“城市的喧嚣； 经过的人； 不同的人来来去去的地方：这些都是启发我的东西。”
辰男 铃木是一位屡获殊荣的日本摄影师，他发自内心的意象颂扬了单色的独特力量。
富有表现力、大气且完全迷人的 Suzuki 的冥冥“街道”渲染无疑是日本居民的作品，唤起了由伟大人物塑造的独特视觉用语 森山大堂 和他的同胞 惹 60 年代末和 70 年代的运动。
铃木出生于东京， 日本 i1965 年，就像 中平琢磨和高梨丰 （森山不久后加入）正在为这将成为一个短暂的出版物，更值得注意的是，（并且显着常年）的艺术运动奠定基础.
他成年了 惹的影响力达到了顶峰，但直到 2008 年他在江之岛（东京南部的一个小岛）的街道上拍摄了一张坦率的照片时才开始认真拍摄，这让他意识到正是这种媒介的迭代他想追。
除了在摄影学校学习一年外，他完全是自学成才，和他前面提到的同胞一样，他更喜欢直觉和主观性，而不是技术准确性。 他将日常生活的动态快照与街头拍摄的“特写”肖像相结合，表达了他对这座城市的独特看法：其独特的复杂性、特质和精神。
“我不经常构图并等待合适的时机拍摄。 之美 street photography 正在捕捉我什至无法想象的图像。 当我的感官与城市中的场景同步时，我倾向于释放快门。 这主要是感官知觉的问题。”
森山等人的影响。 不可否认，但铃木的幽闭恐惧框架和对面相的关注（有时）也让人联想到标志性的街头摄影师，如布鲁斯·吉尔登，同时它是标志性的 20 世纪社会纪录片摄影师罗伯特·弗兰克和冉冉升起的英国摄影师杰克·戴维森，两者都是他引用他作为他的主要摄影影响。
尽管两位在风格和时间上完全不同的从业者，但他们的全部作品都阐明了 消色差 （很像我们主角的作品），而前者的大胆乡土主义，以及戴维森的实验元素，有时甚至是超现实的视觉语言，也可以在铃木的作品中看到。
“我喜欢黑白摄影的世界，在里面，主体的存在感更强，而黑白摄影需要更多的想象力，因为现实世界是彩色的。”
自从十四年前那个顿悟的时刻以来，铃木在摄影界建立了一个萌芽的声誉。 他获得了无数奖项和荣誉，并多次在国际上展出，包括 2015 年的上海摄影展和 2016 年的伦敦。2020 年， 摩擦 / 东京街, 他的广泛收藏 street photography, 由 Steidl 出版。
