摄影师、画家、室内和剧院设计师、建筑赞助人和现代主义的热心倡导者：美国艺术家柯蒂斯·莫法特无疑是他那个时代最有影响力和最有成就的艺术家之一。
白银会，Steidl 的专着，揭示了他的一些最引人注目的摄影作品，这些作品来自他女儿捐赠的大量档案 2000 年代初期的维多利亚和阿尔伯特博物馆。 包括人像、 照片，坦率的“快照”， 配备 select醒目的彩色图像。
莫法特于 1887 年出生于纽约布鲁克林，在返回美国之前，他的童年大部分时间都在法国北部度过, 他将在那里继续学习绘画。 随后他搬到巴黎继续他的学业， 他在哪里 认识了达达主义的典型代表和著名摄影师曼·雷（Man Ray）, 他的作品经常出现在 Vogue 以及 芭莎.
两人进行了广泛的合作，制作了肖像画和摄影作品（或者像曼雷所说的那样）Rayographs 以他自己的别名），不是用相机创建的，而是通过在光敏表面上排列对象 before 将它们暴露在光下。
莫法特 “抽象作品” 主要是使用这种、技术或, 通过细微的变化 其中 这是他创造性地设计出来的。 尽管无疑证明了雷的影响（他是第一批将其用于艺术目的的人之一，并且在他们在巴黎的时候将其传递给了他的受训者），但莫法特的作品明显不同于老艺术家的单色创作.
在他的手中，日常物品，有时是可辨别的， 其他时间 并非如此，它们被赋予了一种空灵的品质，最引人注目的例子或许是他画的一只蚱蜢，它精致的、磷光的形态，代替了照片底片，在漆黑的背景衬托下，显得格格不入。
1920 年代中期，莫法特离开巴黎前往英国，在菲茨罗伊广场 (Fitzroy Square) 开设了一家室内设计公司和画廊，菲茨罗伊广场是伦敦市中心的一个富裕社区，深受该市的人们欢迎。 B奥希米亚精英。
昵称 '明亮的年轻事物' 这一连串的艺术家、演员、作家和时装设计师欢迎他作为他们自己和 成为 他的肖像画的主要主题。
通常是通过两次曝光（每次覆盖一个负片的一半）创建的，然后他会选择放大和构图其中的一次，第一次，他的肖像的原始双底片接触照片被完整地复制和展示，对他独特的过程提供了令人信服的见解。
与这些作品相比，他的一些鲜为人知的“快照”具有丰富的活力，并且在许多情况下，能够从看似平凡的主题中获得引人注目的渲染效果。 捕获的 p主要是在户外使用便携式中画幅相机，他们表现出与那些伟大的'S当年的特里特摄影师, 并进一步断言 莫法特 罕见的敏锐和灵巧。
1930 年代初，他开始尝试 颜色，使用当时在伦敦流行的复杂的三色碳工艺（碳工艺的一种变体）。
由莫法特的原始彩色照片制成，或者在无法找到这些照片的地方，从分色底片中以数字方式重建，生动的彩色图像 《白银协会》 展现出惊人的现实主义，并赋予他非凡的色彩眼光和对过程的掌握，进一步突显了他非凡的摄影资历。
所有图像 © Curtis Moffat
柯蒂斯·莫法特：白银协会。 实验摄影与设计，1923-1935，由 Steidl 出版并可用 点击此处。