“照片是印象的表达。 如果美丽不在我们里面，我们怎么会认识它？” –恩斯特·哈斯（Ernst Haas）
Ernst Haas 是摄影界最有影响力的人物之一，他是色彩的早期先驱，其深刻而引人入胜的图像表达了这一媒介的艺术潜力，并影响了几代著名的从业者。
1921 年出生于维也纳，他的父母、政府官员一直鼓励他去追求自己的创作才能。 尽管当时业界对彩色摄影很势利，但哈斯以彩色方式看待世界，并拒绝妥协他的愿景。
他在 25 岁时买了他的第一台相机，用 10 公斤人造黄油换掉了 Rolleiflex。 从那时起，他成为了一名狂热的纪录片制作人，仅仅 10 年后，他就被选为现代艺术博物馆具有历史意义的人类大家庭展览的成员。
他对媒体的不懈热情使Haas赢得了许多知名杂志的任务，例如 DU 和 今天，他是第一个发表彩色照片文章的人 生活 在1953中 返回战俘. 这篇写真文章让哈斯卷入了名人摄影师的圈子，包括维尔纳·比绍夫、亨利·卡蒂埃·布列松和 罗伯特·卡帕. 卡帕鼓励哈斯从事他的彩色摄影，从那时起，他开始使用徕卡和彩色胶卷进行拍摄。
《纽约图像》的二十四页彩色写真集于1951年在LIFE上发表，是Haas和LIFE的第一个长彩色版印刷品。
尽管哈斯在当时的主要纪录片作家队伍中被接受，但他的商业工作却被人们记住，他是最早拍摄《万宝路男人》的人之一，但他的私人作品确实彰显了他的真知灼见。
曾经支持画报运动的摄影师 Edward Steichen 有机会在 MoMA 举办一场关于现代人历史的展览，如通过摄影讲述的那样。 本次展览， 人的家庭仍然是20世纪摄影最重要的时刻之一-在我们的集体记忆中巩固某些名称和项目，并验证某些人是他们的手艺大师。
然而，实现了里程碑项目的施泰钦并不知道，展览的实施要靠他的前任约翰·萨科夫斯基。 Szarkowski 有不同的眼光，支持与 Steichen 的观点相反的观点，不幸的是，他没有以同样的方式欣赏 Ernst Haas 的作品。
强制执行不同的品味，他在 Ernst Hass 工作之后的随附文本中的赞美微弱。 然而，尽管哈斯无可争议的才华成为艺术摄影应有的牺牲品，这在某种程度上已经将哈斯排除在彩色摄影的经典之外，他的作品和 捐款经受了时间的考验，尽管存在争议，但哈斯在1959年当选为总统 Magnum Photos.
最令人难忘的是他对彩色胶片的实验和他的抽象作品，这些作品看起来更像是精心构造的绘画而不是照片，恩斯特哈斯是一位真正的大师级实践者，他对摄影中诗歌重要性的信念被评论家描述为 “用相机绘画。”
“沉迷于显而易见的现实，我发现我着迷于将其转变为一种主观的观点。 我不想碰到我的主题，而是想通过纯粹的注视，来完成构图而不是拍摄。 没有描述性的标题来证明其存在的正当性，它将为自己说话-更少的描述性，更具创造力； 信息量少，启发性大–散文少，诗歌多。”
他开创性地使用了狭窄的景深，运动模糊和 select专注，低速快门使他成为一个不受时代限制的特立独行者。 哈斯是最早从事染料转移过程研究的摄影师之一，他的作品保留了当今无与伦比的视觉真实性。 然而，他的作品却继续吸引并激发着观众和艺术家。
“只有你和你的相机。 摄影的局限性在于你自己，因为我们看到的就是我们的存在。” – 恩斯特哈斯
所有图片© 恩斯特哈斯 / Magnum Photos
