“少开枪，多感受……”——杰森·M·彼得森
我们的 2026黑白奖 现已开放作品征集，并将由世界知名的芝加哥艺术家杰森·M·彼得森担任评委。作为当代黑白摄影界最具辨识度的艺术家之一，彼得森数十年来不断完善其视觉语言，这种语言以大胆的几何图形、鲜明的色调对比和强烈的感染力为特征。
一道闪电划破芝加哥的夜空，以耀眼的白色光芒击中一座孤零零的摩天大楼顶端。周围的天际线几乎变成了剪影，下方的湖面泛着暗淡的灰色。这是一个罕见而充满张力的瞬间——戏剧性、规模和对比的完美碰撞——然而，透过彼得森的镜头，这道闪电如此清晰而有力，仿佛并非偶然，而是他早已准备好捕捉的瞬间。
虽然他如今凭借其独特的摄影艺术风格在社交平台上被数百万人所熟知，但他最初拿起相机并非受到摄影师的影响，而是受到了美国硬核音乐独立精神的影响。
他十年级时第一次拿起相机，走进高中的暗房，在那里，摄影带给他的自主感与他组建独立乐队时一样强烈。“正是这种独立性吸引我投身摄影，”他回忆道，这种完全按照自己意愿创作的可能性。尽管他一直认真对待摄影，但直到 Tumblr、Flickr 以及后来的 Instagram 兴起之初，他的作品才开始获得广泛关注，这标志着他摄影生涯的开端，最终使他成为摄影界最令人兴奋的声音之一。 黑白摄影 ！
他依然更多地从音乐而非摄影中汲取灵感。对他而言，情感是影像的首要要素；如果他在创作过程中没有感受到什么，他认为其他人也无法感同身受。音乐为他提供了进入这种沉浸状态的途径。然而，有一位摄影师的作品在他早期就对他产生了深远的影响：哈里·卡拉汉。这位美国先锋摄影师拍摄于20世纪50年代芝加哥的一张小巷照片，风格一如既往地低调内敛，几十年来一直萦绕在他心头。他坦言，自那以后，他一直在努力追赶这张照片所蕴含的静谧力量。
彼得森的作品几乎全部采用黑白，这种选择既出于实用性，也出于艺术考量。他自幼色盲，从未觉得自己能够拍摄或调色彩色照片，但他也不认同黑白是一种怀旧或简化的美学观念，而是将自己的作品视为图像与摄影的平衡，是对形式、光线和情感的提炼。色彩的缺失并非局限，而是一种清晰，一种将图像剥离至其本质组成部分的方式。
尽管他的构图精准，但他的拍摄过程却完全出于本能。他随手拿起任何东西——手机、无人机，或者任何他随身携带的东西——就用它们拍摄，仿佛被某种建筑、光束或场景瞬间吸引，无法自拔。“我会进入一种状态，在按下快门之前，我无法移动或思考其他任何事情，”他解释道。然而，有一台相机始终如一：徕卡Q2 Monochrom，他走到哪里都带着它。
他对单色调的精湛运用，使他成为我们黑白摄影奖的不二人选。虽然他将自己作品中一贯的感性带入到这个奖项的评选中（他表示，他首先会寻找的是情感共鸣：如果一幅照片能打动他，它就是成功的），但他同时也提到，他常常会被那些与自身风格迥异的作品所吸引，那些能够突破他数十年来不断完善的视觉语言，展现出更多可能性的照片令他着迷。
他注重情感共鸣，并乐于接受意想不到的方法，这不仅是评判的标准，也是指导他自身创作的原则，并体现在他给新晋摄影师的建议中：“少拍，多感受，找到自己的声音。”这一指导反映了他自身的发展历程，这种发展是由直觉而非潮流塑造的，并且源于他对独特、真诚视角的力量的持久信念。
所有图片© 杰森·M·彼得森