古巴，这颗“安的列斯群岛的明珠”，拥有悠久的历史，长期以来吸引着众多标志性艺术家来到这片土地。从欧内斯特·海明威的创作…… 老人与海 从哈瓦那到萨特和波伏娃，这个充满活力的国家从其热情中汲取灵感，至今仍是不可抗拒的缪斯。
古巴在上个世纪经历了翻天覆地的变化，以革命和后来的贫困而闻名。然而，古巴人民的生命力战胜了一切逆境，人们首先记住的是它充满活力的岛屿形象：热情、鲜活、热情洋溢。这些照片描绘了一个坚韧不拔、瞬息万变的民族形象。
1. Alex Almeida – 无题，哈瓦那
尽管大部分 亚历克斯·阿尔梅达‘阿尔梅达的创作重心在于他的故乡巴西，但他同时也广泛拍摄古巴，捕捉到的影像在感官冲击与沉思冥想之间取得了巧妙的平衡，既充满动感与活力，又饱含细腻与深邃。古巴一直是摄影师们钟爱的目的地，而阿尔梅达的拍摄对象或许略显老套——老爷车、革命壁画——但他独特的视角赋予了这些题材全新的面貌，例如他那幅令人惊艳的作品：一位男子骑着自行车，在图案丰富的背景下，勾勒出优美的剪影。
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2. 恩里克·梅内塞斯 – 菲德尔·卡斯特罗在马埃斯特拉山脉，1957 年
西班牙摄影师恩里克·梅内塞斯有幸在马埃斯特拉山脉拍摄了古巴革命的现场照片。我们都见过革命领袖们在哈瓦那人群中庆祝胜利的画面，但这些来自田野的照片却鲜为人知。
在这张照片中，年轻的菲德尔·卡斯特罗——“塞拉山脉的罗宾汉”——在当时山区频繁爆发的战斗间隙，抽出时间阅读来自首都的新闻。郁郁葱葱的马埃斯特拉山脉是反抗巴蒂斯塔战争的永久指挥部，其茂密的植被和浓密的树荫使其成为理想的游击队基地。
3. 安德里亚·托雷 – 哈瓦那，2015
安德烈亚·托雷 这位意大利摄影师周游世界，精心构图、精准捕捉日常生活的点滴，她对色彩的运用如同画家般细腻，对光线的感知也极为敏锐。她的作品在动感与沉稳、真诚与创意、光影与色调之间取得了微妙的平衡，例如她拍摄的一群孩子，他们朦胧的身影宛如一群舞者，或许象征着古巴丰富的音乐传统。这幅引人注目的作品为我们提供了一个全新的视角来审视这座已被无数摄影师拍摄过的城市，因为它并非取景于标志性的马雷贡大道或熙熙攘攘的游客街，而是在一处更为人迹罕至的角落。
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4. 彼得·范·阿格特梅尔 – 关塔那摩湾6号营地，2017年
关塔那摩湾是世界上最臭名昭著、戒备最森严的军事监狱，关押着40名被控犯有反美罪行的囚犯。该监狱于2002年在乔治·W·布什政府时期建立，奥巴马总统曾承诺在其任期内关闭该监狱，但未能实现。
2018年1月，特朗普总统签署行政命令，无限期延长该集中营的开放时间。该集中营被指控使用酷刑手段从被拘留者身上获取信息，并被多个人权组织广泛认为违反了人权法。彼得·范·阿格特梅尔是极少数获准进入并记录该监狱的摄影师之一。他并没有拍摄囚犯，而是将镜头对准了这座机构的匿名性和阴森恐怖的氛围。
5. 阿尔贝托·科尔达 – 埃内斯托·切·格瓦拉，1960
阿尔贝托·科尔达拍摄的这张照片辨识度极高，这位时尚摄影师拍摄的埃内斯托·‘切’·格瓦拉的照片已成为反资本主义的象征，据说它是历史上被复制次数最多的照片，甚至超过了《蒙娜丽莎》或裙摆飞扬的玛丽莲·梦露。
从拉丁美洲到越南，再到南非和苏联，切·格瓦拉的头像成为社会运动的标志性符号，遍布宿舍墙壁，印在旗帜和抗议标语上。然而，这一形象也给我们上了关于商品化和全球化的重要一课。 科尔达的照片如今已不再像二十世纪中期那样具有强大的力量。曾经象征着一个社会为最终消除资本和不平等而奋斗的切·格瓦拉，如今科尔达的切·格瓦拉肖像已被转化为一种资本主义货币：一件酷炫的小玩意儿或钥匙扣，一枚徽章或海报，或者一件旅游纪念品T恤。
6. 安德烈亚斯·鲍尔 – “出租车司机”。哈瓦那
安德烈亚斯·鲍尔‘这幅引人入胜的作品荣获2021年街头摄影奖三等奖，它展现了哈瓦那的熟悉景象，却超越了对这座古巴首都的陈词滥调。低角度的构图选择，加上丰富的纹理和鲜艳的色彩，使得画面随着时间的推移愈发引人入胜。它揭示了许多微妙而富有启发性的细节。疲惫的司机倚靠在车旁，蹲伏着照料摩托车的人，以及左侧倚靠在饱经风霜的殖民时期建筑外墙上、几乎难以辨认的女子——所有这些人物仿佛都凝固在了时间里，或许是对整个国家的一种意味深长的隐喻。
7. 阿涅斯·瓦尔达 – 1963年，本尼·莫雷在餐馆餐车间表演
“当你身处某个地方时，你所做的事情不应该被误认为是其他任何地方的事情——它应该体现出这个国家和这个时代的特征。” ——阿涅斯·瓦尔达
这是瓦尔达拍摄散文电影期间拍摄的一系列照片的一部分。 “Salut Les Cubains” （古巴朋友们，你们好！）.在这个画面中，我们看到了本尼 “国王” 莫雷是一位深受喜爱的古巴男高音歌唱家，他为瓦尔达即兴演唱了一首歌曲。 餐车。
它完美地展现了瓦尔达在电影中想要捕捉的古巴人对音乐和舞蹈的热爱，而这种热爱至今依然活力四射。他的形象犹如一个热情洋溢、欢乐祥和的民族的遗迹。她之所以选择用静态图像制作电影，是受到了法国艺术家兼电影制作人克里斯·马克（Chris Marker）的启发，同时也为了避免携带16毫米胶片拍摄设备以及处理糟糕的录音效果。
8. 克劳迪娅·科比安奇（Claudia Cobianchi）——“Quinceañera”。哈瓦那
在拉丁美洲文化中，十五岁生日庆典（quinceañera）标志着女孩步入成年，是一项备受珍视的传统，通常伴随着盛大的庆祝活动。即使在贫困普遍存在的共产主义古巴，此类庆典也具有重要的文化意义，正如这张照片所示：一位身着鲜艳粉色礼服的年轻女孩，乘坐一辆典型的敞篷车，在首都的街道上游行。
9. 泽维尔·罗伊 – 无题。哈瓦那，2002年
我们这个时代最有天赋的摄影师之一， 泽维尔·罗伊 捕捉到极具感染力的画面，展现了人性的细腻之美。
这位法国摄影师对古巴着迷不已，曾九次踏上这座岛屿，每次都创作出视角独特的作品。许多当代摄影师被古巴绚丽的色彩所吸引，而罗伊则选择用他标志性的单色调来描绘古巴，赋予照片一种永恒的韵味，令人回想起往昔岁月。这幅描绘小提琴手在哈瓦那标志性的马雷贡大道上演奏的惊艳之作，完美地诠释了罗伊的创作理念——对古巴独特而永恒的精髓的迷人致敬。
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10. 埃德加·德·博诺 拳击手
古巴是拳击的代名词，这并非偶然。古巴拥有悠久的拳击历史，早在20世纪30年代就已崭露头角，并在1959年古巴革命后，随着全国范围内体育训练计划的实施，拳击运动蓬勃发展。这张由意大利摄影师拍摄的引人注目的黑白拳击手肖像，展现了拳击运动的魅力。 埃德加·德·博诺, 低头沉思的姿势，象征着这项被称为‘最孤独的运动’的引人注目之处——这项运动在古巴文化中仍然占据着特殊的地位。
本文于2024年3月更新。
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