Street photography, un genere con una storia ricca e variegata, comprende alcune delle figure più importanti del mezzo e alcune delle immagini più accattivanti e iconiche mai catturate.
Mettere insieme un elenco dei suoi esponenti più importanti non è un'impresa da poco e, naturalmente, molti di quelli conosciuti principalmente come documentaristi o fotoreporter erano anche fotografi di strada. Ma questo è ciò che abbiamo tentato di fare: select quelli che crediamo siano i 50 migliori fotografi di strada di tutti i tempi, ognuno dei quali ha lasciato un segno profondo nello stile.
1.Henri Cartier-Bresson
"La fotografia non è niente: è la vita che mi interessa."
Pochi professionisti, se non nessuno, hanno plasmato il mezzo alla maniera di Henri Cartier-Bresson, uno dei fondatori dell'Agenzia Magnum, i suoi contributi al reportage fotografico gli sono valsi il soprannome di "Il padre del fotogiornalismo". Nato a Chanteloup, Francia, si interessò all'arte fin dalla giovane età, ispirato dalle attività culturali di sua madre, e inizialmente esplorò la pittura prima di abbracciare la fotografia nel 1929. Acquistando la sua prima fotocamera Leica all'inizio degli anni '1930, iniziò a catturare l'essenza della vita quotidiana nei suoi patria e oltre, aprendo la strada allo stile di immagini dinamico e spontaneo che avrebbe gettato le basi per il contemporaneo street photography, radicato in un concetto da lui definito "il momento decisivo".
2. Elliott Erwitt
"Il punto centrale dello scatto di foto è che non devi spiegare le cose con le parole."
Nato a Parigi nel 1928, Elliot Erwitt è ampiamente considerato come uno dei fotografi più influenti del 20° secolo, che nel corso di un'impressionante carriera di sette decenni, ha esplorato vari generi tra cui fotogiornalismo, pubblicità e street photography. È per quest'ultimo che è forse più rinomato, poiché è responsabile di alcune delle rappresentazioni più iconiche esistenti della sua terra natale, immagini che continuano a servire come potenti simboli della loro epoca e mostrano la sua eccezionale capacità di catturare le complessità e le sottigliezze della vita ordinaria.
3. Berenice Abate
“Non ho deciso di fare il fotografo; Mi è capitato di caderci dentro”.
Berenice Abbot (1898 -1991) è stato un fotografo estremamente influente, che ha svolto un ruolo fondamentale nel collegare i vivaci mondi culturali di Parigi e New York. Originaria di Springfield, Ohio, si trasferì a New York nel 1918 per intraprendere studi indipendenti di scultura. Nel 1921 si trasferì a Parigi dove affinò le sue capacità presso il Man Ray Studio prima di affinare ulteriormente la sua arte a Berlino. Al ritorno a New York nel 1929, Abbott rimase colpita dalla rapida trasformazione della città e quindi si dedicò a catturare il vecchio che stava scomparendo e il nuovo emergente, trascrivendo le strade, i parchi e le persone nel suo linguaggio visivo modernista e percettivo unico.
4. Raghubir Singh
“La fotografia, per me, è la rugiadadrop che riflette simultaneamente il mio mondo interiore ed esteriore”
Mentre durante la sua straordinaria carriera, Raghubir Singh (1942-1999) risiedeva in varie città del mondo – tra cui Londra, Parigi e Hong Kong – fu nella sua terra natale che produsse le sue opere più memorabili. Le sue immagini cromatiche accattivanti trasmettono vividamente il ricco arazzo della vita quotidiana in India e rappresentano alcune delle rappresentazioni più accattivanti del paese mai registrate.
5.Daido Moriyama
"La fotocamera non ha importanza."
Un gigante del contemporaneo street photography, fotografo giapponese daido moriyama è meglio conosciuto per i suoi ritratti sovversivi e granulari della sua terra natale negli anni '1960 e '70, che trasmettono vividamente l'essenza del soggetto e gettano le basi per una generazione di rinomati fotografi giapponesi. Lo stile unico di Moriyama, caratterizzato da una mancanza di composizione tradizionale, è in netto contrasto con le immagini composte convenzionalmente dei suoi contemporanei occidentali, offrendo una visione unica e moderna. street photography che ha risuonato ben oltre la sua terra natale.
6. Saul Leiter
“Una finestra coperta di pioggiadropMi interessa più della fotografia di una persona famosa.
Saul Leiter (1923-2013) considerato una delle figure più significative della fotografia del dopoguerra, è stato uno dei primi pionieri della fotografia a colori, noto per le sue immagini straordinarie, quasi pittoriche, catturate per le strade di Manhattan negli anni '1950, '60 e '70. Nonostante la sua genialità artistica, il lavoro di Leiter rimase sottovalutato fino a tarda età. Non è stato fino all'uscita dell'acclamato documentario "Early Color" nel 2006 che i suoi contributi hanno ottenuto un ampio riconoscimento. Tragicamente, Leiter è morto poco dopo l'uscita del film, ma la sua eredità sopravvive attraverso varie mostre e pubblicazioni, inclusa la recente compilation “L’invisibile Saul Leiter”.
7. William Eugene Smith
“Non ho scritto io le regole. Perché dovrei seguirli?"
William Eugene Smith è stato un fotografo molto influente, a cui è stato attribuito il merito di aver sviluppato il saggio fotografico nella sua forma moderna. Combinando creatività con onestà e abilità tecnica, le immagini sincere che ha catturato per la rivista LIFE durante e dopo la Seconda Guerra Mondiale, hanno contribuito a plasmare il terreno del fotogiornalismo moderno e rimangono documenti storici vitali che trasmettono le complessità dietro alcuni dei più importanti stories del tempo.
8. Robert Doisneau
"Se sapessi come fare una bella fotografia, lo farei ogni volta."
Considerato un pioniere del fotogiornalismo insieme al suo connazionale Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau proveniva dalla periferia di Parigi e, nel corso della sua illustre carriera, si dedicò a catturare l'essenza della vita quotidiana nelle vivaci strade della città. A differenza di molti dei suoi contemporanei che prediligevano il realismo crudo, Doisneau era un romantico naturale che cercava momenti di bellezza, un'esperienza che lei paragonava alla "trovazione di un tesoro".
9.Mark Cohen
"Quando hai voglia di fare delle foto, la cosa più importante è fare nuove foto."
Mark Cohen, (nato nel 1943) è un acclamato fotografo americano noto per i suoi pionieristici primi piani street photography. L'approccio distintivo di Cohen prevede la fotografia di soggetti a distanza ravvicinata, utilizzando un obiettivo grandangolare e un flash, prevalentemente in bianco e nero. Spesso ritaglia le loro teste dall'inquadratura, concentrandosi invece su piccoli dettagli, una tecnica che definisce "intrusiva", dando come risultato immagini intense, viscerali e accattivanti.
10. Richard Kalvar
“Catturo la realtà, non la metto mai in scena.”
Per oltre cinquant'anni, fotografo newyorkese Riccardo Kalvar (nato nel 1944) ha abilmente catturato il dramma della vita quotidiana, sia nella sua città natale che in tutto il mondo. Caratterizzato da arguzia, perspicacia e destrezza, il suo lavoro è profondamente avvincente, palpabilmente viscerale e spesso intriso di umorismo, incarnando perfettamente la sua affermazione: "La vita è una farsa, l'abilità sta nel mostrarla".
11. Jamel Shabazz
“Ciò che mi sforzo di fare attraverso il mio lavoro è insegnare la compassione”.
Nato a Brooklyn Jamel Shabazz (nato nel 1960) ha dedicato oltre quattro decenni alla cattura vita nella sua amata città natale. Il viaggio di Shabazz nella fotografia è iniziato durante la sua adolescenza, ispirato dalle attività fotografiche di suo padre. Dopo un breve servizio militare, tornò in una New York afflitta dal declino industriale, dalla criminalità e dalla dipendenza, ma ricca del fiorente movimento hip-hop. Spinto da un profondo desiderio di "onorare ed elevare" la sua comunità, Shabazz ha intrapreso una missione per documentare le strade, le metropolitane e le piazze del suo quartiere, catturando immagini oneste, gioiose e toccanti che ritraggono vividamente lo zeitgeist di una città in un dato momento. momento cruciale della sua storia moderna.
12. Nikos Economopoulos
"Ciò che mi affascina è l’attraversamento delle soglie, la sospensione dell’incredulità, lo scambio di emozioni negli spazi condivisi, le piccole meraviglie della vita di strada.”
Nato nel 1953 nella regione del Peloponneso, nel sud della Grecia, fotografo Magnum Nikos Economopoulos ha iniziato la sua carriera nel giornalismo prima di spostare la sua attenzione esclusivamente sulla fotografia intorno ai trentacinque anni. Spinto dalla fascinazione per il “paradosso balcanico”, ha dedicato gran parte della sua carriera a documentare le complessità della vita nella regione, catturando le distinte complessità di ogni nazione, così come i legami culturali che le uniscono.
13. Garry Winogrand
“Fotografo per vedere come appare il mondo nelle fotografie.”
Il fotografo americano Garry Winogrand (1928-1984) una volta descrisse il mondo come uno "spettacolo" unico, accessibile solo attraverso l'obiettivo della sua macchina fotografica. È un sentimento che racchiude la sua pratica: le sue evocative immagini in bianco e nero catturano perfettamente il caotico teatro della vita quotidiana nelle principali città americane durante la metà del XX secolo, dimostrando perché il famoso curatore di fotografia John Szarkowski lo soprannominò "il fotografo centrale della sua generazione.'
14. Mary Ellen Mark
“Fotografa il mondo così com’è.”
Spinto da un profondo senso di umanesimo, fotografo americano Mary Ellen Mark (1940-2015) ha dedicato gran parte della sua straordinaria carriera cinquantennale a catturare individui ai margini della società con incrollabile onestà, acutezza e compassione. Sebbene celebrata per la sua narrazione, Mark si è sempre considerata principalmente una fotografa di strada e possedeva la stessa innata percettività delle figure più iconiche del genere. Prima di fotografare i suoi soggetti, trascorreva del tempo con loro, trattandoli con calore, onestà e rispetto, favorendo così un profondo senso di intimità nel suo lavoro ed evocando empatia e connessione nello spettatore.
15. Josef Koudelka
“Non pretendo di essere un intellettuale o un filosofo. Guardo e basta.
Il fotografo ceco Josef Koudelka (nato nel 1938) ha dedicato settant'anni a documentare la vita nella sua terra natale. A partire dagli anni '1950, da studente, iniziò a fotografare gli zingari e le scene teatrali a Praga, perseguendo allo stesso tempo una carriera nell'ingegneria aeronautica. Passò alla fotografia a tempo pieno nel 1967 e ottenne il riconoscimento internazionale per la sua coraggiosa documentazione dell'invasione sovietica di Praga del 1968. In seguito lasciò la Cecoslovacchia per chiedere asilo politico e vi si unì Magnum Photos come associato nel 1971 prima di diventare membro a pieno titolo 3 anni dopo.
16. René Burri
"Una fotografia è un momento: quando premi il pulsante, non tornerà mai più."
Rene Burri (1933-2014) come molte icone del genere, è stato un fotoreporter che ha dedicato la sua vita a viaggiare per il mondo e a documentare eventi, movimenti e personalità globali significativi. Ha fotografato artisti iconici come Pablo Picasso, ha coperto eventi importanti in tutto il mondo, tra cui la caduta del muro di Berlino, il cinquantesimo anniversario della Lunga Marcia in Cina nel 50, e delle proteste e del massacro di Piazza Tiananmen del 1985, e in Cuba ha scattato foto accattivanti e iconiche di Ernesto "Che" Guevara. Tuttavia, le sue rappresentazioni della vita quotidiana sono altrettanto sorprendenti. Sia in bianco e nero che a colori, il fotografo svizzero ha documentato l'ambiente circostante con notevole abilità artistica. Il suo straordinario occhio per la forma e la composizione ha prodotto immagini che sono sia bellissime composizioni che importanti documenti visivi del loro tempo.
17. Ernest Haas
"Non mi interessa girare cose nuove, mi interessa vedere cose nuove."
Una delle figure più importanti del mezzo, Ernst Haas (1921-1986) è stato un fotografo di origine austriaca che ha trascorso gran parte della sua vita professionale a New York City. Uno dei primi pionieri del colore, Haas possedeva la straordinaria capacità di infondere momenti ordinari con una profonda espressione artistica. Le sue rappresentazioni della vita, sia nella sua città natale adottiva che più lontano, sono definite da notevole abilità artistica e abilità, e anche oggi, decenni dopo essere state catturate, continuano a deliziare, influenzare e ispirare.
18. Gordon Parks
“Sento che è il cuore, non l'occhio, a determinare il contenuto della fotografia. Ciò che l'occhio vede è suo. Ciò che il cuore può percepire è una questione molto diversa.
Sebbene abbia fotografato attraverso una vasta gamma di stili e soggetti nel corso della sua illustre carriera, Gordon Parks (1912-2006) è ricordato soprattutto per i suoi penetranti saggi fotografici durante il suo mandato come primo fotografo nero-americano per la rivista LIFE dal 1948 al 1972. Le immagini penetranti che ha catturato in città come Chicago e New York City, hanno catturato le realtà spesso dure della vita quotidiana degli afroamericani sfidando al contempo gli stereotipi pervasivi e hanno avuto risonanza con il pubblico, spesso innescando cambiamenti positivi per le persone fotografate.
19. Raghu Rai
“Una fotografia ha raccolto un fatto della vita, e quel fatto vivrà per sempre.”
Pochi fotografi hanno ritratto la vita quotidiana in India alla maniera di Raghu Rai. Nato a Jhang (oggi Pakistan) nel 1942, Rai si dedicò inizialmente all'ingegneria civile prima di passare alla fotografia all'età di 23 anni. Divenne il fotografo capo del quotidiano The Statesman (1966-1976) prima di diventare Picture Editor per Sunday, una rivista settimanale pubblicata nel Calcutta (1977-1980). Nel 1971, la Rai si unì a Magnum dopo che Henri Cartier-Bresson, impressionato da una mostra delle opere della Rai a Parigi, gli estese un invito.
20. Bruno Barbieri
"La fotografia è l'unico linguaggio che può essere compreso in qualsiasi parte del mondo."
Bruno Barbey, considerato uno dei fotografi più importanti del nostro tempo, ha dedicato gli ultimi cinquant'anni a viaggiare per il mondo e a catturare immagini potenti che descrivono la complessità dei momenti storici chiave. Nel corso della sua vasta carriera, durata più di cinquant'anni, ha fotografato in tutti e cinque i continenti, documentando conflitti e guerre in luoghi come Nigeria, Vietnam, Medio Oriente, Bangladesh, Cambogia, Irlanda del Nord e Iraq, catturando allo stesso tempo l'essenza di la vita di tutti i giorni per la gente comune, con abilità artistica e umanesimo che risuonano profondamente con gli spettatori.
21. Jill Freedman
“Ero ossessionato e motivato. Pensavo alla fotografia tutto il tempo, la sognavo. Ero totalmente innamorato.
Jill Freeman (1939-2019) è stata una fotografa di strada e documentarista impegnata che ha dedicato la sua vita a catturare le complessità della vita quotidiana. Attratta da coloro che sono ai margini della società, Freedman ha spesso trascorso mesi immergendosi nei suoi soggetti, osservandoli attraverso il suo obiettivo mentre navigavano nella loro esistenza quotidiana. Le sue immagini sono intime, penetranti e assolutamente oneste, ma trasudano anche una tenerezza, radicata nello stesso profondo umanesimo che ha ispirato i pionieri di questo genere decenni prima.
22.Alex Webb
"Lo spettatore è ancora un altro occhio che fa parte dell'insieme che rende una fotografia quello che è."
Il fotografo americano e membro di Magnum Alex Webb (nato nel 1952), è rinomato per le sue splendide immagini che catturano momenti fugaci della vita quotidiana in tutto il mondo. Dalla sua terra natale all'America Latina e ai Caraibi, le composizioni di Webb sono definite da dinamismo, dettagli intricati e tonalità vibranti e soleggiate. Le sue immagini mettono in risalto l'abilità artistica e l'abilità di uno dei fotografi più dotati del nostro tempo street photographyLa capacità di incapsulare l'essenza della scena.
23. Alfred Stieglitz
"Nella fotografia c'è una realtà così sottile che diventa più reale della realtà."
Alfred Stieglitz (1864-1946) ha svolto un ruolo fondamentale nello sviluppo della fotografia moderna all'inizio del XX secolo, sia nel suo lavoro come fotografo che come mercante d'arte, organizzatore di mostre, editore ed editore. Nato a Hoboken, nel New Jersey, Stieglitz studiò ingegneria in Germania, patria dei suoi genitori, prima di tornare a New York City nel 1890. Nel corso dei successivi due decenni e mezzo documentò meticolosamente le persone e i paesaggi della città con una padronanza tecnica del tono e del suono. consistenza e una visione creativa che permeavano le sue fotografie con una qualità profondamente atmosferica che esemplificava il motivo per cui credeva che la fotografia meritasse un posto tra le belle arti.
24.Viviana Maier
"Se hai davvero qualcosa da dire, meglio stare dietro la telecamera che davanti."
Vivian Maier (1926-2009) è stata una fotografa di strada di grande talento che, in cinquant'anni, ha accumulato una collezione di oltre 100,000 negativi che ha tenuto nascosti al mondo. Durante il suo tempo libero dal lavoro come tata a Chicago, Maier vagava per le strade della città, catturando momenti quotidiani con un'abilità artistica che superava di gran lunga quella delle sue controparti professionali. Spesso lavorando a colori molto prima che ottenessero un'accettazione diffusa, le sue fotografie - venute alla luce dopo la sua morte nel 2009 - rimangono ancora oggi assolutamente accattivanti, testimoniando lo straordinario talento e la natura enigmatica di una delle figure più intriganti del mezzo.
25. Alfred Eisenstaedt
“È più importante fare clic con le persone che premere l’otturatore”
Il fotografo tedesco-americano Alfred Eisenstaedt (1898-1995) ha svolto un ruolo fondamentale nel plasmare l'evoluzione del street photography, pioniere nell'uso della fotocamera 35 mm durante i suoi quattro decenni di mandato con la rivista LIFE, a partire dal 1936. A differenza di molti dei suoi contemporanei, Eisenstaedt non si limitava a un settore o uno stile specifico. Possedeva la versatilità e la capacità di catturare una varietà di momenti e situazioni con un occhio acuto e un occhio magistrale per la composizione.
26. Harry Gruyaert
“Lavoro in modo completamente intuitivo. Non ho un concetto.”
Famoso per i suoi ritratti vividi e pittorici della vita quotidiana in tutto il mondo, Harry Gruyeart è un maestro della fotografia di strada che ha dedicato la sua carriera a catturare quella che definisce "la bellezza della banalità". Nato in Belgio nel 1941, Gruyeart ha inizialmente studiato fotografia e cinema, e ha iniziato la sua carriera come direttore della fotografia per film fiamminghi prima di trasferirsi a Parigi negli anni '1960 e approfondire street photography. Nei decenni successivi viaggiò molto, esplorando paesi come gli Stati Uniti, l'India, l'Egitto, il Giappone e, in particolare, il Marocco, dove produsse alcuni dei suoi lavori più avvincenti. L'uso pionieristico del colore da parte di Gruyeart gli è valso ampi riconoscimenti, tra cui il Premio Kodak nel 1976, e nel 1982 è diventato membro di Magnum Photos.
27. André Kertész
“La fotografia è il mio unico linguaggio”
André Kertész (1894 – 1985) è stato uno dei fotografi più importanti del XX secolo, rinomato per le sue immagini monocromatiche assolutamente avvincenti che hanno gettato le basi per generazioni di eminenti professionisti. Nel 20, Kertész lasciò la natia Ungheria per Parigi, dove, nei decenni successivi, creò alcune delle sue opere più memorabili. Sebbene le sue immaginibbracciassero diversi generi, le sue rappresentazioni delle strade cittadine sono tra le più iconiche mai catturate. Caratterizzati da forme geometriche, ombre, riflessi e notevole acutezza, hanno avuto un'influenza significativa, plasmando il genere come lo conosciamo oggi.
28.William Eggleston
“Avevo questa idea di quello che chiamavo un modo democratico di guardarsi attorno, secondo cui nulla era più importante o meno importante”.
William Eggleston (nato nel 1939) è spesso definito "il padre della fotografia a colori" per il suo lavoro rivoluzionario nel catturare la vita quotidiana nel sud americano negli anni '1970. L'attenzione di Eggleston si è concentrata prevalentemente sul suo stato natale, il Tennessee, dove continua a risiedere, ma nonostante i suoi forti legami con la zona, il suo approccio si è deliberatamente allontanato dalla narrazione. Aveva invece un talento straordinario nel trasformare l'ordinario in scorci incantevoli e talvolta surreali della vita suburbana in rapida evoluzione nel profondo sud. Le sue immagini profondamente avvincenti hanno contribuito a gettare le basi per l'accettazione di fotografia a colori rivelando al contempo il potenziale artistico del mezzo
29. Bill Cunningham
"Se qualcuno indossa qualcosa di fantastico, è quello che voglio fotografare."
Bill Cunningham (1929-2016) è stato una figura di spicco nella fotografia di strada e di moda che ha trascorso quasi quattro decenni percorrendo le strade di New York City, spesso in bicicletta, catturando immagini sincere dei suoi abitanti più eleganti. Spinto da un profondo interesse per gli altri, Cunningham era celebrato per la sua onestà e benevolenza, che spesso sembravano in contrasto con l'elitarismo del mondo della moda. Le sue immagini dinamiche e vivaci non solo hanno contribuito all'emergere di un nuovo stile incentrato sulla moda street photography ma servirono anche come importanti pietre miliari culturali, documentando lo stile zeitgeist di diverse epoche.
30. Joel Meyerowitz
"Riempi la cornice di sentimenti, energia, scoperta e rischio, e lasci abbastanza spazio perché qualcun altro possa entrare."
Indubbiamente uno dei professionisti più influenti del mezzo ancora vivo oggi, il fotografo americano Joel Meyerowitz (nato nel 1938) ha svolto un ruolo fondamentale nel movimento del colore degli anni '1970, insieme ad altri americani come William Eggleston e Stephen Shore. Sebbene abbia guadagnato fama anche per le sue rappresentazioni su larga scala dei paesaggi americani, il nome di Meyerowitz è soprattutto sinonimo di street photography. I suoi ritratti della vita per le strade di New York negli anni '1960 e '1970 possiedono lo stesso dinamismo e talento artistico che caratterizzavano il lavoro dei suoi predecessori, ma è la sua padronanza della vivida tavolozza di Kodachrome a distinguerlo.
31. Martina Franck
"Ciò che mi piace di più della fotografia è il momento che non puoi anticipare: devi essere costantemente in attesa, pronto ad accogliere l'inaspettato."
Una delle migliori artiste del suo tempo, Martine Franck, come suo marito Henri Cartier-Bresson, fu uno dei principali sostenitori dello stile umanista, trascorrendo gran parte della sua vita viaggiando per il mondo per catturare rappresentazioni assolutamente avvincenti della vita quotidiana. Sebbene abbia fotografato anche artisti e scrittori, Franck è conosciuta soprattutto per i suoi reportage umanitarii. A partire dalla sua prima spedizione in Asia nel 1963, ha trascorso più di 40 anni a fotografare persone provenienti da tutto il mondo con una combinazione di grazia, onestà e abilità artistica, o come lo descrisse il suo caro amico Robert Doisneau "un aware amical" (un amichevole occhio).
32. Fred Herzog
“Il tempismo nella fotografia è quasi tutto. Devi prestare attenzione alla provenienza della luce, devi prestare attenzione al tuo background”.
Fred Herzog (1930-2019), nato in Germania, è stato un pioniere chiave della fotografia a colori che ha dedicato oltre mezzo secolo a catturare l'essenza della sua città natale adottiva, Vancouver. Precedendo contemporanei come Stephen Shore e William Eggleston, che esplorarono anche la bellezza del Kodachrome, Herzog rimase imperterrito di fronte ai pregiudizi critici prevalenti nei confronti della fotografia in bianco e nero, catturando immagini straordinarie che aiutarono a persuadere il mondo dei meriti artistici distintivi del colore.
33.Bruce Gilden
"Se riesci a sentire l'odore della strada guardando la foto, è una fotografia di strada."
Una delle figure viventi più influenti del genere, fotografo Magnum Bruce dorato ha forgiato la sua reputazione per le strade della sua città natale, New York, catturando la vita di tutti i giorni con il suo modo distinto e provocatorio. Scattati a distanza dai soggetti, utilizzando il flash, i suoi primi lavori sono viscerali, avvincenti e schietti senza riserve, permeati di grinta, umorismo e intrigo. Dopo il successo ottenuto a New York e in occasione di eventi come il Mardi Gras di New Orleans, Gilden ha ampliato il suo lavoro ad altre parti del mondo. Ha trascorso del tempo in Giappone durante la seconda metà degli anni '1990 e ha visitato Haiti per la prima volta nel 1984, tornandovi in più di venti occasioni, culminate con la pubblicazione di un libro fotografico omonimo nel 1996.
34. Lee Friedlander
"Il mondo fa le mie foto, non io."
Il fotografo americano Lee Friedlander è rinomato per le sue avvincenti rappresentazioni di momenti quotidiani nella sua terra natale. Nato il 14 luglio 1934 ad Aberdeen, WA, Friedlander ha studiato all'Art Center College of Design di Pasadena prima di trasferirsi a New York nel 1956. Influenzato dai lavori di Eugène Atget e Walker Evans, cattura immagini spontanee che spesso includono candide ritratti di persone, segni e riflessi di se stesso nelle vetrine dei negozi. L'approccio di Friedlander incarna la sua stessa dichiarazione: “Non devi andare a cercare le foto. Esci e le foto ti fissano.
35 Richard Sandler
“Ad alcune persone non piace il termine (street photography) ma a me va bene. Per me significa fotografare d'impulso ovunque tu sia."
Richard Sandler (nato nel 1946) è celebre per i suoi accattivanti ritratti in bianco e nero della vita quotidiana nella sua nativa New York City. Ha iniziato il suo percorso fotografico nel 1977 a Boston dopo aver ricevuto una macchina fotografica da un amico che lo ha anche introdotto alle tecniche della camera oscura. Ispirato dal leggendario Garry Winogrand, Sandler ha intrapreso una ricerca per catturare il tessuto sociale delle strade. Ritornato nella sua nativa New York City, ha trascorso decenni camminando sui suoi marciapiedi, Leica in mano, documentando i suoi concittadini con acuta intuizione, abilità tecnica e profondo umanesimo che ricordano i suoi stimati predecessori.
36. David Alan Harvey
“Non fotografare quello che sembra. Spara come ci si sente.
David Alan Harvey è un rinomato fotografo americano noto per il suo stile distintivo che fonde documentario diretto con il suo linguaggio visivo distinto. Nato a San Francisco nel 1944 e cresciuto in Virginia, Harvey ha scoperto la sua passione per la fotografia all'età di 11 anni quando ha acquistato una Leica usata con i risparmi ricavati dal suo giro di giornali. A 20 anni aveva prodotto il suo primo saggio fotografico e avrebbe completato oltre 40 incarichi per National Geographic, coprendo diversi stories in tutto il mondo. È entrato in Magnum come candidato nel 1993 e ne è diventato membro a pieno titolo quattro anni dopo a seguito di un'indagine privata sulle accuse di cattiva condotta sessuale contro di lui.
37. Sabine Weiss
“…fotografo per preservare l’effimero…”
Figura di spicco del movimento umanista francese insieme a rinomati fotografi come Edouard Boubat, Robert Doisneau, Brassaï e Willy Ronis, la fotografa svizzera Sabine Weiss fece di Parigi la sua casa poco dopo la seconda guerra mondiale. Nei decenni successivi documentò abilmente la vita quotidiana per le strade della città, mostrando una rara combinazione di sensibilità, onestà e un occhio acuto per la composizione. Lavorando per la Rapho Agency di Robert Doisneau, le immagini di Weiss – pubblicate su riviste prestigiose come Vogue, Life, Paris Match e The New York Times Magazine – sono opere esemplari di street photography. Pur essendo radicate nel reportage, le sue fotografie si distinguono per l'intima connessione che ha instaurato con i suoi soggetti, una qualità che ha contraddistinto il suo approccio e ha reso il suo lavoro davvero unico.
38. Accidenti
“Sono un perfezionista. Quando scatto una foto... deve essere bella."
Arthur Fellig (1899 – 1968), conosciuto con lo pseudonimo di Weegee, è celebre per le sue immagini iconiche della New York degli anni '1930 e '1940. Nato nel 1899 a Lemburgo (ora in Ucraina), la sua famiglia emigrò negli Stati Uniti quando aveva solo dieci anni. Divenne fotografo di notizie freelance nel 1935 e oNei successivi quindici anni, si è fatto un nome catturando immagini sorprendenti della New York notturna, ottenendo l'accesso alle scene del crimine corrompendo gli agenti di polizia e, in seguito, ottenendo il permesso di installare una radio della polizia nella sua auto. Le sue fotografie cruente, in stile tabloid, che descrivono le conseguenze di crimini di strada, disastri e tragedie, spesso utilizzando flash luminosi, sono controverso e sono stati etichettati come voyeuristici da alcuni, ma l'influenza di Weegee è stata innegabile. Si dice che la sua attenzione nel catturare la dura realtà della vita urbana abbia ispirato molti fotografi famosi, tra cui Diane Arbus.
39.Steve McCurry
“Un’immagine può esprimere un umanesimo universale, o semplicemente rivelare una verità delicata e toccante esponendo uno spaccato di vita che altrimenti potrebbe passare inosservato”.
Steve McCurry è una delle figure più importanti della fotografia contemporanea, celebrato per la sua straordinaria opera che include alcune delle immagini più iconiche del nostro tempo. Nato a Filadelfia nel 1950, McCurry ha inizialmente studiato cinematografia alla Pennsylvania State University. Dopo un breve periodo come fotografo per un giornale locale, ha intrapreso un viaggio in India che avrebbe segnato profondamente la sua carriera. Fu durante questo viaggio che ebbe una realizzazione: "se aspetti, la gente dimenticherà la tua macchina fotografica e l'anima verrà alla deriva". Questa epifania divenne la pietra angolare del suo approccio alla fotografia, plasmandone il stile che ha dato vita a una vasta collezione di fotografie accattivanti e davvero iconiche, che abbracciano ogni angolo del globo.
40.Walker Evans
“L’occhio traffica con i sentimenti, non con i pensieri.”
Come la sua connazionale Dorothea Lange, il fotografo americano Walker Evans (1903-1975) è famoso per il suo lavoro con la Farm Security Administration, documentando l'impatto della Grande Depressione. Considerato una delle figure più importanti della tradizione documentaristica americana, Evans ha dedicato cinquant'anni ad attraversare la sua terra natale, catturando le sottigliezze della vita con crudo realismo, ma allo stesso tempo con un occhio attento per il ritmo e la composizione che hanno prodotto immagini che sono allo stesso tempo informative e coinvolgenti.
41. Diane Arbus
“Una foto è un segreto su un segreto, più ti dice meno sai.”
Diane Arbus (1923-1971) occupa una posizione unica, raccogliendo consensi e critiche per il suo ritratto di individui ai margini della società. Mentre alcuni vedono il suo lavoro come “predatore”, “voyeuristico” o, nel caso di Susan Sontag, “antiumanista”, il suo impatto sul mezzo è innegabile. Le sue immagini più famose – spesso ritratti messi in scena – possiedono una qualità informale che deriva dall'intima connessione tra Arbus e i suoi soggetti, dimostrando perché è considerata una delle principali fotografe di strada della sua epoca. Tuttavia, il dibattito in corso sulla sua eredità mette in luce la complessità del suo contributo alla fotografia e le domande persistenti che solleva sulla rappresentazione e sull’etica nella forma d’arte.
42. Brassai
"Le mie immagini erano surreali semplicemente nel senso che la mia visione faceva emergere la dimensione fantastica della realtà."
Soprannominato "l'occhio di Parigi" dal suo caro amico, l'autore Henry Miller, l'artista ungherese Gyula Halász, meglio conosciuto come Brassaï (1899-1984), eccelleva in varie discipline durante la sua straordinaria carriera, ma furono le sue fotografie suggestive dei francesi capitale per la quale è meglio conosciuto. Dopo essersi trasferito a Parigi nel 1924, Brassaï strinse un profondo legame con la città e i suoi aspetti più "clandestini", concentrandosi in particolare sul quartiere operaio di Montparnasse e sui suoi abitanti. Il suo libro di debutto del 1933, “Paris by Night”, è considerato un capolavoro street photography, mostrando un approccio creativo e distintivo al genere che da allora in poi ne ha alterato il panorama.
43. Evelina Hofer
"Ho cercato di incontrare prima la persona, per mostrarle il mio rispetto e il desiderio di portare il ritratto dove preferiva."
Pochi fotografi nella storia sono riusciti a catturare l'essenza dei loro soggetti in modo così efficace Evelyn Hofer (1922-2009) l'enigmatica fotografa di origine tedesca che ha dedicato la sua vita a fotografare persone e luoghi, sia nella sua New York adottiva che oltre. Con una miscela unica di grazia, abilità artistica e l'occhio di un pittore per il colore, il lavoro di Hofer si distingue. In contrasto con le dinamiche fotocamere a mano preferite da molti dei suoi contemporanei, Hofer utilizzava prevalentemente una fotocamera di grande formato montata su treppiede, un metodo che richiedeva immensa pazienza e attenzione, ottenendo immagini intrise di sensibilità e immobilità.
44.William Klein
"Venivo da fuori, le regole della fotografia non mi interessavano."
Sebbene abbia lavorato in una vasta gamma di discipline durante la sua straordinaria carriera, William Klein (1926-2022) è meglio conosciuto come fotografo, concentrandosi principalmente sul fotogiornalismo, street photographye la moda nella sua nativa New York City. Spesso mescolando tutti e tre i generi per creare immagini uniche e accattivanti, Klein è rinomato per il suo approccio creativo e sovversivo al mezzo, che fonde grinta e bellezza. Le sue immagini, spesso sgranate, sfocate o che infrangono le "regole" della composizione, hanno influenzato generazioni di professionisti, incluso l'ormai iconico fotografo giapponese Daido Moriyama.
45.Helen Levitt
“Poiché sono inarticolato, mi esprimo con le immagini.”
Elena Levitt (1913-2009) è stata una delle migliori fotografe di strada del ventesimo secolo e una delle prime esponenti della fotografia a colori, che ha dedicato gran parte della sua vita a catturare il teatro della vita quotidiana nella sua nativa New York con un perfetto equilibrio tra grazia, veridicità e creatività. Sebbene abbia lavorato brevemente con un fotografo ritrattista commerciale, la sua vera ispirazione venne da un incontro casuale con il grande Henri Cartier-Bresson nei primi anni '1930 e da una mostra che presentava il suo lavoro insieme a quello di Walker Evans e Manuel Alvarez Bravo. Armata della sua Leica 35mm, ha vagato per i quartieri intorno alla sua casa di Manhattan e ha catturato la vita sulle scale e sui marciapiedi con il suo linguaggio visivo distintivo, modellato in parte dai suoi interessi per la politica di sinistra, i film d'avanguardia, il movimento surrealista e danza contemporanea.
46. Bruce Davidson
"La maggior parte delle mie foto sono compassionevoli, gentili e personali. Tendono a lasciare che lo spettatore veda da solo. Tendono a non predicare. E tendono a non presentarsi come opere d’arte”.
Uno stretto confidente e allievo del compianto Henri Cartier-Bresson, che lo accolse all'Agenzia Magnum nel 1958, fotografo americano Bruce davidson (nato nel 1933) trascorse l'ultima parte del XX secolo assemblando un notevole portfolio che abbraccia una miriade di generi. Sebbene gran parte del suo lavoro sia orientato al documentario o al fotogiornalismo, offre anche esempi accattivanti street photography. Le sue serie monocromatiche e i più recenti ritratti a colori che descrivono la vita in città iconiche come New York e Chicago, così come in altri luoghi lontani, catturano lo zeitgeist del loro tempo e rappresentano una testimonianza del talento e della percettività di uno dei più illustri fotografi di strada di la nostra epoca
47. Jacques Henri-Lartigue
"La fotografia per me è catturare un momento che sta passando, e questo è vero."
Jacques Henri Lartigue (1894-1986) è stato un pittore e fotografo francese rinomato per le sue fotografie dinamiche scattate nel XX secolo. Ben lontano dal crudo immaginario urbano spesso associato al moderno street photography, Lartigue raffigurava l'alta società nella sua terra natale, riflettendo la sua vita e la sua educazione privilegiata. Ha iniziato a fotografare le persone e i luoghi intorno a lui da ragazzo e ha mantenuto la sua esuberanza giovanile per tutta la sua lunga carriera fotografica. Le sue immagini, caratterizzate da spontaneità, gioia e candore, trasportavano gli spettatori nel suo mondo, un sentimento ripreso da Richard Avedon, che descrisse vederle per la prima volta nel 1963 come "una delle esperienze più commoventi della mia vita".
48. Martin Parr
“La fotografia è la cosa più semplice del mondo, ma è incredibilmente complicato farla funzionare davvero”.
Fotografo britannico Martin Parr è uno dei professionisti più influenti del nostro tempo. È noto soprattutto per i suoi ritratti fondamentali dei vacanzieri nella città balneare di New Brighton, che formano l'iconica serie "Last Resort", così come per le sue rappresentazioni intrise di ironia del turismo globale in "Small World". L'opera di Parr si concentra costantemente sulla quotidianità, catturando le stranezze e le idiosincrasie della società in tonalità sorprendenti e sature. Questo effetto è ottenuto in parte attraverso il suo uso innovativo del flash diurno, che conferisce alle sue immagini un senso dell'umorismo unico che lo distingue dai suoi contemporanei.
49. Robert Frank
“L’occhio dovrebbe imparare ad ascoltare prima di guardare”
Uno dei fotografi documentaristi più influenti della storia, Robert Frank (1924-2019) è nato a Zurigo, in Svizzera, ma si è trasferito negli Stati Uniti quando aveva appena vent'anni e sarebbe diventato sinonimo del paese. Nel corso degli anni '20, attraversò la nazione, catturando immagini sincere della vita quotidiana che culminarono nel suo storico 1950. photobook, "Gli americani". Considerato uno dei lavori più importanti nella storia del mezzo, conteneva oltre 80 immagini monocromatiche scattate durante i viaggi attraverso gli Stati Uniti, catturandone sia l'iconografia che la dura realtà della vita per molti. Controverso all'epoca per la sua incrollabile critica al sogno americano, il suo impatto è stato senza precedenti, fungendo sia da pietra di paragone dell'epoca che da modello per la narrazione fotografica.
50. Jeff Mermelstein
"Street photography è una documentazione importante del nostro tempo”.
Jeff Mermelstein (nato nel 1957) è rinomato per le sue rappresentazioni sorprendenti, schiette e spesso venate di umorismo della vita quotidiana a New York City. Lavorando sia su progetti personali che su incarichi per pubblicazioni come LIFE, The New Yorker e The New York Times Magazine, ha fotografato le strade di New York dall'inizio degli anni '1980, ispirato da artisti del calibro di Garry Winogrand, Diane Arbus e Lee Friedlander. Più recentemente, Mermelstein ha ottenuto riconoscimenti per la sua serie unica e satirica iniziata nel 2017, in cui fotografa segretamente i telefoni dei newyorkesi mentre scrivono e leggono messaggi.
51. Tony Ray-Jones
"La fotografia può essere uno specchio e riflettere la vita così com'è, ma penso anche che sia possibile camminare, come Alice, attraverso uno specchio e trovare un altro tipo di mondo con la fotocamera."
Nonostante la sua prematura scomparsa a soli 31 anni, Tony Ray-Jones (1941-1972) ebbe una grande influenza nello sviluppo della fotografia britannica. La sua pratica è stata modellata dai cinque anni trascorsi negli Stati Uniti all'inizio degli anni '1960 - un periodo di grande innovazione per la fotografia americana - dove ha studiato con il famoso direttore artistico di Harper's Bazaar Alexey Brodovitch e ha anche stretto amicizia con Joel Meyerowitz, con il quale ha spesso fotografato su le strade della città.
Ritornando al suo paese natale Inghilterra, nel 1966, Ray-Jones catturò i costumi e le eccentricità dei suoi connazionali. Tornò negli Stati Uniti nel 1971 con la moglie e aveva in programma numerosi progetti, ma purtroppo morì un anno dopo dopo aver contratto la leucemia. Le sue immagini, oneste ma nostalgiche e intrise di ironia, compassione e umorismo, sarebbero continuate a vivere, influenzando una generazione di fotografi, tra cui, in particolare, Martin Parr.
52. Costantino Manos
“Fare belle foto è facile. Fare delle belle foto è difficile. Realizzare splendide foto è quasi impossibile”.
Magnum il fotografo Constantine Manos ha trascorso decenni a catturare la vita, sia negli Stati Uniti nativi che nella terra natale dei suoi genitori Grecia. Ha prodotto saggi fotografici per pubblicazioni come LIFE ed Esquire, ma è forse meglio conosciuto per le sue rappresentazioni colorate degli Stati Uniti, ambientate prevalentemente nelle regioni costiere. Si riferisce a questi contesti come spazi "democratici", dove la vita quotidiana si svolge in uno spaccato diversificato della società, generando momenti di umorismo, gioia e amore, principi fondamentali della condizione umana.
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