以完善“ Are-Bure-Boke”工艺（原始，模糊和颗粒状）的艺术家而闻名，来自日本的摄影作品通常具有地下感和实验本质。
不仅尼康，佳能，富士，Mamiya，Pentax和Contax等标志性相机品牌在摄影方面使日本风靡全球，而且该岛还产生了一些最具创新性，前沿性和突破性的摄影师在整个世界。
1.细江荣彦（Eikoh Hosoe）–三岛由纪夫（Yukio Mishima），《玫瑰的考验》＃32，1961-1962
三岛由纪夫（Yukio Mishima）是日本作家，诗人，剧作家，演员，电影导演和民族主义者，他的作品融合了现代与传统美学，通过关注性，死亡和政治变革来打破文化界限。 1970年，他成立了一个右翼民兵，称为 立之海根据三岛的主权概念，企图通过夺取日本军事基地的控制权来发动未遂政变，以激发士兵恢复天皇的战前势力。 当失败时，三岛公开宣布日本自杀仪式 切腹 （自散布）。 政变企图被称为 “三岛事件”.
十年前，应三岛自己的个人要求，Eikoh Hosoe被委托为这位著名作家拍摄照片。 “巴拉基–被玫瑰杀死” 它将成为20世纪最臭名昭著的写真集之一，在超现实主义场景中铸造三岛以重塑他的公众形象。
2.维尔纳·比绍夫（Werner Bischof）– 1951年，明治神庙的神道教神父
Werner Bischof，被录取为 Magnum Photos 1949年，他在亚洲度过了大部分职业。 Whilst photographing monastic life at the Meiji temple in Tokyo, he captured this iconic shot.在东京明治神庙拍摄修道院生活时，他拍摄了这张标志性的照片。 The building in the background is a Shinto Shrine to Emperor Meiji, an important figure in Japanese history, who helped usher the country into the modern era by instituting educational, social and governmental reforms.背景中的建筑物是明治天皇（日本历史上的重要人物）的神道神社，明治天皇通过发起教育，社会和政府改革，将日本带入了现代时代。 A result of his governance led to closer ties with the West.他执政的结果导致与西方的联系更加紧密。 The Shinto religion reveres the natural world, and Bischof's image of this delicate snowstorm evokes the spiritual tenets from their teachings which deify elements such as wind and snow as sacred spirits of the deceased.神道教信仰崇尚自然界，比绍夫对这场微妙的暴风雪的印象唤起了他们的教义中的精神宗旨，这些教义将风和雪等元素定义为死者的圣灵。
3.荒木经惟– Colourscapes，1991年
日本最有争议的摄影师荒木经久（Araki）以他的名字描写他的人物，主要是女性，她们的姿势很诱人，经常被绑起来和裸露。 由于日本的淫秽法律禁止检查生殖器和阴毛，荒木的工作经常被日本当局没收或禁止。 模糊的艺术与剥削之间的界线，荒木被誉为性解放的象征和性变态。
这位多产的艺术家在他的职业生涯中出版了500多本相簿，并且以他的黑白肖像被束缚的女性而闻名。 但是，他后来进入彩色世界的旅程立即证明了荒木的创造力不仅限于单色。 同样，他的色彩世界探索了性和社会禁忌的主题。
4. Masahisa Fukase-乌鸦的孤独，1977年
在第二次世界大战后，深濑作为摄影师而出名，他最著名的系列是 乌鸦因此，在战争中失败之后，偶尔会被视为对国家阴影的评论。 然而，这部作品暗指乌鸦是黑暗时代的预兆，它具有抽象的特质，可以用多种方式阅读。 深濑本人谈到 乌鸦 作为自言自语，反映了他对失去妻子的个人哀悼。 被摄影史学家视为日本最重要的摄影作品之一， 乌鸦 令人难以忘怀的影像是永恒的，并在今天继续向前发展并激发观众的兴趣。
5. Kohei Yoshiyuki –公园，1971-1973年
1971年的一个晚上，晃平芳幸（Kohei Yoshiyuki）在公园里漫步时，他不情愿地偶然发现了一群在灌木丛中交往的男女。 这种深夜漫步成为日本摄影史上最具开创性的作品之一， 公园，一个通向夜晚的情欲故事，整个地下的恋人社会和披覆着黑暗身体的扭动尸体。
吉行的系列作品以白色的幽灵般的人物为特征，看起来像幽灵般的偷窥者。 这项令人振奋的系列作品捕捉到了困扰着像东京这样的大都市中人们的孤独和绝望的感觉，这是由于吉行使用红外胶片和闪光灯而变得更加如此，从而产生了粒状且燃烧的负面效果。
6.大山守山– 1967年清水舞台上的艺人
森山，也许是日本摄影界最大的国际出口，在战后日本加速现代化期间，曾用摄影来记录传统日本价值观的消亡。 森山的独特风格以其粗粮和高对比度为特征，他的主题通常是生活在社会边缘的人们，他认为这些人代表了城市体验的混乱。 他的作品充满活力，体现了日本人的思想 “ wabi-sabi”–在不完美中寻找美的美学。 他对迷失者和被遗弃者的关注只会增强他在每一个细微，看似微不足道的事物中发现自己的意义的明确意图。
7. Shomei Tomatsu –中田琢磨，1964年
Shomei Tomatsu可能是战后时代最有影响力的摄影师。 他向日本摄影界介绍了“原始，模糊和粗糙”的风格，即原始，模糊和粒状，这是日本摄影师直到今天仍然忠实的风格。 他摆脱了当时日本艺术盛行的拘束形式主义，这使他的遗产更加引人注目。
众所周知，松松对他这一代的其他人产生了深远的影响，其中包括森山大堂和开创性的创始人 挑衅杂志; Takuma Nakahira，Yutaka Takanashi，KōjiTaki和Takahiko Okada厌倦了十年来毫无结果的抗议和动荡的幻灭。
8.布鲁斯·吉尔登（Bruce Gilden）–浅草亚库扎的两名成员，1998年
“拍那些照片我感到很舒服。 我拍摄的某些人可能是也可能不是Yakuza，而我不知道他们是否是。 我拍照是因为我感到很舒服……他们甚至没有询问，他们很酷。”
在1995年至2000年之间的五年中，玛格南（Magnum）特立独行者布鲁斯·吉尔登（Bruce Gilden）拍摄了日本的都市文化，在街头徘徊，以发现日本社会礼貌外表背后的真实弱点。 试图解除日本人 “统一的面具”，吉尔登（Gilden）为无家可归的蓝领工人拍照 保祖祖 （骑自行车的人团伙）和 黑帮 （日本黑手党）。他的照片发表在书上 Go，是大胆的，侵入性的黑白图像，是经典的吉尔登（Gilden），其黑暗，超现实的残酷表现。 即使在拍摄诸如Yakuza之类的臭名昭著的人物时，他无与伦比的方法在每幅图像的刺耳和不舒服的接近中也很明显。
9.茅石川–冲绳女性
石川松明的弟子是美术学校 drop 从中国东海的岛屿冲绳出发。 从 1975 年到 1977 年被美国占领的冲绳有一个大型军事基地，在那里隔离了 GI 士兵。 石川拍摄了经常在这些隔离酒吧工作的女友的生活。 这些无忧无虑的20岁老人和他们的男友（经常光顾酒吧的黑人军人）的照片显示出冲绳的一面，与岛上分裂的紧张局势形成鲜明对比。
10.桑原健男– 东京上野车站，1936年
被认为 “肖像画家” Kineo Kuwabara的东京静Tokyo美丽的照片以几乎宁静的光线描绘了这座大都市。 久保原由久久的朋友和超级粉丝Araki闻名，他在展览中首次展示了他的作品 “爱你东京” Kuwabara于1993年成为摄影专业的教授和历史学家，他的照片是对复杂地形的深思熟虑的研究，其历史可以追溯到现代化的最早时期。
所有图片©各自所有者
