半个多世纪以来，标志性 摩洛哥出生的法国摄影师 Bruno Barbey has traveled all over the world and found his voice both as an artist and an explorer.布鲁诺·巴贝（Bruno Barbey）环游世界，发现自己既是艺术家又是探险家。 Becoming a member of成为的成员 Magnum photos 25岁时，他的作品证明了其55年的历史，反映了他对未知事物的敏锐和无尽的渴望。
作为一名业余爱好者，巴贝像当时的趋势一样开始拍摄单色照片，但是摩洛哥的活力和光线无疑影响了他对色彩的理解，后来成为了他作品的标志。
巴贝从小就表现出对摄影的浓厚兴趣，因此在 巴黎艺术学院 在瑞士沃韦（Vevey）学习摄影和图形艺术。 受罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的开拓性项目影响很大 '美国人' 创造了摄影史的芭比在他的第一个重大项目中受到启发，捕捉了一个国家的精神 “意大利人” （1961-1964）。
以这种想法为主导 “摄影是世界上唯一可以理解的语言” 芭比（Barbey）开始以职业生涯定义系列来诠释意大利的文化和传统。
他的工作受到了那些 版本Rencontres 在洛桑，他委托他记录欧洲和非洲国家之间的文化异同。
他的混合遗产使他对这些大洲之间的关系有了敏锐的了解。 后来，巴贝（Barbey）在巴西的另一个委员会工作时，开始用彩色胶卷拍摄，开创了将其用于新闻摄影的用途。 迄今为止，他坚持认为，1966年从黑白摄影向彩色摄影的转变是他职业生涯的最高成就之一。
1968年，他被 Magnum photos 68年XNUMX月在巴黎发生的学生骚乱源于法国大学生的左翼理想主义，他们要求“放任自流，性爱，性爱！” （自由，平等，性爱）和对越战的反对。
骚乱导致全国工人罢工，使全国陷入停顿，并最终导致数千名学生和警察之间发生暴力冲突。 布鲁诺（Bruno）在现场进行记录，与当时摄影界最著名的几个名字一起工作。 鉴于重大事件，芭比回忆说： “有一次我和马克·里布（Marc Riboud）和亨利·卡蒂埃·布雷森（Henri Cartier-Bresson）一起去买了头盔，以保护我们的头部免受扔下的所有石头的伤害。 我们很快意识到，它们使正确使用Leicas成为不可能，因此我们将其丢弃。”
Barbey坚定不移的勇气和对照片的重视超过了自己的安全，使他能够掩饰 stories 大多数摄影师都不敢 包括中东的六日战争，越南战争，Solidarnoćć时代的波兰和1990年代初的伊拉克战争。
尽管在冲突地区进行了大量工作，但布鲁诺·巴贝并没有将自己视为战争摄影师，他声称战争可以使人们对死亡感到愤世嫉俗，因为他们沉浸在如此残酷的场景中。 取而代之的是，他更喜欢用自己的形象来谈论不断变化的世界，声称他 “用于记录后代，传统和文化的照片由于消费者态度的变化而迅速消失。”
远离战争的恐惧，Barbey最近专注于童年时代的故乡摩洛哥，展现了他对色彩运用的精湛技艺。 他还花费了大量时间在土耳其和中国拍摄，这两个国家的文化特征非常强烈，可能无法用言语表达感情。
从1992年至1995年，Barbey担任Magnum International总裁，并影响了整个新一代Magnum摄影师。 但是他的影响力超出了Magnum分支机构的影响力，渗入了街头摄影师，纪录片摄影师，摄影记者和旅行爱好者的生活，每个人都对Barbey创造大型复杂作品的能力产生了兴趣。
采用 徕卡 M2配有21毫米镜头，可让他快速对焦而无需对焦，这使Bruno Barbey的作品看起来很有特色。 再加上他大胆地捕捉主体的自然元素以及对事物的天生理解 颜色 音调证明了Barbey是他的工艺大师。 那么我们可以从芭比中学到什么呢？
–不要停下来寻求许可，填写框架，并用他自己的话说：
“如果有人有其他赚钱方式，我总是不鼓励他们成为专职摄影师。 如果您真的想做个人工作，那么最好把它作为一种业余爱好。”
所有图片© 布鲁诺·巴比 / Magnum Photos
