“外面的世界比我们第一眼看到的要多得多。 我们只需要停下来，集中注意力。” – 阿德里安·维拉
Adrian Vila（又名 AOWS）是一位美国摄影师，他迷人的风景图像完美地展示了单色的独特而持久的力量。
尽管维拉在摄影领域起步较晚，但当他 30 多岁时从西班牙搬到太平洋西北地区并迷恋上令人惊叹的自然景观时，维拉对摄影的热情就被点燃了。
“我从来没有真正想过摄影是我感兴趣的事情。但是当我搬到美国，特别是俄勒冈州时，我在这些风景中找到了巨大的灵感，引导我开始公路旅行和徒步旅行，并用手机记录下来”。
随着时间的推移，Vila 买了一台相机，并深入研究了这一媒介，发现了 Instagram 上其他新兴摄影师的作品，以及 Bill Brandt、Michael Kenna、 乔尔·斯特恩费尔德、特伦特·帕克和 塞巴斯蒂昂·萨尔加多，所有这些人都极大地影响了他的实践。
然而，让他真正爱上这种媒介并从此塑造他的实践的关键时刻是，他意识到，摄影不仅仅是一种抄写眼前风景的手段，它还可以成为创造真正原创的东西的一种方式。
“相机是一扇通往我之前隐藏的全新世界的窗户。 我使用三种工具来创建该愿景的图像：构图、黑白和编辑。 它们的目的都是从现实世界中获取一些东西并以新的方式包装它。”
斯特恩菲尔德曾经说过一句名言： “黑白是抽象的； 颜色不是。 看着一张黑白照片，你已经看到了一个陌生的世界”，正是这种敏感性吸引了 Vila 接受这种形式。
单色摄影让他为平凡增添了一层抽象。 他认为颜色的缺失使得颜色和纹理的相互作用变得更加重要。 在剪辑过程中，他有目的地强调画面中的某些元素，从而进一步偏离现实。
维拉的艺术创作过程的影响无疑是深远的。 当你看到他的照片时，一种好奇感就会笼罩你。 强大的黑白构图散发出一种微妙而明显的超现实感，仿佛奇怪的梦境的碎片。
他特别被他所说的“中间地点”所吸引，即自然与人造交汇的地方。 废弃的建筑物、建筑物、电线和栅栏与令人惊叹的风景并列，放大了他作品中本已神秘的气氛。
维拉完全致力于他的手艺，过着游牧生活，不断寻求新的领域，以他独特的风格捕捉。 除了探索他的第二故乡之外，他还在自己的祖国西班牙度过了一段时光，去年，他开始了为期近四个月的穿越挪威的公路旅行，大部分时间都住在他的车里，并全天拍照。 他还计划在不久的将来去苏格兰旅行。
“我一直试图将摄影作为一种生活方式，这是我每天都会做的事情，而不仅仅是每年几次的大型旅行。 但我最喜欢的一些图像是在本地制作的。 大流行有助于巩固这一方法。 我不得不取消一次旅行，但我获得了无价的视角。 当我在当地拍摄时，我并不是选择地点，而是选择天气。 只要我看到哪里有可能下雨、有雾，或者至少是多云的天气，我就会去那里。”
事实证明，这种专注的策略对 Vila 来说是卓有成效的，使他能够全心全意地专注于捕捉图像。 他的艺术才华、灵巧性以及对形式、质感和色调的非凡洞察力使他成为当今黑白摄影领域最有趣、最有前途的人才之一。
所有图片© 阿德里安·维拉
