“我喜欢日常生活。我喜欢寻找影像的过程,喜欢那种拍摄意图带给我的全新视角。”——莫德·巴尔代
莫德·巴尔代是一位法国摄影师,她层次丰富的街头摄影作品将色彩、光线、质感和构图完美融合,将转瞬即逝的瞬间转化为引人注目的图像。
巴尔代特于2020年首次引起我们编辑的注意,当时他向我们提交了参赛作品。 Open Call 和 Street Photography 奖项 select被编辑评为精选作品。同年晚些时候,她拍摄的阿曼山羊拍卖会的一张引人注目的照片被选为我们的最佳照片。 2020 Street Photography 奖项 由评委理查德·卡尔瓦尔评选。她后来成为我们2021年奖项的决赛入围者。 Street Photography 奖项由……评委评选 尼科斯·埃科诺莫普洛斯正是那位摄影师把她介绍给了 street photography 几年前。
巴尔代特从十几岁起就拥有了一台相机。起初,她拍摄建筑和风景,后来转向环境人像摄影。但要找到她想拍摄的文化,就意味着要前往越来越偏远的地方,这既困难又昂贵。“我开始寻找一种在任何地方都能实现的拍摄方式,”她解释说,“那就是拍摄平凡的事物。”
这种转变始于2017年在加纳参加埃科诺莫普洛斯(Economopoulos)的工作坊。巴尔代(Bardet)说,在此之前,她对优秀街头摄影作品的构成要素只有模糊的理解。埃科诺莫普洛斯对学员的作品进行了广泛的公开点评,使她不仅能从他的建议中学习,还能从其他摄影师的照片和反馈中获益。
这次工作坊改变了她对待摄影的态度。巴尔代不再带着预设的拍摄目标去某个地方,而是更喜欢让街头景象引领拍摄方向。“我喜欢寻找影像的过程,”她说道,并描述了仅仅是带着拍摄的目的出发,就能如何改变她对一座城市的印象。“我也尽量不去预设什么,而是顺其自然。”
她的创作方式是凭直觉,但她始终在寻找某些东西。“我认为色彩和质感对我观察场景至关重要,”她说。某种特别的色调或光线可能会吸引她的注意,促使她停下来观察周围的环境。如果一切进展不顺利,她可能会第二天再来尝试。
然而,对巴尔代而言,发现场景中的可能性仅仅是开始。构图才是照片成功的关键。她尤其钟情于熙熙攘攘的场所,特别是市场和拥挤的街道,因为在那里,多种元素可以融合并层叠于同一画面之中。
她在阿曼山羊拍卖会上拍摄的那张获奖照片,正是这种本能式拍摄手法的绝佳例证。用她自己的话说,那次旅行本身“没什么收获”,但拍卖会却截然不同。为了赶到现场,巴尔代特凌晨四点就得起床,几乎是下意识地到达,却发现清晨的阳光已经将这里装点得焕然一新。她开始拍摄,穿梭在羊群中,尽可能靠近拍摄对象,最终拍下的照片也成为了她最知名的作品之一。
为了获得身临其境的体验,就必须非常近距离地接触它们。“就算我一整天可能都散发着山羊味也没关系,”她说。“如果你想要获得身临其境的体验,就必须在拍摄过程中与它们进行大量的接触。”
当时,巴尔代特的作品鲜为人知,因此获奖对她来说意义非凡。“我很高兴这张照片获奖,”她说,“这也让我更加自信。” 此后,她不断与其他摄影师交流,尤其是与马切伊·达科维奇的交流,达科维奇的实用反馈帮助她更加批判性地审视自己的作品,从而推动了她作品的进步。
她认为,在创业初期有一些有用的原则需要学习。 street photography但最终,摄影师必须找到属于自己的道路。“即便这意味着打破规则,发展出自己的风格,”她说道。巴尔代本人至今仍在探索这个过程,一次拍摄一张照片,一次邂逅,一次直觉。
所有图片© 莫德·巴德(Maude Bardet)