“我在美国的尽头——没有更多的土地——现在除了回去别无他处。” ―杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac），在路上
公路旅行一直是美国摄影发展的核心——但原因何在？或许是因为公路是连接几代人的纽带，它以视觉记录了风景的延续与变迁。如果“公路旅行”摄影真的作为一种流派存在，那么它涵盖了从视觉诗歌和快乐之旅到政治辩论和自我发现之旅的一切。深深植根于美国民族精神的向西的渴望，持续驱动着这些旅程——对重塑自我、对自由、对探索美国本质的渴望。
最初有Walker Evans，他从没有专门为Open Road设计项目，但本质上是一名道路摄影师，因为汽车本身是他工作的一部分。 在动荡的1930年代，埃文斯（Evans）对探索小城镇及其特质特别感兴趣。 他的开创性著作 美国摄影 自1938年以来，便诞生了一个想法，那就是旅行摄影师可以拍摄照片并对其进行排序，以叙述对整个国家的反应。
罗伯特·弗兰克（Robert Frank） 美国人，斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore） 美国表面，雅各·霍尔德（Jacob Holdt）的 美国图片，乔尔·斯特恩菲尔德（Joel Sternfeld） 美国前景，道格·里卡德（Doug Rickard） 新的美国图片，后来由贾斯汀·库兰（Justine Kurland）开发，他详细阐述了埃文的成语。
也许美国“公路”摄影中最有影响力的作品是 美国人 作者：罗伯特·弗兰克。弗兰克的世界观很明确——他重视诚实，拒绝任何虚伪。 美国人 既是对 1950 世纪 XNUMX 年代美国的颂扬，也是对它的批判，最初遭到了严厉的批评，但现在被视为杰作。
在政府机构的资助下，弗兰克在这个项目中拍摄了超过 27,000 张照片，最后精简到仅剩 83 张。每一张照片都展现了美国多元化的人民和风景、美国梦的重量以及对野性的普遍呼唤。
从汽车工业诞生之初，“驾车”和公路旅行就作为消费者主义的经验进行营销。 然而，尽管如此，早期的道路摄影通常还是批评消费主义文化和唯物主义。 好像“公路”摄影也从美国作为一个伟大的社会实验的希望和失望中得到了启发。 旅行摄影师一再将这个想法用作跳水板，就像监视实验是成功还是失败。
雅各布·霍尔德（Jacob Holdt）的作品是最不被重视的作品之一，但同样也是最重要的解构此想法的项目之一。 美国图片，这是他在美国各地的一次个人冒险之旅，他在400多个家庭中睡觉了超过5年，从贫民窟到极富阶层。
但是，并非所有20世纪的“公路”摄影都会批评国家。 其他摄影师试图展示美国之路所激发的自由和奔放。
丹尼·里昂（Danny Lyon）就是这样的一位从业者，他专注于自己的主题， 骑自行车的人, 摄影记者的开创性工作，并附有具有里程碑意义的照片和访谈集，记录了以自行车帮派里昂名义隐瞒的遗弃和冒险行为，这是芝加哥奥特洛摩托车俱乐部的一部分。 那年是1968年，《逍遥骑士》仍然没有进入美国意识。 里昂的作品以全皮和侧面镜预示了反文化时代的到来。
美国的某些视觉特质，例如里昂的自行车帮，现在有助于在我们的集体意识中巩固国家。 我们想象中的美国充满了陈词滥调。 他们证实了我们的可能性感，对不平等的恐惧，对崇高与平庸的期望。 通过他们的工作，美国“公路”摄影界的伟人既助长了这些陈腐，又解构了这些陈腐。
现代彩色摄影的鼻祖， William Eggleston 与 Stephen Shore 合作，特别是在他的项目中 美国表面，本质上以诗意和有条理的方式对这些美国比喻进行分类。 这些传说记录了从快餐到凯迪拉克汽车，食客到潜水吧台，广告牌到仪表盘的所有内容，这些传说创造了我们认为现代美国的视觉百科全书。
后来，两者 斯蒂芬·肖尔, 乔尔·斯特恩费尔德 乔尔·迈耶罗维茨（Joel Meyerowitz）对此进行了更深入的阐述——描绘出比小说更离奇的场景，证明美国确实是一片充满无限可能的土地。这让人想起斯特恩菲尔德的标志性画面：一位消防员站在南瓜地里，背景中房屋被大火吞噬，画面被橙色吞噬。
最近， 迈克·布罗迪17岁离家出走的布罗迪，以更原始的视角展现了美国道路的风貌。多年来，布罗迪乘坐货运火车和搭便车穿越美国，用在汽车座椅后发现的宝丽来相机记录下自己漂泊不定的生活方式。他的照片捕捉了美国隐秘而动荡的现实，展现了深刻的个人化却又引起普遍共鸣的自由与边缘生存的景象。
布罗迪的处女作广受好评，十余年后，他携《失败》回归。这部作品更加平静，也更加内省，记录了青春放纵之后的人生。如今，他年事渐长，根基更稳固，饱经成年生活的曲折，早期作品中那份金色的乐观主义逐渐被一种更加破碎的诗意所取代。然而，那条路依然在这一切之下搏动。它的承诺或许伤痕累累，甚至支离破碎，但它依然存在——充满吸引力，令人无法逃避，并且始终在召唤着他。
