“……如果我的照片让观众感受到我第一次拍摄时所做的事情——那么我就达到了我的目的。” ——露丝·奥尔金
作为她那个时代最优秀的摄影师之一,Ruth Orkin 是一位屡获殊荣的摄影记者和电影制片人,她引人入胜的图像捕捉了日常生活的魅力和阴谋。
Orkin 于 1921 年出生于马萨诸塞州波士顿,其父母是默片演员 Mary Ruby 和玩具船制造商 Samuel Orkin。 奥金很小的时候全家搬到了好莱坞,而她的成长期恰逢美国电影业的兴起,当时的经济繁荣推动了美国电影业的崛起。
当她收到第一台相机时,她才 17 岁,她用它给学校的朋友和老师拍照。 1939 岁时,她骑自行车穿越美国,来到纽约市(观看 XNUMX 年的世界博览会),沿途拍摄了大量照片。
然而,电影世界是 Orkin 真正的热情所在,在短暂进入洛杉矶城市学院后,她加入了 Metro-Goldwyn-Mayer,成为他们的第一位女性工作室信使。 她本想学电影,但很快发现电影摄影师工会不允许女性成员,因此,在第二次世界大战期间,她离开并入伍了女子辅助军。
他们的招聘广告承诺有机会学习电影制作,但奥尔金再次感到失望,在光荣退伍后,她决定成为一名摄影记者,用她自己的话说 “没有任何工会将女性拒之门外”.
她搬到纽约市并找到了一份夜总会摄影师的工作。白天,她还拍摄婴儿肖像以赚取额外的钱,这使得她能够购买她的第一台“专业”相机。她利用空闲时间在城市街道上漫步,捕捉日常生活中引人注目的图像,包括邻居孩子们的坦率肖像。
这导致了她的第一篇主要摄影散文的出版,题为“讲故事的吉米”(由当地的一个小男孩主演) 看 杂志,1946 年,她在余下的十年中为主要杂志承担任务,为音乐、电影和电视界的一些最著名的人物拍照。
她的作品的特点是诚实和敏感,以及对她的主题的深切关注,这也是战后其他伟大摄影师的形象的基础。 通过她的镜头,日常生活的片段——戏剧、浪漫和欢乐的时刻——变得完全引人入胜,充满了阴谋感,仿佛它们是当时好莱坞制作的剧照。
1951年,她受委派到以色列 生活 杂志拍摄以色列爱乐乐团。完成任务后,她花了几个月的时间走遍了意大利(以及其他几个欧洲国家),在那里她拍摄了一些最具标志性的作品。
在佛罗伦萨,她遇到了她的同胞,妮娜莉“金克斯”艾伦克雷格,一位艺术系学生,后来成为根据他们作为女性的旅行经历创作的系列照片的模特。艾伦克雷格回忆道:“露丝说,‘嘿,你知道吗,如果我们一起玩耍,展示一个女人独自一人是什么感觉,我可能可以赚点钱。’两人在托斯卡纳首都的街道上待了几个小时,在此期间,奥金拍下了她最具代表性的照片,艾伦克雷格独自走在一群色迷迷的男人中间。尽管艾伦克雷格的回忆似乎传达出一种强烈的不安感,但它与这张照片经常被误解的表现形式形成了鲜明的对比。
“我的表情不是痛苦的;而是痛苦的。”我就是这样在城里闲逛的。我把自己视为但丁神曲中的贝阿特丽斯。你必须完全放心地行走并始终保持尊严。你要做的最后一件事就是看着他们的眼睛并微笑。我并不想鼓励他们。这个形象被以一种险恶的方式解释,但事实恰恰相反。他们玩得很开心,我也很开心。”
至于奥金,它代表着反抗和力量,向女性传达的信息,不要让男性阻止她们追随自己的梦想
回到美国后,奥金开始与摄影师莫里斯·恩格尔(Morris Engel)建立关系,并于 1952 年结婚。 尽管她在尝试成为一名电影摄影师时遇到了早期的挫折,但她的愿望从未完全消失,1953 年,她与丈夫、作家和电影制片人雷蒙德·阿布拉什金合作制作了这部电影, 小逃犯, 它被提名为奥斯卡奖。
尽管她在余下的职业生涯中继续拍摄,但她这样做的目的比以前少了。 电影制作 从此成为她的主要关注点,导致发布 情人和棒棒糖 1956 年,她与丈夫一起创作和制作。
在她杰出的职业生涯中(实际上是在她去世后的几年里),奥金的作品在整个 US 和国际上。 1978年 《窗外的世界》, 她在俯瞰中央公园的公寓里拍摄的一组照片被出版,随后于 1983 年出版了“更多来自我的窗口的照片”。 两年后,她在曼哈顿的同一个公寓里去世,享年 63 岁,经过与癌症的长期斗争。
在她去世后,她的女儿玛丽建立了露丝奥金照片档案馆,以保存她的遗产。 然后就变成了 Orkin/Engel 电影和照片档案馆,在 2005 年莫里斯去世后。今天,奥金的作品被各种领先的博物馆和画廊永久收藏,包括, MOMA 和 国际摄影中心.
她将被铭记为无畏创新的实践者, street photography 他们的坚韧、敏锐和优雅,今天继续引起共鸣和启发。
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所有图片©露丝·奥尔金
经特别许可使用 露丝·奥金照片档案