世界领先的多场地摄影节阿尔勒摄影节将于今年夏天回归，举办第 56 届。
今年节日的主题是 “不听话的形象” 反映摄影作为一种抵抗、见证和文化交流形式的力量。2025 年的展览聚焦于 巴西 和澳大利亚，以及跨越几代人、地域和观点的展览。
本次电影节分为六个主题章节。 反对声音，群展 祖先未来 通过对档案材料的重新解读，质疑殖民遗产以及非裔巴西人、土著人和 LGBTQIA+ 群体的斗争，同时 论国家 探索澳大利亚原住民社区与其土地之间的深厚精神和环境联系。
今年的“跃动她影”奖获得者 Nan Goldin 的一大亮点是 司汤达综合症这部极具个人色彩的多媒体幻灯片，将二十年来在世界各地博物馆拍摄的照片与朋友和恋人的亲密肖像并列展示。其结构围绕 《变形记》 该作品是罗马诗人奥维德于公元 8 年创作的一首拉丁叙事诗，将这位美国摄影师的拍摄对象设定为神话人物——奥菲斯、伽拉忒亚、雌雄同体——背景音乐由 Soundwalk Collective 和 Mica Levi 创作。
通过这种神话般的视角，戈尔丁维护了她所选择的社区的尊严和遗产，最终重述了因过度美丽而导致的情感崩溃，即所谓的“司汤达综合症”。
该展览是 家庭 Stories 本章由八位女性艺术家的七个不同的展览组成，其中包括戴安娜·马科西安 (Diana Markosian) 和她备受赞誉的项目 父亲，对疏远与重新联系进行了一次深刻而引人入胜的个人探索。
其他值得关注的个人展览包括 莱蒂齐亚·巴塔利亚：永远追寻生命该片聚焦这位意大利摄影师对西西里黑手党暴力事件的无畏记录，以及她对巴勒莫居民的深刻人文主义肖像画。 川田菊司：地图/无形的幻象 重点介绍这位日本摄影师的里程碑系列 地图 与 最后的宇宙论通过独特的诗意和实验性的视觉语言来思考记忆、历史和民族创伤。
游牧纪事 是 2025 年阿尔勒摄影节的一个重要主题部分，汇集了一群多元化的摄影师，他们的作品探讨了领土和运动的概念。来自 Anna Fox 和 Karen Knorr 对 Berenice Abbott 未完成的旅程的重新构想 美国路线1，托德·希多对美国郊区的忧郁描绘 内在之光，该部分反映了我们所居住的物理和情感地理。
考特尼·罗伊的 旅行者 使用幽默和风格化的自画像来批判旅行和女性气质的陈词滥调，而 Patrick Wack 的 亚速地平线 让人一睹亚速海周边饱受战火蹂躏的地区。个人stories 和内心的风景出现在 Jean-Michel André 的 房间207 以及 Carine Krecké 的 失去北方而 2025 年宝马艺术制造者奖获得者 Raphaëlle Peria 和 Fanny Robin 则在米迪运河沿岸追忆童年时光 跨越缺失的碎片. 最后，劳伦斯·库布斯基的 野蛮人[野生] 审视自然与文明之间的界限。这些展览共同构成了一场关于错位、归属感以及场所意义演变的深刻思考。
与往常一样，阿尔勒摄影节设有一个动态卫星项目，包括阿尔勒书展、 portfolio 评论、放映和公开演讲。完整的展览计划将于7年5月2025日至XNUMX月XNUMX日举行，延续电影节作为全球摄影论坛的角色，反思、质疑并重新构想我们的世界。
第 56 届阿尔勒摄影节将于 7 年 5 月 2025 日至 XNUMX 月 XNUMX 日举行
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