“或许还有更深层次的东西，某种文化和思维方式的共鸣，可能源于几个世纪以前。”——哈里·格鲁亚特
新出版 泰晤士与哈德逊 马格南摄影师哈里·格鲁亚特的《家园》是一部引人入胜、极具电影感的关于他故乡比利时的肖像作品。
哈里·格鲁亚特是当代彩色摄影领域极具影响力的人物，1941年出生于安特卫普。他最初学习摄影和电影制作，职业生涯始于担任佛兰德斯电影的摄影指导，之后于20世纪60年代移居巴黎，开始拍摄街头生活。在接下来的几十年里，他周游世界，凭借其对世界各地日常生活的生动描绘，成为同时代最具开拓精神的彩色摄影师之一。
格鲁亚特被美国霓虹闪烁的活力以及印度、埃及和摩洛哥绚丽多彩的色彩所吸引——他一些最引人入胜的作品正是在这些地方创作的——他经常回到故乡，但很少像对待那些更具“异域风情”的地方那样，对它抱有同样的艺术兴趣。在他年轻时的眼中，比利时是一个充满压抑的灰色调和严苛天主教传统的国度；仅仅是一个逃离之地，而非值得永恒铭记的地方。
本书的结构反映了这种早期的疏离感。开篇是一系列鲜明的黑白照片，带领读者沉浸于格鲁亚特曾试图逃离的“灰色”比利时。正如布里斯·马蒂厄森在本书导言中所指出的，格鲁亚特早期拍摄的宗教游行几乎是对严苛成长环境的一种“报复”。这些黑白照片与他后来闻名遐迩的色彩丰富的影像形成鲜明对比，它们如同重要的历史锚点，展现了这位摄影师的创作起点——他曾声称自己拍摄黑白照片仅仅是因为他“在周围环境中看不到任何色彩”。
然而，随着他从那些曾让他对色彩的敏锐感知得以充分发挥的遥远之地归来，他逐渐开始在故乡平凡的场景中发现“平凡之美”。深受波普艺术和佛兰德斯绘画传统的影响，格鲁亚尔开始将色彩视为一种结构工具，用它来“雕塑”世界。无论是安特卫普嘉年华糖果般的绚丽色彩，还是列日商店橱窗里孤独而又充满霍珀式光晕的景象，这些场景都因浓烈的色彩而更加鲜明，将日常生活转化为充满张力的超现实主义电影画面。
这些照片展现了格鲁亚特精湛的光影运用技巧，而这正是他闻名遐迩的特色：一盏霓虹灯在暮色中熠熠生辉，阳光洒在覆盖于一堆托盘上的粉色塑料篷布上，泛着淡淡的光泽。他的作品构图常常如同精心设计的电影场景，从流浪狗到远处烟囱，每一个元素都为一段静谧而酝酿的叙事增添了色彩。
