“关于我尝试做的工作，我只能说，
是审美存在于现实本身。” — 海伦·莱维特
尽管并非总是如此，海伦·莱维特 (Helen Levitt) 是 XNUMX 世纪最优秀的街头摄影师之一，也是色彩的早期倡导者，她职业生涯的大部分时间都在捕捉家乡纽约市日常生活的戏剧。
尽管她与一位商业肖像摄影师有过短暂的合作，但在 1930 年代初与亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier Bresson）偶然相遇，并在随后举办了他的作品展览（与 沃克·埃文斯和曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃） 这最终激发了莱维特致力于摄影。
带着她的 35 毫米徕卡相机，她在曼哈顿家周围的街区里游荡，记录在人行道、弯腰和街道上展开的生活。
她独特的视觉语言既直率又具有表演性，部分原因是她对左翼政治的兴趣； 前卫电影； 超现实主义运动和当代舞蹈，并讲述了一位独特的实践者的安静天才，他的视野帮助塑造了当代景观。street photography“。
她的非凡作品跨越了五十年，几乎完全描绘了纽约市。从她早期的单色作品（包括鲜为人知的路面粉笔画照片）到 1970 世纪 80 年代和 1941 年代迷人的彩色图像，她在记录城市街道时展现了非凡的洞察力和艺术性。虽然她在纽约以外的地方只创作了很少的作品，但在 XNUMX 年长达数月的逗留期间，她确实将自己独特的视角带到了墨西哥，在那里，她以与她相似的诚实和敏锐捕捉了首都一些较贫困社区的日常生活。做了她自己的城市。
与她的摄影图像一样引人注目的是 1953 年的实验性纪录片， In 街道， 莱维特与它并肩作战 诗人和摄影师珍妮丝勒布 和作家 James Agee（与 她在许多项目上与谁合作）。 里程碑式的电影， 与她的摄影作品一致，被认为是重要的 的前身 在接下来的十年中出现的真实电影风格。
在伦敦举办的一场激进的同名展览 摄影师画廊 在2021，（主持 莱维特33年前的第一次欧洲展览） 展示了莱维特非凡的作品。 收录了她整个职业生涯中最重要和最吸引人的图像，以及同名的激进纪录片， In 街道， 展览 断言 她作为她那个时代最重要的从业者之一，对媒体的影响确实很大。
所有照片©Helen Levitt
