“在我看来，要成为一名优秀的街头摄影师，需要具备好奇心、耐心、尊重、同理心和清晰的视野。”——贾梅尔·沙巴兹
世界知名的布鲁克林摄影师贾梅尔·沙巴兹在过去的四十年里，一直致力于捕捉家乡的生活精髓。.
1981年，布鲁克林弗拉特布什，一群孩子挤在一辆购物车里摆姿势拍照，他们青春的活力和天真无邪被完美地捕捉了下来。这是沙巴兹最具代表性的作品之一，也是他独特风格的体现。
沙巴兹于1960年出生于布鲁克林红钩区，并在那里长大，他的家庭充满艺术氛围。青少年时期，他的家中弥漫着灵魂乐和早期迪斯科的音乐，到处都是像《》这样的杂志。 国家地理 和 生活, 以及一系列涵盖从政治到摄影等各个领域的书籍（包括伦纳德·弗里德1968年的里程碑式专著《‘美国黑人与白人, 这对这位年轻人产生了重大影响）。
这些不同的经历帮助塑造了沙巴兹的审美观，并促使他在15岁时第一次拿起相机，这得益于他身为摄影师的父亲的鼓励。
“他总是脖子上挂着一台相机，当他开始教我摄影技巧时，他强调我应该随身携带相机，随时取下相机盖，并根据不同的场合设置好光圈和快门；因为你永远不知道什么时候会看到一些吸引你眼球的东西。”
17岁时，沙巴兹应征入伍，被派往…… 德国. 三年后，在20世纪80年代初，他回到了纽约。那正是美国当代文化的一个关键时期。嘻哈运动（涵盖音乐、舞蹈和时尚）在一些内城区蓬勃发展，但与此同时，工业衰退和停滞导致高失业率、社会风气衰落和犯罪率上升，并引发了可卡因泛滥，他的许多儿时好友都深受其害。
出于‘尊重和提升社区年轻人’的愿望，沙巴兹带着他的新佳能 Ae1 35mm 相机（这是军队送给他的离别礼物）走上当地的人行道、广场和地铁，以诚实、艺术和尊重的态度拍摄他的同胞。
他时而使用28mm广角镜头拍摄更自然、更具动感的照片，时而使用50mm镜头拍摄人像，捕捉到充满乐观精神的引人注目的影像。后者是他与拍摄对象‘合作’的成果，通常是在一段简短而深入的对话之后拍摄的，在对话中，沙巴兹会强调选择‘正确道路’的重要性。
作为当地人，他了解街区的方方面面——包括穿着打扮、肢体语言和俚语——因此赢得了信任，也因此与拍摄对象建立了亲密的联系，使他能够以罕见的真实感捕捉到他们的神韵。他镜头下的年轻拍摄对象们因自身经历而充满力量，流露出强烈的自豪感和自信心。
尽管他主要以色彩鲜艳、充满活力和积极向上的影像而闻名，但也拍摄了一些较为阴郁的作品。1983年，为了更好地服务社区，他加入了纽约市惩教部门，并被派往臭名昭著的雷克岛监狱。 他曾在曼哈顿州最高法院工作——主要负责精神病患者和精神病罪犯—— 其他各种地点和项目，包括指导、戒毒康复和工作释放。
他将在那里生活几十年，亲眼目睹可卡因泛滥对整个城市弱势群体造成的破坏，并通过镜头记录下他的经历。
在他职业生涯的四十年里，他的工作方法基本保持不变。然而，最近，我为了更好地了解构成他家乡的多元文化， 他已将注意力转移到社区之外。他有 他参加并记录了各种文化活动和游行，其中包括骄傲游行、美洲原住民聚会，以及他非常重视的年度退伍军人节游行。
“我最初踏上摄影之路时，主要将镜头对准我的社区。随着时间的推移，我开始旅行，并致力于创作更广泛、更具代表性的作品。在大多数情况下，我的拍摄方式是互动式的，也就是说，如果我看到想拍摄的人，我会停下来，解释我拍摄的意图。（在我家乡，你不能随便拍完照就走，因为那样可能会造成非常负面的后果。）我发现，最好是先与人互动，赢得他们的信任。多年来，我一直坚持这种做法。”
他指出，自2000年代中期以来，手机摄影的兴起给他的拍摄方式带来了更大的挑战。‘自拍’功能的普及让许多人不愿意让陌生人给自己拍照，因此，他不得不更频繁地使用28毫米镜头，以‘风景为背景’来记录拍摄对象。
多年来，沙巴兹的作品曾在美国和国际上广泛展出，其中包括： 布鲁克林博物馆，工作室博物馆 在哈莱姆区， J·保罗·盖蒂博物馆，以及 维多利亚和阿尔伯特博物馆 在伦敦。他出版过多部著作，包括 想当年 （2001年），并曾在一些机构担任教学艺术家，例如： 国际摄影中心。
