书评 山本昌雄——《静默中的细事》

社论 RM 推出新版 静默中的小事山本昌雄对日常物品中转瞬即逝的美丽的诗意沉思。

其中一个 日本山本昌雄是日本当代最重要的摄影师之一，1957 年出生于日本爱知县蒲郡市。他最初接受的是油画训练，1980 世纪 XNUMX 年代初转行从事摄影，用摄影探索记忆和稍纵即逝的瞬间等主题。

他的作品深深植根于日本传统哲学、禅宗佛教和侘寂（不完美之美）等美学实践，并经常关注自然元素，展现出对周围世界的深刻敏感性。

由于日本文化重视工艺，重视艺术的物质性和体验性，日本摄影师比西方摄影师更早就与印刷图像有了深厚的联系。

山本正男也不例外。他对版画的​​触感非常着迷，认为这是他艺术实践中必不可少的部分，他尝试了其他印刷技术，例如染色、调色和手绘版画，以创作出独特的实体艺术作品。日语中有许多单词或短语无法用英语或其他语言直接翻译，因为它们指的是深深植根于该国独特文化世界观的概念。

其中一个短语是 单声道不知道 （物の哀れ），描述的是意识到无常后所引起的感觉——因事物的短暂而产生的淡淡的悲伤或忧郁。

这一概念是 Masao 作品的核心，因为他的手工版画将那些原本可能被忽视的稍纵即逝的瞬间永久地记录下来。他手工修改，例如茶渍和咖啡渍以及撕边，给图像注入了一种怀旧感和物理脆弱感，暗示着版画本身就像它们捕捉到的瞬间一样，会随着时间的流逝而变化。

由编辑 RM 精心呈现， 静默中的小事 这是我们这个时代快节奏、消费驱动文化的绝佳解药。Masao 强调手工制作的触感，与当今视觉景观中占主导地位的数字批量生产图像形成鲜明对比，而他对微小、短暂瞬间和物体的关注则让我们放慢脚步、反思，更亲密地与我们周围的世界互动。虽然无常和脆弱的主题很明确，但每幅图像都具有由观看者的观点和情感塑造的独特含义。

对我来说，书中有无数的图片引起了我的深刻共鸣，但其中有两幅并列呈现的图片让我反复回味。左边是一排树枝，盛开的樱花盛开，白色的花瓣映衬着深色的树枝。右边是一幅更小、更精致的樱花树印刷品，树枝稀疏，画中是一位老人，一只手臂靠在树干上。与上一张图片不同，这幅印刷品褪色严重，边缘几乎是白色的，图像本身几乎是空灵的——仿佛它正在我们眼前消失。

没有什么比樱花更能体现无常了，至少在我看来，这些图像完美地捕捉到了 Masao 作品的精髓。鲜艳的花朵象征着活力，而靠在树上的老人褪色的图像则表达了存在的脆弱和短暂性。

这两幅版画共同唤起了 单声道不知道：深深地欣赏转瞬即逝的美景，意识到它不可避免地会消逝，心中洋溢着一种静谧的忧郁。

沉默中的小事第三版 由 Editorial RM 出版，可通过其网站获取 官网.

所有图片 © Yamamoto Masao