“我从未见过像卢克索和阿斯旺之间的尼罗河两岸那样美丽的事物。” – 丹尼斯·戴勒
在过去的30年中，法国摄影师 丹尼斯·戴勒 一直以一种永不满足的魅力记录埃及。 用爱、温柔和深切的尊重捕捉其独特的本质。
海伦·莱维特（Helen Levitt） 和纽约市； 威廉·埃格斯顿 和美国南部； 罗伯特·杜伊斯瑙（Robert Doisneau）和 巴黎中心区：有些摄影师的名字将永远是一个特定地方的代名词。 Denis Dailleux和埃及就是这种情况。
戴勒（Dailleux）在XNUMX年代初开始摄影，在他所在的昌泽（Chanzeaux）村庄拍摄了老年居民的照片，以传达他在乡村长大的故事。
He引用了 理查德·埃夫登，欧文·佩恩（Irving Penn）和黛安·阿布斯（Diane Arbus）作为他摄影方法背后的灵感，尽管他也受到1980年代意大利电影界的资深导演和编剧的鼓舞。 帕索里尼 埃托尔·斯科拉（Ettore Scola）； Fellini Visconti，他宣称的艺术家 “画了意大利社会的壁画”。 第一次发现埃及人的作品时，他觉得他后来进入埃及文化会给他同样的“审美冲击”。
丹尼斯 Dailleux于1992年首次访问开罗，与一年前在巴黎认识的埃及恋人一起生活。 那时他34岁，这是他第一次离开欧洲，他立即爱上了这个国家，这个国家被迷人的美丽以及埃及人民的热情和慷慨所吸引，而埃及人却没有偏见地欢迎他。
这标志着Dailleux与该国之间长期而持久的关系的开始，后来该国成为他的家，这种关系将引发真正杰出的工作： “我有机会发现了一个尚未进入全球化的埃及，那里的关系通常很简单，而且尽管是外国人，但我不受偏见地受到欢迎。”
他的等边像（用中型胶卷相机拍摄）包括个人肖像。 繁华的露天市场和咖啡馆； 空的酒店房间和房屋； 和细微的人种学细节（一位老妇的装饰手；装饰在房屋墙壁上的有神论的肖像） 一起构成一首视觉诗，雄辩地传达了埃及生活的丰富壁毯。
他对形式，光线和色彩的注目着实令人惊讶，为图像注入了绘画般的画质，这不时唤起了文艺复兴时期大师们的作品，同时他明显地传达气氛的能力也同样令人印象深刻，吸引着观众并运送他们进入现场。
他细腻而善解人意的方法传达了他对国家及其人民的深厚感情，他形容为 “快乐，旺盛，有趣，古怪，古怪和深深的忧郁”，他在照片中精妙地捕捉到了特质感。
他自己最喜欢描绘一个小男孩沉思地凝视着以尼罗河为背的太空drop. 一个引人注目的图像，对于 Dailleux 来说，它唤起了他自己的童年，体现了伟大的照片是如何经常反射性的。
在大革命将国家震撼到核心地位的一年后，2012年，戴勒克斯通过一系列描绘受害者的父母和家园角落的肖像向那些为争取更好的埃及而奋斗的人致敬给迷路的人。
提醒人们，尚未将肇事者绳之以法，争取更自由，更公平的社会的斗争仍未赢得胜利。 该系列， 革命烈士陵墓，于2014年作为书发行， Mèreet Fils, 他的一系列广受赞誉的亲密肖像描绘了埃及健美运动员及其母亲：向他们的深厚感情致敬。
这些作品一起构成了许多书籍： 哈比比·开罗（Le Haire） (1997); 乐菜惹 (2001); 菲尔斯·德罗伊，埃及人像 (2008) 和 埃及印象 (2011)
自XNUMX年前戴埃（Dailleux）首次踏足埃及以来，情况发生了很大变化，尽管他对国家的记忆通过他的非凡形象得以保留，对他的人民的深爱也留在了他的故乡法国，但此后他又返回了他的住所。
所有图片© 丹尼斯·戴勒
