“我并非通过相机发现了摄影，而是源于想要留住某种感觉、一张面孔或一个转瞬即逝的瞬间的渴望。”——维尼特·沃拉
我们的2026 Street Photography 奖项现已颁发 开放报名 评委是维尼特·沃拉 (Vineet Vohra)。作为首位印度徕卡品牌大使，沃拉数十年来穿梭于都市环境，以其敏锐的视角捕捉日常场景，尤其擅长运用几何、色彩、层次和时机。
一个男人身着白色纱笼，沿着尘土飞扬的路边行走，他的步伐几乎与身后蓝色巴士的斜条纹完美呼应。一个男孩手持一条眼镜蛇，站在寺庙的台阶上，背景中一位妇女正在清扫，橙色的陶土和鲜艳的纺织品交织成一幅层次丰富的画面。一个男人直视镜头，一群迁徙的鸟儿从他身后腾空而起，将这原本转瞬即逝的邂逅化作了一场如梦似幻的景象。
这些瞬间定义了沃拉的摄影作品。它们诞生于日常生活的混乱与不可预测之中，却蕴含着一种不同寻常的秩序感，形态、色彩、光影和人物姿态以意想不到的方式交织在一起。他的作品常常游走于超现实主义的边缘，在看似平凡的事物中发现奇异而美丽的东西。
沃拉在德里一个充满艺术氛围的家庭长大，父亲是位应用艺术家，叔叔是位雕塑家。在这样的环境中，观察周围的世界对他来说就像呼吸一样自然。这种早期的熏陶培养了他对形态、光线和质感的敏锐感知，尽管他最终走上摄影之路，是出于想要留住那些稍纵即逝的瞬间和情感的渴望。
他早期的职业生涯主要从事野生动物摄影和时尚摄影。尤其是在自然界的经历，对他产生了深远的影响，培养了他耐心这一品质，而这种品质至今仍是他创作的核心。
“野生动物教会了我谦逊，”他回忆道。“你可能花几个小时等待，最终却一无所获……街头生活也大同小异。你不能指望生活为了你的镜头而表演。你必须耐心等待，保持专注，静待万物汇聚的那一刻。”
2001年，他决定将全部精力投入到街头艺术中。他的灵感来源于勒内·马格里特、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿和萨尔瓦多·达利等画家，以及电影和视觉文化。 印度在沃赫拉居住的街道上，他逐渐形成了一种凭直觉拍摄周围世界的方法。他并不刻意寻找某种特定的照片类型，而是让场景自然展现，依靠耐心、敏锐的观察力和本能，捕捉那些看似毫不相干的元素突然和谐共存的瞬间。
“观察先于时机，”他指出。“你越放慢脚步，越用心观察，街道就越会展现出它本来的面貌……多年的摄影经验使直觉几乎变成了一种本能。你看到一个眼神、一个动作，或者某人表情的细微变化，内心就会有个声音告诉你：就是现在！”
鉴于沃赫拉的创作深受众多标志性艺术家的影响，他的作品中融入了某种超现实主义的感性也就不足为奇了。他选取街头常见的元素——行人、建筑、倒影、阴影和过往车辆——并挖掘它们之间那些容易被忽视的关联。一次偶然的构图或一个转瞬即逝的动作，便能成为照片的决定性元素，将平凡的场景转化为意想不到的惊喜。
多年来，沃赫拉凭借其独特的视角赢得了国际认可。2015年，他成为首位被任命为徕卡大使的印度摄影师，其作品曾发表于众多知名刊物，包括： National Geographic《纽约时报》和《卫报》都曾刊登过他的作品，并在国际上展出。
然而，对沃拉而言，摄影的意义远不止于他自身的创作实践。作为一名教育家和APF杂志的联合创始人，他毕生致力于指导有抱负的摄影师，并分享他一路走来所积累的经验。“摄影从来就不是一条孤独的旅程，”他解释道，“如果我能帮助其他摄影师找到他们自己的观察方式，那对我来说就如同我自己创作另一幅作品一样意义非凡。”
沃赫拉也将秉持同样的理念，担任今年比赛的评委。 Street Photography 奖项。他并不只追求技术上的完美，而是更关注那些能展现摄影师内心世界的照片，比如他们的好奇心、耐心以及他们捕捉他人可能忽略的细节的能力。“我寻找的是那些能先触动我内心，再让我思考技术的照片，”他说。“我想看到的是摄影师真正投入其中，注意到了我们大多数人都会忽略的事物。”
所有图片© 维尼特·沃拉