“去其他国家，我可能会去旅游，但是去印度，我会去朝圣。”
– 马丁路德金。
摄影在 1840 年代被引入印度，当时该国处于英国殖民统治之下。 即使在彩色摄影出现之前，许多英国摄影师都渴望从这个荒凉、灰色、被雨水冲刷的岛屿旅行，以捕捉印度充满活力的调色板。
多年来，这个国家长期以来一直被证明是摄影师的沃土，吸引了来自全球的一些最具标志性的名字，并诞生了许多其他名字。 他们拍摄的图像，展示了这个国家历经岁月变化的面貌，并共同传达了其独特而迷人的本质。
1. Henri Cartier-Bresson –难民运动，旁遮普邦， Kurukshetra， 1947
卡地亚-布雷森（Cartier-Bresson）在印度的工作始于1947年，这一年对于次大陆和摄影师的职业而言将是决定性的时刻。
1947年是印度独立和巴基斯坦成立的一年。 次年，卡地亚-布雷森（Cartier-Bresson）拍摄了圣雄甘地（Mahatma Gandhi）遇难后的最后时刻和活动的照片。 他的出版物 印度全画幅 从东方报道他的大部分报告文学作品时，从政治角度出发而不是从审美角度出发。 这张照片捕捉了在一个几乎没有希望的地方的一瞬间的光明，并且是卡地亚-布雷森（Cartier-Bresson）颠覆环境和地点限制的能力的一个典型例子。 他给印度的情书持续了40多年，是该国最具代表性的作品。
2.拉格比尔·辛格（Raghubir Singh）–妇女缩在季风雨中， 比哈尔邦 1967
色彩的先驱 street photography，拉格比尔·辛格（Raghubir Singh）的幻灯片摄影作品记录了该国在脉动和华丽的色调中浓密的环境。 辛格专注于所有代表印度的主要图像主题：从季风季节到宗教，街道的混乱和殖民主义的残余。
这张妇女在季风雨中挤在一起的照片是辛格最著名的作品之一。 图片宣告了辛格终生对气候，土地和传统主题的关注。 用他的话来说，他独特的摄影风格属于 “在现代主义的恒河方面。”
3.玛格丽特·伯克·怀特（Margaret Bourke-White）–甘地和纺车，浦那，1946年
从1932年到1933年，甘地被关押在浦那Yeravda监狱作为囚犯时，民族主义领导人将鼓励他的同胞自制土布而不是购买英国商品。 玛格丽特·伯克·怀特（Margaret Bourke-White）被指派为甘地的大院拍摄照片，以撰写有关印度领导人的文章。在被允许与甘地坐下来记录肖像之前，他必须学习如何旋转查卡。 她的甘地照片与他的纺车一起reading着报纸去世，死后成为甘地和平性质的象征-带有和平主义信息的公民抗命十字军。
4.巴勃罗·巴塞洛缪（Pablo Bartholomew）-吗啡成瘾者，孟买，1976年
巴塞洛缪（Bartholomew）于1976年因20岁时制作的令人难以置信的亲密和感同身受的吗啡成瘾者系列而获得世界新闻摄影奖，他数十年来一直在拍摄社会中的冲突和传统主题。 为了资助他的纪录片项目，他在孟买和加尔各答电影制片厂当摄影师。 2013年，巴塞洛缪（Bartholomew）被授予了极负盛名的奖项 帕德玛·施里奖 由印度政府授予，该国是艺术功绩最高的荣誉之一。
5.哈里·格鲁亚特（Harry Gruyaert）-拉贾斯坦邦（斋沙默尔），1976年
“没有故事。 这只是形状和光线的问题”
以画家的灵巧， 哈里·格鲁亚特 总是能够挑选出日常生活中普遍被忽视的细节，并将它们渲染成独特的画布，累积形成复杂的画面。 如果不是左手角的孤独人物，这几乎是一位立体派画家的画作，而门口则是毕加索。 Gruyaert 对色彩的独特把握在印度达到了顶峰。
6.大卫·道格拉斯·邓肯（David Douglas Duncan）–帝国秘书处图书馆部，1947年
西里尔·拉德克利夫（Cyril Radcliffe）是印度/巴基斯坦分区的负责人，其策略是通过在地图上画一条简单的线来划分这些国家的印度教和穆斯林景观，但未能意识到分界可能会穿越人口稠密的地区，甚至有时会穿过人们的房屋。 这张照片完美地体现了隔断的荒诞之处，由一群人组成，他们的头目是从未去过印度的英国律师。
分区委员会设定的荒谬的划分比例涉及将所有桌子从一个国家发送到另一个国家，而所有主席都以相反的方式发送。 印度会从警察乐队中打鼓，长笛会进入巴基斯坦。 通过掷硬币，资产几乎是随机分配的，甚至还有传说说《大英百科全书》的内容是分配的，既没有完整的集合，也没有字典被均等地撕开。 这张照片捕捉了印度历史上一个复杂时刻的过分简化-完美的视觉隐喻。
7.玛丽·埃伦·马克（Mary Ellen Mark）–福克兰路（Falkland Road）：孟买妓女，1978年
玛丽·埃伦·马克（Mary Ellen Mark）到达印度的阿尔塔蒙特（Altamont）和福克兰（Falkland）道路区，描绘了孟买地区更为恶劣的角落。 尽管马克被目睹的街头帮派，失控的儿童和精神病患者的场面所困扰，但尽管悲伤，她仍继续返回该地区。 自殖民时代以来，低下阶层的居民经常光顾此地，该地区仍然是滥用场所和性贩运的中心地带，那里有由妓院，沃伦和笼子组成的迷宫网络。 尽管受到居民的欢迎，她还是坚持不懈，并于1978年在该地区呆了两个月，与妓女，皮条客和clients客交往并拍照。
8.拉古（Raghu Rai）–德里-孟买火车，1982年
拉格·雷（Raghu Rai）是亨利·卡蒂埃·布列森（Henri Cartier-Bresson）的门徒，他在1971年在巴黎举行的一次展览中因其非凡的眼光和内部人士对印度的独特见解而被发现。拉伊（Rai）从23岁开始拍摄，并成为《印度政治家》的首席摄影师。 1977年，他成为Magnum大律师。 命名 'Padmashree' 由于1971年的摄影是印度最高的平民奖项，莱的作品反映并证明了印度动荡不安的强烈复杂性。 这个标志性的图像使我们想起了卡地亚-布列森的决定性时刻-高速火车恰好在正确的时刻经过了骑自行车的人，而一名男子则巧妙地摆弄了一个杯子托盘，不受活动危险的影响。
9.史蒂夫·麦卡里（Steve McCurry）-季风季节的母女，1993年
六个月以来， 史蒂夫麦卡里 跟随季风从东南亚到澳大利亚北部的路径，研究人们如何应对经常具有破坏性的天气现象。 McCurry 独特的视觉文章不是关于季风本身，而是关于它对体验它的人的影响的复杂性。
在这个偶然的时刻，麦考里瞥见一位母亲在车后经过时向施舍的孩子求婚，臀部上有个孩子。 湿透窗户玻璃的湿气只会增强母亲礼服的鲜红色，与其余环境的鲜明和阴暗的颜色形成对比。 McCurry独特的能力将美感和艺术融入他的报告文学中。
10. Dayanita Singh –走近一点，2013年
辛格的印度是传统与进步之间，现实与梦想之间的撕裂。 凭借表达这些抽象概念的独特能力，她在自己的经历与面对全球化和技术进步而丧失传统所激发的集体情感变化之间建立了个人联系。 由标题中的悖论所体现， 走近一点 是关于存在与缺失的系列，通过考虑对象的情感来进行细微的导航。
“在印度度过的时光对一个人具有非凡的影响。
它起到了使世界其他地方看起来不真实的障碍的作用。” – 塔希尔·沙（Tahir Shah）
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