“当任何摄影作品中没有色彩时，构图、光线、阴影、纹理和色调品质都会变得更加明显和重要”——马里奥·马西劳
马里奥·马西劳（Mário Macilau）是来自莫桑比克的社会纪实摄影师和活动家，其强大的单色图像质疑了我们这个时代一些最关键的问题。
加拿大奥托瓦，2008 年 XNUMX 月，Macilau （在国家艺术中心）举办了他的第一次个展。 然而不到十年前，他和他的许多年轻同胞一样，在莫桑比克首都马普托的街头勉强度日。
摄影不乏惊艳 stories，但 Macilau 是其中最引人注目的。 他成为当今最令人兴奋的摄影师之一的旅程很可能是一部电影的情节。
Macilau 1984 年出生于马普托。在他很小的时候，他的父亲就离开了南非寻找工作，尽管他年事已高，但作为长子，他不得不帮助养家糊口。 他开始在当地市场出售母亲的饼干，然后毕业做一些零工，比如洗车和帮提包。 日子很长，他经常和朋友在市场上过夜，而不是回家。
尽管他的母亲尽了最大的努力，但仍然负担不起送他上学的费用，但她顽强的小儿子在空闲时间阅读书籍和在非政府组织做志愿者，在那里他学习了英语。
他第一次拿起相机时才 14 岁。 它是一个密友借给他的，他用它来捕捉周围的环境； 在 1992 年结束的长期内战之后，他所在的当地社区，以及他所描述的“当地居民推动的冲突后重建”。
“当我开始拍照时，一切都很神奇，因为我不知道自己在做什么； 我没有任何关于摄影的信息，甚至没有关于一般艺术的信息。 在我的家庭中，没有人接触过艺术，但我开始关注我周围的一切，我出生和成长的环境。”
他专门在 黑与白， 在他家中的自制暗房中开发他的图像，这个过程让他着迷，诗意地描述了这个过程： “光线落在含有卤化银的照相乳剂上，以揭示被记录为潜像的东西，当经过照相处理时，它变得可见且对光不敏感。”
然而，当时他没有专业摄影的设计。 由于几乎没有可支配收入，他难以负担冲洗图像所需的化学品，而且他没有自己的相机。 直到 23 岁时，他的一位朋友找到了他，他曾为他工作的一个葡萄牙家庭赠送了一台相机。
虽然 Macilau 没有钱买相机，但他确实有一部妈妈给他的手机（因为他是家里的经济支柱），所以他把它换成了相机，开始了他的摄影之旅。
他开始使用当地图书馆的电脑在线发布他的图像，不久之后，他的作品引起了世界各地业界人士的关注，导致他的第一次个展（在加拿大）和里斯本的第二次个展 MuseuColeçãoBerardo 2011年。这是他2012年的系列， 在黑暗中成长然而，这确实为他的摄影生涯提供了跳板。
这部广受好评的作品记录了他家乡马普托的街头儿童。 在四年的时间里捕捉到了这些引人注目的图像，充满了艺术性，但同时又直率和原始。 他捕捉到了他的主题安静的尊严、力量和韧性，同时传达了他们艰难生存的现实。
这是一部强有力的作品，体现了 Macilau 的精神气质和独特的视觉风格。 这有力地验证了他的断言： “黑白有一种强大的方式让观众体验图像和构图”。 在他对光的掌握驱动下，引人注目的单色色调强调了主题的深刻复杂性。
就像他的作案手法一样，Macilau 在拍摄孩子之前就已经了解了他们。 他不顾许多认为“太危险”的同胞的建议，经常光顾他们临时搭建的“营地”，一个光线微弱、没有水的地方。 当摄影师接近时，人们通常会设置隐喻的障碍，但是，与他们共度时光，并找到共同的共同点，他能够让他们放松，从而完全真实地捕捉他们，这是局外人作品中经常缺少的特征摄影记者。
“最初，我在没有相机的情况下拜访了这些年轻人。 这些简单的相遇让这群孩子信任了我，也让我信任了他们。 摄影可以像一个边界； 不是身体上的，而是精神上和情感上的。 正是从一个朋友的这个位置，我设法捕捉到了他们的存在：他们所处环境的逆境，他们年轻但可能受到谴责的身体的耐力，以及他们每天都在挑战他们艰辛的不人道的韧性。”
在黑暗中成长， 为他随后的工作奠定了基础：长期项目，重点关注人类劳动的现实、环境剥削以及殖民主义对全球南方社区的遗产。 这种格式使他能够深入理解该主题，并理解通常复杂的 stories 他的科目。 他记录了他的同胞以收集、回收、销售或使用电子垃圾为生（其中包括）利润角, 2015) 以及曾经支撑其祖国文化但由于霸权全球主义而迅速消退的万物有灵论 (铁/信仰， 2015-2019）。
他在世界各地广泛展出，无论是作为个人还是作为群展的一部分，并获得了无数奖项和表彰。 他继续在马普托生活和工作，受到他早期涉足摄影的同样深刻的人文主义的驱动，并且作为当今最令人兴奋的视觉故事讲述者之一。
所有图片© 马里奥·马西劳
