“我只是喜欢在街上。”
摄影师吉尔·克雷斯拉夫斯基 (Gil Kreslavsky) 是一位游牧民：一位安静的观察者，他花了近二十年的时间周游世界，将转瞬即逝的日常瞬间变成引人注目的构图，并以本能、好奇心和天生的敏感性为基础。
摄影早已成为他生活的一部分，尽管他解释道，摄影并非一直如此专注。“我总是拿着相机，拍着什么，”他回忆道。
但大约15年前，在离开祖国以色列并进行了更广泛的旅行后，情况发生了变化。他开始对其他文化着迷，这种着迷并非只是昙花一现，而是通过真正的沉浸式体验，在陌生的地方待很长时间，观察、学习、交流。
“起初，我对来自不同文化和传统的人很着迷。后来，我发现自己很享受真正深入融入他们世界的过程。当我拓宽视野，开始将旅行摄影与 street photography 概念。”
多年来，这条路引领他从非洲来到亚洲——非洲四年，亚洲余年——而亚洲正是他摄影生涯中最自在的地方。“我在那里总能获得灵感，永远不会感到厌倦，”他解释道。缅甸和印度尤其具有特殊的意义：缅甸以其“令人心动”的互动而著称；印度则以其不断的惊喜和“无限的摄影机会”而著称。
克雷斯拉夫斯基的图像层次丰富、观察敏锐，是直觉与意图平衡的创作过程的结果。 “我让我的直觉引导我走向当下，” 他说。 “但一旦我遇到一些有趣的事情，我就会非常刻意地去呈现它”。 他的工作充满耐心——愿意等待、徘徊、回归——体现了多年的经验和对工艺的深切投入。
他引用了来自街头、旅行和新闻摄影界的广泛影响，其中包括 史蒂夫麦卡里、布鲁诺·巴贝（Bruno Barbey）和 迈克尔山下, 布鲁斯·吉尔登（Bruce Gilden）, 马丁·帕尔、乔尔·迈耶罗维茨和亚历克斯·韦伯。他没有模仿，而是从他们身上汲取灵感，研究他们的创作方式和视角。
“看照片可以培养你的视觉素养，” 他反映。 “他们每个人——以及其他许多人——都塑造了我解读场景的方式和创作方式。”
Street photography尤其是在远离本土文化的环境中工作，可能会面临一系列挑战，包括伦理、个人发展和创作方面。对克雷斯拉夫斯基来说，克服这些障碍的关键在于谦逊。
“很大程度上取决于你在街上的态度。我学会了融入人群，避免引起太多关注。另一方面，就是友善待人——一个微笑和谦逊的态度会起到很大的作用。95% 做出负面反应的人只是不理解你在做什么。如果你花时间解释，通常就能化解局面。”
这种慷慨开放的态度也延伸到了他的教学中。他曾在世界各地举办过工作坊，他认为这是一种回馈社会的方式，同时也是一种自我审视和分析自身过程的方式。
“教学是硬币的另一面。当你拍照时，你是为自己而拍；当你教学时，你是在分享你对生活中这美好事物的热情、知识和视角。这令人无比满足——当我的学生拍出一张精彩的照片时，我感到的兴奋和快乐，就像我自己拍的一样。”
正是他那幅令人着迷的画作，描绘了人类与动物在恒河岸边共存的宁静时刻，引起了我们的注意，并获得了我们 Street Photography 奖项 去年九月。
这张照片体现了他的创作手法：美丽、细腻、充满氛围。他还入围了我们 黑白奖 上个月，他的才华、奉献精神以及最重要的，他对自己作品的深厚热情得到了进一步的认可。
“我喜欢我所做的事情。但既然万事万物都有变化的趋势……谁知道拐角处又会有什么在等着我呢？”
所有图片© 吉尔·克雷斯拉夫斯基