“我受到自然世界、宇宙、光影、图案、颜色、科学以及我们无法解释的事物的影响和启发”——布鲁克·霍尔姆
霍尔姆的艺术之旅是由她与自然和风景的深厚联系塑造的，这最终点燃了她对摄影的热情。 她早年生活的很大一部分时间都是在户外度过的，在父母离婚后，她经常从祖国澳大利亚前往加利福尼亚州，这让她接触到了与她所熟悉和喜爱的完全不同的风景。
“飞越我的两个祖国时，我会向窗外看去，看看下面有什么。 我喜欢它的纹理和形状，以及作为一个更大整体的一部分的渺小感和联系感。 我的处境让我准备好从这个角度和高度来体验我们的世界。 我一直对这种观点很着迷。”
这种新的世界观对她产生了深远的影响。 当她最终真正开始她的摄影之旅时，是在一架直升机上翱翔在新西兰崎岖的风景上。 在那一刻，她意识到自己的使命是主要关注航空风景图像，这一承诺至今仍定义着她的艺术实践。
乍一看，霍尔姆的图像似乎是抽象画。 她对构图的掌握以及对色彩、光线和纹理的敏锐洞察力，再加上 90 度的角度，将地球上的风景变成了真正迷人的杰作。 然而，这些图像不仅仅是美术。 它们是寻求挑战传统的以人类为中心的叙述并促进与我们的环境及其居民共存的文献。
除了从自然世界中汲取灵感之外，霍尔姆还认为各种各样的艺术家对她的实践产生了影响。 乔治亚·欧姬芙 (Georgia O'Keeffe)、安娜·门迭塔 (Ana Mendieta)、杉本博司 (Hiroshi Sugimoto)、艾格尼丝·丹尼斯 (Agnes Denes)、理查德·莫斯 (Richard Mosse) 和格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 等艺术家 “探索了他们自己对与自然共存的意义的理解，深入研究了生命的更大奥秘，例如所见和所见的事物。”
霍尔姆的项目是概念和视觉探索，源于对激发她好奇心的地点的广泛研究。 她仔细研究卫星图像，探索颜色、纹理、背景、人类干预和人类缺席等方面，并使用 Google 地球、NASA 档案、陆地卫星和 HiRISE 火星目录。 后者被纳入她最近的项目“Valle Mortis”中，她将空中描绘的加利福尼亚崎岖的“死亡谷”与火星卫星图像并置，创作了一系列光栅印刷品。
“这是一个关于地质和地形、类地行星之间的相似性以及气候变化的物理证据的故事——这是一个来自曾经存在过并做到这一点的行星的崇高预兆。”
对于这些项目，霍尔姆主要使用超高分辨率中画幅数码相机和定制陀螺仪，并且还与直升机飞行员密切合作，以确保她到达正确的位置或实现完美的角度或转弯角度以捕捉所需的镜头。
尽管她的图像具有超现实的性质，但她的编辑过程仍然很少，主要集中在色彩校正、对比度调整和曲线处理上，而她捕捉到的纹理的触感则自然地通过中画幅相机上较大的传感器得到强调。
霍尔姆的作品确实非凡，有力地证明了我们所居住的世界的深刻之美。 他们雄辩地展示了风景摄影的潜力，不仅可以捕捉自然世界的非凡辉煌，还可以引发有关我们与地球关系的重要问题。
所有图片© 布鲁克·霍尔姆
