假期：一个有着悠久摄影历史的主题，与概念本身一样多样化，包含各种迷人的图像，以及全球各个角落。
从亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）到他的第二任妻子、人道主义者马丁娜·弗兰克（Martine Franck），前者在 1936 年记录了法国工人享受他们的第一个带薪假期，后者在 1976 年描绘了她的同胞在暑假的场景，再到许多现代摄影师，摄影师们早已对他人的休闲时间产生了兴趣。
但这个主题究竟有何魅力让他们如此着迷？假期的描述能揭示出关于人物、地点乃至整个社会的哪些信息？
自然地，这个主题立即让人想到 马丁·帕尔是我们这个时代最重要的摄影师之一，也是一位多产的休闲记录者，他的开创性系列 '最后一招' 这些照片是在 1983 年至 85 年间在英国海滨小镇新布莱顿（靠近他当时居住的地方）拍摄的，其中包括一些现存最具代表性的度假场景。
但帕尔并非第一个记录同胞度假生活的英国人。十多年前，托尼·雷-琼斯（Tony Ray-Jones）在1966年至68年间创作的系列作品捕捉了英国人的风俗习惯和怪癖，如今这些作品已广受好评。
雷-琼斯在美国待了五年（期间，他师从著名《时尚芭莎》艺术总监阿列克谢·布罗多维奇，并与乔尔·迈耶罗维茨结为好友，两人经常在纽约街头合影）。回国后，他开始记录同胞们在闲暇时光的点点滴滴。他的照片充满讽刺、同情和幽默，与当时摄影记者所推崇的原始“客观”风格截然不同，并影响了包括马丁·帕尔在内的一代著名摄影师。
最近，迈阿密新兴的希腊摄影师 妮基·格鲁迪（Niki Gleoudi） 花费了大量时间来捕捉人们度假时的真实照片。
“海滩 Stories, '她正在进行的系列, 探索不同年龄和不同阶层的人们如何在摆脱日常生活的束缚和压力后，能够完全自由地表达自己，产生幽默、喜悦和爱的时刻，这些都是人类生存的基本组成部分。
“对我来说，海滩上的人通常更接近真实的自己，不拘泥于义务、社交必须或禁忌。 他们能够放手，他们得到解放，并且更接近他们选择的任何情绪。” ——尼基·格洛迪
然而，对假期的描绘也可以更加诗意，成为永恒时刻、捕捉记忆的一种方式， 通过图像传达特定时间和地点的本质。
这无疑是正确的 乔尔·梅耶罗维兹 以及他极具影响力的 1979 系列 海角灯. 在两个夏天的过程中，他训练了他的 8×10 迪尔多夫老式相机 （装有彩色胶卷）在马萨诸塞州科德角（当时非常受欢迎的夏季度假胜地），以非凡的艺术性捕捉其不断变化的肤色，从而展示色彩的惊人潜力。
一部真正卓越而经久不衰的作品，时至今日依然强大， 感应 一种流浪的渴望、怀旧、平静，甚至渴望的感觉，这种敏感， 以多种方式浓缩了我们的假期记忆。
你看着它（一张照片），周围的现实世界都在嗡嗡作响、熙熙攘攘、动来动去，然而在这小小的框架里，却存在着看似真实的世界。那种联系，那种碰撞，那种交汇，是我们所能体验到的最令人惊叹的事物之一。 – 乔尔·梅耶罗维兹
假期的含义是主观的，因此每位摄影师的表达方式也各不相同。当然，对许多人来说，假期让人联想到阳光普照的金色沙滩，但对另一些人来说，假期则是某个陌生城市迷宫般的街道、远方的山峰，又或许是家附近翠绿的乡村。
然而，从布列松或迈耶罗维茨等大师的作品，到鲜为人知的当代实践者的作品，所有对这一主题的伟大描绘的共同点是，它们都能够捕捉到假期所能提供的巨大自由感。
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