古巴，这颗“安的列斯群岛的明珠”，拥有悠久的历史，长期以来吸引着众多标志性艺术家来到这片土地。从欧内斯特·海明威的创作…… 旧人与海 从哈瓦那到萨特和波伏娃，这个充满活力的国家从其热情中汲取灵感，至今仍是不可抗拒的缪斯。
上个世纪，古巴发生了许多变化，以革命和后来的贫困着称。 然而，古巴人的生活在所有逆境中盛行，人们首先记得它是一个充满活力的小岛。 热情，生动，热情。 这些照片描绘了一个坚定国家的肖像，从一瞬间到下一瞬间都是无法预料的。
1. 亚历克斯·阿尔梅达（Alex Almeida）——《无题》，哈瓦那
虽然很多 亚历克斯·阿尔梅达（Alex Almeida）阿尔梅达的摄影作品主要集中在他的祖国巴西，但他也曾在古巴进行过大量摄影，他拍摄的照片在发自内心和沉思之间取得了微妙的平衡，充满了动感和活力，同时又充满了敏感和深度。虽然古巴长期以来一直是摄影师最喜欢的目的地，而阿尔梅达的拍摄对象可能看起来有些老套——老式汽车、革命壁画——但他独特的感性以全新的视角呈现它们，例如他以充满主题的背景描绘了一位骑自行车的男子的惊人轮廓。
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2.恩里克·梅尼斯（Enrique Meneses） – 菲德尔·卡斯特罗（Fidel Castro），1957年
西班牙摄影师恩里克·梅内塞斯（Enrique Meneses）拥有拍摄古巴革命的难得特权，因为该革命正在塞拉马埃斯特拉（Sierra Maestra）进行。 我们所有人都看到过胜利的革命领袖在哈瓦那的人群中庆祝他们的胜利的图像，但是这些图像却很少见。
在这张照片中，年轻的菲德尔·卡斯特罗（Fidel Castro）“塞拉的罗宾汉”花了一点时间阅读首都的新闻，这与当时发生在山区的频繁战斗爆发而中断。 郁郁葱葱的Sierra Maestra山脉是对抗巴蒂斯塔的永久总部，是拥有丰富绿化和茂密枝叶的终极游击基地。
3. 安德里亚·托雷 – 哈瓦那，2015
安德里亚·托里（Andrea Torrei） 这位意大利摄影师周游世界，精心构图、精准捕捉日常生活的点滴，她对色彩的运用如同画家般细腻，对光线的感知也极为敏锐。她的作品在动感与沉稳、真诚与创意、光影与色调之间取得了微妙的平衡，例如她拍摄的一群孩子，他们朦胧的身影宛如一群舞者，或许象征着古巴丰富的音乐传统。这幅引人注目的作品为我们提供了一个全新的视角来审视这座已被无数摄影师拍摄过的城市，因为它并非取景于标志性的马雷贡大道或熙熙攘攘的游客街，而是在一处更为人迹罕至的角落。
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4.彼得·范·阿格特梅尔 – 6年，关塔那摩湾2017号营地
关塔那摩湾是世界上最臭名昭著且高度安全的军事监狱，这里有40名被指控犯有针对美国罪行的被拘留者。 奥巴马总统于2002年在乔治·W·布什（George W. Bush）政府领导下成立，曾承诺在任职期间关闭营地，但未能成功。
2018年1月，特朗普总统签署行政命令，无限期延长该集中营的开放时间。该集中营被指控使用酷刑手段从被拘留者身上获取信息，并被多个人权组织广泛认为违反了人权法。彼得·范·阿格特梅尔是极少数获准进入并记录该监狱的摄影师之一。他并没有拍摄囚犯，而是将镜头对准了这座机构的匿名性和阴森恐怖的氛围。
5.阿尔贝托·科达 – Ernesto“ Che” Guevara，1960年
阿尔贝托·科尔达拍摄的这张照片辨识度极高，这位时尚摄影师拍摄的埃内斯托·“切”·格瓦拉的照片已成为反资本主义的象征，据说它是历史上被复制次数最多的照片，甚至超过了《蒙娜丽莎》或裙摆飞扬的玛丽莲·梦露。
从拉丁美洲到越南，再到南非和苏联，切·格瓦拉的头像成为社会运动的标志性符号，遍布宿舍墙壁，印在旗帜和抗议标语上。然而，这一形象也给我们上了关于商品化和全球化的重要一课。 科尔达的照片不再具有二十世纪中叶的力量。 曾经是社会在努力最终消除资本和不平等的象征，科尔达的切现已转变为自己的资本主义货币形式：炫酷的小玩意或钥匙圈，大头针或海报或旅游T恤。
6.安德烈亚斯·鲍尔 – “出租车司机”。哈瓦那
安德烈亚斯·鲍尔（Andreas Bauer）的迷人形象，在我们的 2021 年比赛中获得了 三等奖 Street Photography 这幅名为《获奖作品》的画作展现了哈瓦那的熟悉景象，却超越了对这座古巴首都的陈词滥调。低角度的构图，加上丰富的纹理和鲜艳的色彩，使得画面随着时间的推移愈发引人入胜。它揭示了许多微妙而富有启发性的细节。疲惫的司机倚靠在车旁，蹲伏着照料摩托车的人，以及左侧倚靠在饱经风霜的殖民时期建筑外墙上、身影模糊不清的女子——所有这些人物仿佛都凝固在了时间里，或许正是对整个古巴的深刻隐喻。
7.阿涅斯·瓦尔达（AgnèsVarda） – 本尼·莫雷（BennyMoré）在餐厅手推车中表演，1963年
“当您在某个地方时，您所做的事情不会在其他任何地方感到困惑-它应该表明该国家和时代，” –阿涅斯·瓦尔达（AgnèsVarda）
瓦尔达（Varda）随笔电影拍摄过程中拍摄的一系列照片的一部分 “ Salut Les Cubains” （古巴朋友们，你们好！）在这个画面中，我们看到了本尼 “国王” 莫雷是一位深受喜爱的古巴男高音歌唱家，他为瓦尔达即兴演唱了一首歌曲。 餐车。
它完美地融合了瓦尔达（Varda）打算在她的电影中捕捉到的古巴对音乐和舞蹈的热爱，而如今它的能量仍在消失。 Ť他的形象是一个充满热情，充满欢乐的国家的遗物。 她从静止图像制作电影的原因是受到法国艺术家和电影制片人克里斯·马克尔（Chris Marker）的启发，但也是为了避免拖拉16毫米的设备并处理不良声音。
8. 克劳迪娅·科比安奇（Claudia Cobianchi）——《成人礼》。哈瓦那
成人礼标志着女孩在 15 岁生日那天向女性过渡，是拉丁美洲文化中一项深受珍视的传统，通常以奢华的庆祝活动为标志。即使在贫困普遍的共产主义古巴，此类庆祝活动也具有重要的文化重要性，正如这张照片所描绘的，一个穿着鲜艳的粉红色礼服的年轻女孩，乘坐一辆典型的敞篷车在首都的街道上游行。
9. 泽维尔·罗伊 – 无题。哈瓦那，2002年
我们这个时代最有天赋的摄影师之一， 泽维尔·罗伊（Xavier Roy） 捕捉深刻的令人回味的图像，揭示人性的精致之美。
这位法国人对古巴着迷，已经开始了九次前往该岛的独立旅程，每次都拍摄出提供独特视角的图像。虽然许多当代摄影师都被这个国家鲜艳的色彩所吸引，但罗伊选择用他特有的单色调色板来描绘它，使他的照片充满了让人想起过去日子的永恒感。这幅令人惊叹的小提琴家在哈瓦那标志性的马雷孔上演奏的描绘完美地体现了罗伊的方法——对古巴独特、持久的本质的迷人致敬。
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10.埃德加·德·波诺 – 拳击手
古巴是拳击的代名词，这是有充分理由的。该国拥有悠久的拳击历史，早在 1930 世纪 1959 年代就已崭露头角，并在 XNUMX 年古巴革命后在全国范围内实施体育训练计划后人气激增。意大利摄影师拍摄的这幅引人注目的拳击手黑白肖像 埃德加德波诺低头沉思，成为被称为“最孤独的运动”的引人注目的象征——这项运动在古巴文化中仍然占有特殊的地位。
文章更新于 2024 年 XNUMX 月
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