“我可以连续一个月每天走在同一条街道上，每次都会看到不同的东西。” – 比利·丁
Billy Dinh 是一位美国摄影师，他将日常生活的瞬间转化为引人注目的电影图像，充满戏剧性和阴谋的有力融合。
加尔各答：一群男人——两人坐在挂着自行车的拖车里，两人站着——在午后的炎热天气里聊天。在他们身后，路人和一辆黄色出租车在繁忙的街道上行驶，而更远的地方，城市逐渐消失在远方。在前景中，我们看到一对塑料水桶的边缘。在他们之间出现了一个看似蹲着的男人的头，他身上沾满了肥皂泡，睁着一只眼睛盯着我们。
比利·丁 (Billy Dinh) 在印度城市之旅中捕捉到了这一引人注目且有些超现实的场景。 Selected 作为我们的一等奖图像 2023年人物摄影奖 由著名的 National Geographic 摄影师 Michael Yamashita 表示，这张照片首先引起了我们对 Dinh 才华的关注，并引导我们进一步探索他令人印象深刻的作品。
丁在费城出生和长大，从小就具有创作天赋，涉足插画和绘画，但用他自己的话说，“偶然”接触了摄影，作为保存年轻记忆的一种方式。直到他长大并开始旅行，相机才成为“记录这些有趣的地方并分享他人生活”的工具。丁回忆道，虽然最初只是一种爱好，主要是使用智能手机，但即使在那时，他也非常注重构图、主题和灯光。
有趣的是，他摄影之旅的转折点来自于一次厄运。尽管他也拥有一台数码单反相机，但他主要用它来拍摄插图，直到有一天，他的公寓被闯入，相机被盗。在街头摄影师朋友的帮助下购买新相机时，他被鼓励在旅行中携带新相机，从而标志着他职业生涯中的变革时刻。
有了这个新工具，丁开始尝试不同的风格，尽管从未像他那样真正与任何风格联系起来 street photography.
“我认为这很大程度上与我的个人经历、我的兴趣以及我过去描绘人物的经历有关，这些经历让我倾向于 street photography。我喜欢能够更多地了解人们的生活方式以及他们与他人和世界的行为方式。每次也是新的。我可以连续一个月每天走在同一条街道上，每次都会看到不同的东西。”
受到流派大师和色彩先锋的启发， 索尔·莱特, 哈里·格鲁亚特, 恩斯特哈斯、弗雷德·赫尔佐格和 范浩 （除其他外）——以及现代旅行摄影的巨头，例如 史蒂夫麦卡里 和 迈克尔山下和爱德华·霍珀的现实主义绘画，他走上街头，用艺术性、敏锐性和技巧描绘日常生活的瞬间。
他在全球各地拍摄过照片，对印度、埃塞俄比亚和越南等地“更繁忙、更忙碌”的城市中心以及离家较近的纽约市特别感兴趣。 他的过程通常包括在街上徘徊，寻找生活中的时刻来框定，尽管偶尔，如果他找到一个好地点，他会耐心等待“一些有趣的事情发生”。他的图像令人着迷，由于他对阴影、慢速快门速度和不寻常角度的创造性运用，充满了电影般的强度，从而产生了迷人的图像，展示了对构图和光线的深刻理解以及对色彩的敏锐洞察力。
他最近的声望上升至少可以部分归因于态度的转变。他承认，在工作方面他一直非常自我批评。然而，去年，他有意识地决定走出自己的舒适区，更广泛地分享他的图像，从而获得了当之无愧的认可和荣誉，包括在各种平台上发表文章、与众多国际客户合作以及参加多个展览。 （今年还会有更多）。
他在我们的人物奖中的成功是一个特别的高峰，因为评委是 迈克尔·山下 (Michael Yamashita) 是丁一直深感钦佩的摄影师。
“作为一名亚裔美国摄影师，他的工作和职业生涯对我来说非常鼓舞人心。赢得这个奖项验证了我的旅程，并重申我走在正确的道路上。”
2024 年，对于 Dinh 来说似乎将是激动人心的一年。我想我代表我们所有人发言 The Independent Photographer 当我说我们期待跟随他的旅程时。
所有图片© 比利·丁
