“我深受自然界、宇宙、光影、图案、色彩、科学以及我们无法解释的事物的影响和启发。”——布鲁克·霍尔姆
霍尔姆的艺术之路深受她与自然和风景的深厚情谊的影响，最终点燃了她对摄影的热情。她早年生活中的大部分时间都在户外度过，父母离婚后，她频繁地从故乡澳大利亚前往加利福尼亚，接触到与她熟悉和喜爱的截然不同的风景。
“飞越我的两个故土时，我会透过舷窗眺望下方的景色。我热爱那些纹理和形状，热爱那种渺小感，以及与万物相连、成为更大整体一部分的感觉。我的境遇让我得以从这个角度和高度体验我们的世界。我一直对那种景色着迷。”
这种全新的世界观对她产生了深远的影响。当她最终真正踏上摄影之旅时，她乘坐直升机翱翔在新西兰崎岖的地貌之上。那一刻，她意识到自己毕生的使命是专注于航拍风景，而这一追求至今仍是她艺术实践的核心。
乍看之下，霍尔姆的作品似乎是抽象画。她精湛的构图技巧和对色彩、光线及质感的敏锐感知，再加上90度的拍摄角度，将平凡的自然景观转化为引人入胜的杰作。然而，这些作品远不止于此。它们是旨在挑战传统人类中心叙事、倡导人与环境及其居民和谐共处的记录。
除了从自然界汲取灵感外，霍尔姆还认为众多艺术家对她的创作实践产生了影响。这些艺术家包括乔治亚·欧姬芙、安娜·门迭塔、杉本博司、艾格尼丝·丹尼斯、理查德·莫斯和格哈德·里希特等等。 “他们探索了自己对与自然共存的意义的理解，深入探究了生命中更伟大的奥秘，例如可见的和不可见的事物。”
霍尔姆的作品是对概念和视觉的探索，源于她对激发她好奇心的地点进行的大量研究。她一丝不苟地研究卫星图像，探索色彩、纹理、环境、人为干预和人迹罕至等元素，并运用谷歌地球、NASA的档案库、陆地卫星和高分辨率成像科学实验（HiRISE）火星图像目录。后者被运用到她最新的作品《死亡谷》（Valle Mortis）中，她将自己拍摄的加州崎岖的“死亡谷”航拍照片与火星卫星图像并置，创作了一系列透镜印刷作品。
“这是一个关于地质和地形、类地行星之间的相似之处以及气候变化的物理证据的故事——一个来自经历过这一切的星球的崇高预兆。”
在这些项目中，霍尔姆主要使用超高分辨率中画幅数码相机和定制陀螺仪，并且与直升机飞行员密切合作，以确保她到达正确的地点或达到完美的角度或转弯程度，从而拍摄出所需的照片。
尽管她的照片具有超现实主义的特质，但她的后期处理过程仍然非常简单，主要集中在色彩校正、对比度调整和曲线调整上，而她所捕捉到的纹理的触感则自然而然地被其中画幅相机上更大的传感器所强调。
霍尔姆的作品确实非凡，是对我们所居住的世界深邃之美的动人见证。它们雄辩地展现了风景摄影的潜力，不仅能够捕捉自然界非凡的壮丽景色，还能引发人们对我们与地球关系的重要思考。
所有图片© 布鲁克·霍尔姆