“动物生命的诅咒，人类生命的贬低，两者之间破坏性的结合：不仅仅是动物是环境破坏的受害者，现在居住在这些景观中的人类也是如此”——尼克·布兰特
尼克·勃兰特 (Nick Brandt) 是我们这个时代最有影响力的摄影师之一，以其有力的黑白图像而闻名，这些图像清楚地传达了环境破坏和气候变化对我们星球的破坏性影响。
Brandt 于 1964 年出生于伦敦，从小就热爱自然世界，并对摄影（尤其是 Richard Avedon、Edward Steichen 和 Diane Arbus 的作品）产生兴趣，并很快意识到他可以将两者结合起来， “表达他对人类手中不断升级的破坏的感受”。
他在家乡的中央圣马丁艺术与设计学院学习绘画和电影，然后搬到加利福尼亚，在那里他花了数年时间为许多世界知名艺术家导演音乐视频。
他开始了他的第一个摄影项目，题为， 在这个地球上， 2001 年，这是他拍摄东非广阔但迅速消退之美的三部分系列中的第一部分。 为了使它们“人性化”，Brandt 使用了一台装有 黑色和白色 拍摄处于“存在”状态的动物的电影，这种风格比通常与自然摄影相关的色彩缤纷、动感十足的图像更典型的经典肖像画。
“…一世 认为人和动物是一样的——在尊重生命和福利方面应该处于平等地位的有知觉的生物。 情报——至少是我们公认的那种情报——应该没有影响。 你会比对待“不那么聪明”的自闭症儿童更好地对待爱因斯坦吗？ 当然不是。 所以这同样适用于动物。”
2005 年至 2008 年间，他多次回到该地区，发布了该系列 影落, 在2009, 在 2013 年完成三部曲之前 穿越荒芜之地 （每个标题旨在形成一个单一的、凄美的信息）。
除了其两位前辈引人注目的动物肖像外，该系列还首次引入了人类主题：Brandt's 的游骑兵 大生命基金会（他在三年前发起了这项计划，以帮助保护肯尼亚和坦桑尼亚的重要生态系统），照片中他挥舞着被偷猎者杀死的大象的象牙。
2013 年晚些时候，他发布了 石化的， 将他发现的动物尸体放置在坦桑尼亚纳特龙湖岸边被冲上岸的位置，就好像它们还活着一样，以达到惊人的效果，并于次年再次返回东非，用于该系列 继承尘埃。
为了展示“人类对留给自然界的日益减少的栖息地的影响”，他将之前拍摄的动物肖像制作成真人大小的版画，并将它们放置在它们曾经漫游过的地方，但是，由于人为干预，不再这样做。
由此产生的大型全景照片具有独特的力量。 它们既美丽又令人震惊，传达了该地区巨大的破坏规模，雄伟的动物与曾经是广阔平原的采石场、工厂和垃圾堆并列，令人深感悲伤。
单色色调营造出一种戏剧性和忧郁的氛围，Brandt 说，除了“将图像剥离到最基本的部分，从而迫使观众关注框架内的图形形状和构图之外，这与概念和主题保持一致事情'。 虽然照片拍摄于东非，但他断言它“可以适用于动物过去漫游的任何地方”。
基于这一概念，尽管短暂且一反常态地切换到颜色，他的 2019 年系列 这个空旷的世界 专注于 Masaai Ranch 土地，靠近 肯尼亚的安博塞利国家公园，最后未受保护的景观之一，动物和人类仍然在这里生活在一起。
每张图片均来自相隔数周拍摄的两个独立序列。 首先，他拍摄了动物，这些动物已经进入了部分构建的场景，随后完成并充满了人，然后从与前一个完全相同的位置拍摄了第二个序列。
当想象这个概念时，勃兰特说他“立即想象 夜间的照片，带有“现代人类世界不自然的、通常是花哨的色彩”，因此，“黑白会缺乏现代感并冲淡侵略感”。 一个明智的选择：由此产生的复合材料在城市化环境中的动物不协调产生了一种不适感。
最近，Brandt 一直在制作一个由三部分组成的系列，题为 破晓的日子，第三部分仍在进行中。 在肯尼亚、津巴布韦和玻利维亚拍摄的图像描绘了 v气候变化的受害者，因飓风而无家可归或生计因多年干旱而被毁，以及来自保护区的动物，由于栖息地遭到破坏或父母被偷猎而获救。 两者都是在一个画面中捕捉到的，这要归功于动物的驯化，其中大多数动物永远不会被放回野外。
引人注目的，强大的，被渗透的雾所强调，这意味着来自不断加剧的野火的烟雾，这些野火继续摧毁全球各地的栖息地，我这个项目在很多方面都概括了他的实践：人类和动物给予同样的尊严和尊重，以适合主题的艺术性和敏感性拍摄。 虽然无疑是忧郁和凄美的，但同时，这些画面并非没有希望，向我们所有人发出的信息是，现在还为时不晚。
