sue suggestive fotografie della capitale francese che è maggiormente ricordato. Dopo essersi trasferito a Parigi nel 1924, Brassaï strinse un profondo legame con la città e i suoi aspetti più "clandestini", concentrandosi in particolare sul quartiere operaio di Montparnasse e sui suoi abitanti. Il suo primo libro fotografico, "Parigi di notte", del 1933, è considerato un capolavoro della fotografia di strada, che mette in mostra un approccio creativo e distintivo al genere, destinato a cambiarne il panorama per sempre.
43. Evelyn Hofer
“"Ho cercato prima di tutto di incontrare la persona, per mostrare rispetto e la volontà di scattare il ritratto nel luogo che lei o lei avrebbe preferito."”
Pochi fotografi nella storia hanno catturato l'essenza dei loro soggetti come lui. Evelyn Hofer (1922-2009) l'enigmatica fotografa di origine tedesca che ha dedicato la sua vita a fotografare persone e luoghi, sia nella sua città d'adozione, New York, che altrove. Con una miscela unica di grazia, arte e un occhio da pittrice per il colore, il lavoro di Hofer si distingue. A differenza delle dinamiche fotocamere a mano libera predilette da molti suoi contemporanei, Hofer utilizzava prevalentemente una fotocamera di grande formato montata su treppiede, un metodo che richiedeva immensa pazienza e attenzione, e che si traduceva in immagini permeate di sensibilità e quiete.
44. William Klein
“Venivo da fuori, le regole della fotografia non mi interessavano.”
Sebbene abbia lavorato in diverse discipline durante la sua straordinaria carriera, William Klein (1926-2022) è noto soprattutto come fotografo, concentrandosi principalmente sul fotogiornalismo, la fotografia di strada e la moda nella sua città natale, New York. Spesso fondendo tutti e tre i generi per creare immagini uniche e accattivanti, Klein è rinomato per il suo approccio creativo e sovversivo al mezzo, che unisce grinta e bellezza. Le sue immagini, spesso granulose, sfocate o che infrangono le "regole" della composizione, hanno influenzato generazioni di fotografi, tra cui l'ormai iconico fotografo giapponese Daido Moriyama.
45. Helen Levitt
“Dato che non riesco a esprimermi a parole, mi esprimo attraverso le immagini.”
Helen Levitt (1913-2009) è stata una delle più grandi fotografe di strada del ventesimo secolo e una delle prime esponenti della fotografia a colori, che ha dedicato gran parte della sua vita a immortalare la teatralità della vita quotidiana nella sua New York natale con un perfetto equilibrio di grazia, veridicità e creatività. Sebbene avesse lavorato brevemente con un fotografo ritrattista professionista, la sua vera ispirazione proveniva da un incontro casuale con il grande Henri Cartier-Bresson nei primi anni '30 e da una mostra che presentava le sue opere insieme a quelle di Walker Evans e Manuel Alvarez Bravo. Armata della sua Leica da 35 mm, si aggirava per i quartieri intorno alla sua casa di Manhattan, immortalando la vita sui gradini e sui marciapiedi con il suo linguaggio visivo distintivo, plasmato in parte dai suoi interessi per la politica di sinistra, il cinema d'avanguardia, il movimento surrealista e la danza contemporanea.
46. Bruce Davidson
“La maggior parte dei miei quadri sono compassionevoli, delicati e personali. Tendono a lasciare che lo spettatore veda da sé. Tendono a non essere moralistici. E tendono a non pretendere di essere opere d'arte.”
Stretto confidente e allievo del defunto Henri Cartier-Bresson, che lo accolse all'agenzia Magnum nel 1958, il fotografo americano Bruce Davidson (nato nel 1933) ha trascorso la seconda metà del XX secolo a costruire un portfolio straordinario che spazia tra una miriade di generi. Sebbene gran parte del suo lavoro tenda al documentario o al fotogiornalismo, offre anche esempi accattivanti di fotografia di strada. Le sue serie in bianco e nero e i più recenti ritratti a colori che raffigurano la vita in città iconiche come New York e Chicago, così come in altre località lontane, catturano lo spirito del loro tempo e testimoniano il talento e la perspicacia di uno dei più illustri fotografi di strada della nostra epoca.
47. Jacques Henri-Lartigue
“"Per me la fotografia significa catturare un momento che passa, un momento autentico."”
Jacques-Henry Lartigue (1894-1986) è stato un pittore e fotografo francese, rinomato per le sue fotografie dinamiche scattate nel corso del XX secolo. Ben lontano dalle immagini urbane crude spesso associate alla fotografia di strada moderna, Lartigue ritrasse l'alta società del suo paese, riflettendo la propria vita e la sua educazione privilegiata. Iniziò a fotografare le persone e i luoghi che lo circondavano fin da bambino e mantenne la sua esuberanza giovanile per tutta la sua lunga carriera fotografica. Le sue immagini, caratterizzate da spontaneità, gioia e spontaneità, trasportavano gli spettatori nel suo mondo, un sentimento condiviso da Richard Avedon, che descrisse la prima volta che le vide nel 1963 come "una delle esperienze più emozionanti della mia vita".‘
48. Martin Parr
“La fotografia è la cosa più semplice del mondo, ma è incredibilmente complicato farla funzionare davvero.”
fotografo britannico Martin Parr Parr è considerato uno degli artisti più influenti del nostro tempo. È noto soprattutto per i suoi ritratti iconici di turisti nella località balneare di New Brighton, che costituiscono la serie emblematica "Last Resort", e per le sue rappresentazioni intrise di ironia del turismo globale in "Small World". L'opera di Parr si concentra costantemente sulla quotidianità, catturando le stranezze e le idiosincrasie della società con colori intensi e saturi. Questo effetto è ottenuto in parte grazie all'uso innovativo del flash diurno, che infonde alle sue immagini un senso dell'umorismo unico che lo distingue dai suoi contemporanei.
49. Robert Frank
“"L'occhio dovrebbe imparare ad ascoltare prima di guardare".”
Robert Frank (1924-2019), uno dei fotografi documentaristi più influenti della storia, nacque a Zurigo, in Svizzera, ma si trasferì negli Stati Uniti all'inizio dei vent'anni, diventando un simbolo di questo paese. Negli anni '50 attraversò la nazione, immortalando immagini spontanee della vita quotidiana, culminate nella sua opera fondamentale del 1959. fotolibro, "The Americans", considerato uno dei lavori più importanti nella storia della fotografia, presenta oltre 80 immagini in bianco e nero scattate durante viaggi on the road attraverso gli Stati Uniti, catturando sia l'iconografia del paese che la dura realtà della vita di molti. Controversa all'epoca per la sua implacabile critica al Sogno Americano, il suo impatto è stato senza precedenti, fungendo sia da punto di riferimento dell'epoca che da modello per la narrazione fotografica.
50. Jeff Mermelstein
“La fotografia di strada è un'importante forma di documentazione del nostro tempo.”
Jeff Mermelstein (nato nel 1957) è rinomato per le sue rappresentazioni incisive, dirette e spesso venate di umorismo della vita quotidiana a New York. Lavorando sia a progetti personali che a incarichi per pubblicazioni come LIFE, The New Yorker e The New York Times Magazine, fotografa le strade di New York fin dai primi anni '80, ispirato da fotografi del calibro di Garry Winogrand, Diane Arbus e Lee Friedlander. Più recentemente, Mermelstein ha ottenuto riconoscimenti per la sua serie unica e satirica iniziata nel 2017, in cui fotografa di nascosto i telefoni dei newyorkesi mentre scrivono e leggono messaggi.
51. Tony Ray-Jones
“La fotografia può essere uno specchio e riflettere la vita così com'è, ma credo anche che sia possibile, come Alice, attraversare uno specchio e scoprire un altro tipo di mondo attraverso la macchina fotografica.”
Nonostante la sua prematura scomparsa a soli 31 anni, Tony Ray-Jones (1941-1972) ha avuto un'enorme influenza sullo sviluppo della fotografia britannica. La sua pratica fu plasmata dai cinque anni trascorsi negli Stati Uniti all'inizio degli anni '60 – un periodo di grande innovazione per la fotografia americana – dove studiò con il rinomato direttore artistico di Harper's Bazaar, Alexey Brodovitch, e strinse amicizia con Joel Meyerowitz, con il quale spesso realizzò servizi fotografici per le strade della città.
Tornando al suo paese natale Inghilterra, Nel 1966, Ray-Jones immortalò gli usi e i costumi e le eccentricità dei suoi compatrioti. Tornò negli Stati Uniti nel 1971 con la moglie e aveva in programma numerosi progetti, ma purtroppo morì un anno dopo a causa della leucemia. Le sue immagini, sincere ma nostalgiche e permeate di ironia, compassione e umorismo, sarebbero sopravvissute, influenzando una generazione di fotografi, tra cui, in particolare, Martin Parr.
52. Costantino Manos
“"Scattare belle foto è facile. Fare ottime foto è difficile. Fare foto eccezionali è quasi impossibile."”
Magnum Il fotografo Constantine Manos ha trascorso decenni a immortalare la vita, sia nel suo paese natale, gli Stati Uniti, sia nella terra d'origine dei suoi genitori, Grecia. Ha realizzato reportage fotografici per pubblicazioni come LIFE ed Esquire, ma è forse più noto per le sue vivaci raffigurazioni degli Stati Uniti, prevalentemente ambientate nelle regioni costiere. Si riferisce a questi luoghi come spazi "democratici", dove la vita quotidiana si svolge in mezzo a un variegato spaccato di società, generando momenti di umorismo, gioia e amore, principi fondamentali della condizione umana.
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