“在印度，我开始跨越国界，进入我不了解的生活和世界”——米奇·爱泼斯坦
史泰德 展示米奇·爱泼斯坦 (Mitch Epstein) 拍摄的印度彩色照片集。
我们这个时代最具洞察力的实践者之一，也是业内的关键人物 颜色 1970 年代运动，米奇爱泼斯坦是一位美国摄影师，他花了五年的大部分时间捕捉家乡及其他地区生活的复杂性。
虽然他最出名的也许是他对美国的透彻照片，但在他对印度的描绘中，他对色彩的艺术性和灵巧的眼光也许得到了最清晰的表达。
像他这一代的许多西方人一样，印度在爱泼斯坦年轻的心灵中占据着不可分割的地位，它令人陶醉的“他者”，提供了逃避他所谓的“不满的美国青春期”的逃避现实。
他通过 1969 年在伍德斯托克演出的 Ravi Shanker 的音乐吸收了它的精髓。 在卡地亚-布列松对这个国家的敏感的、世纪中叶的描述中，并通过在纽约斯克内克塔迪 (Schenectady) 开始超验冥想（费用为 35.00 美元），灵感来自披头士乐队在他的印度静修所拜访 Maharishi Mahesh Yogi 的镜头。
1979 年，他第一次访问该国，拜访了他的印度女友米拉，几年前他在马萨诸塞州遇到了她正在学习的地方。 带着一台中画幅相机和几百卷胶卷，他开始以生动的彩色现实记录这片新土地。
不久之后，爱泼斯坦和米拉结婚了，在接下来的十年里，他与电影制片人妻子合作，在七个不同的场合进行了长时间的逗留，拍摄了数千张照片并制作了三部电影。
1987年，光圈出版 In 追求印度, 这些作品的集合，但它只代表了他的印度组合的一小部分。 而且，在 2020 年，受大流行的限制，爱泼斯坦重新审视了他的联系表，并很快意识到必须采取后续行动。
用他自己的话说，这是对他的印度作品的“更广泛、更个人的阅读”，他只有借助距离和时间的优势才能完成； 也就是说，他在地理和文化上遥远的家乡周围的二十年。
他的图像是一种双重凝视的开始，揭示了他作为局内人和局外人的独特地位。 远不是一个游客，他的婚姻和家庭生活让他与这个国家建立了亲密关系，但与此同时，作为一个美国人，他能够在一个复杂而隔离的社会的各个角落游走，不受阶级束缚，种姓和宗教。
穿越皇家孟买游艇俱乐部等多样化的环境； 宝莱坞电影布景； 歌舞表演，以及不同信仰的宗教场所和节日，他捕捉到了世界的融合，万花筒般的马赛克，无序且自由，与他的一些更“正式”的作品形成鲜明对比。
