“了解巴黎，就等于了解了很多。” ——亨利·米勒
从摄影之父路易·达盖尔的创新作品，到塑造现代摄影艺术格局的诗意人文主义者，巴黎拥有令人骄傲且独一无二的摄影遗产，时至今日，它仍然是世界上被拍摄最多的城市之一。.
1. 市政厅之吻 – 罗伯特·杜瓦诺，1950
这或许是巴黎街头摄影中最具代表性的作品，也是许多人心中浪漫主义情怀的最佳体现： ‘《市政厅之吻》’, 描绘了一对年轻恋人热情拥抱在一起，似乎对周围繁忙的环境毫不在意。. 与同胞亨利·卡蒂埃-布列松一起，罗伯特·杜瓦诺是新闻摄影的先驱，他一生都在拍摄‘光之城’巴黎的日常景象。他天生浪漫，摒弃了通常与人文主义摄影联系在一起的粗粝现实主义，而是追求美的瞬间，他曾将这种追求比作‘发现宝藏’。.
然而，尽管照片中的两人确实是情侣，但这张照片却是摆拍的，由《生活》杂志委托拍摄，作为其‘巴黎恋人’主题专题的一部分。杜瓦诺在街上偶遇这对年轻的戏剧系学生后，上前为他们拍摄了多张照片，最后一张照片是在巴黎市政厅前拍摄的。.
2. 克利希通道 – 布拉赛，1930 – 32
匈牙利摄影师布拉塞于1924年移居巴黎，并在那里度过了他人生的大部分时光。他最初从事记者工作，但他与同为匈牙利人的摄影师安德烈·柯特兹（他本人也刚刚移居巴黎）的友谊，促使他在1930年购置了一台相机，此后他便致力于摄影事业。.
绰号 ‘巴黎之眼’ 布拉塞深受好友、作家亨利·米勒的影响，是人文主义摄影的重要倡导者。他专注于…… 隐秘的一面 巴黎生活：拍摄妓女、皮条客和醉汉，通常是在工人阶级聚集的蒙帕纳斯区。. 1933年，布拉塞出版了他的第一本书，, 夜幕下的巴黎, 这是一组 64 张照片，描绘了这座城市的大街小巷，它们笼罩在浓重的黑暗中，偶尔会被煤气灯柔和的光芒照亮。. 虽然题材看似平淡无奇，但这些照片却引人入胜，传达出一种忧郁的神秘感和超现实感，《克利希通道》便是其中的完美例证。.
3. 咖啡馆, 巴黎 – 索尔·雷特，1959年
索尔·雷特（1923 年 - 2013 年）是彩色摄影的早期先驱之一，主要以其拍摄的曼哈顿家附近街道的引人入胜的照片而闻名。. 然而，他作品中最深刻的范例之一，也是展现他所有为人称道特质的作品之一，是他1959年创作的巴黎人肖像。 咖啡店. 他偏爱透过窗户拍摄，这种技法使玻璃反射出窗外街道的柔和影像，其中也包括摄影师自身的部分影像。他部分通过使用过期的柯达彩色胶片，营造出柔和的粉彩色调，赋予照片一种美妙的绘画质感，也体现了他对摄影媒介的浓厚兴趣。.
4. 法国康康舞女郎，红磨坊 – 伊尔斯·宾，1931年
出生于法兰克福的伊尔斯·宾是两次世界大战之间最具影响力的摄影师之一，也是现代主义运动的标志性人物。她被誉为…… ‘徕卡女王’ 她精通革命性的手持相机，是众多技术的先驱，包括使用电子闪光灯、夜间摄影和日光化技术。.
她主要靠自学成才，1930年移居巴黎追求摄影事业，并迅速跻身巴黎前卫艺术界的前沿，与……齐名。 布拉塞和曼·雷。. 她的作品风格自然流畅，充满趣味，有时甚至接近抽象；1931年她创作的描绘红磨坊歌舞厅舞者的系列作品便是最好的例证。在这组作品中，她巧妙地捕捉到了当时的兴奋与魅力：舞者们如同难以捉摸、飘渺空灵的丝绸旋风，闪烁的灯光和欣喜若狂的观众，构成了一幅生动的画面。.
5. 巴黎，蒙帕纳斯 – 安德烈亚斯·古尔斯基，1993年
德国摄影师安德烈亚斯·古尔斯基的杰作描绘了位于巴黎左岸的穆肖特大厦，这座大厦由让·杜比松设计。大厦长达四分之一英里，是巴黎最大的住宅楼，也是巴黎现代主义建筑的杰出典范。.
广角全景和略带俯视的视角是古尔斯基的典型风格，密集的几何构图和色彩运用亦是如此。这幅作品是他早期对数字图像处理的尝试之一，如今数字图像处理已成为他作品的标志性手法。实际上，这幅作品是由多张使用大画幅相机拍摄的照片在后期制作中合成而成，最终呈现出一幅令人叹为观止的画面。.
6.《小巴黎人》——威利·罗尼斯，1952年
孩子们在塞纳河边玩耍；情侣们拥抱；一位老人在玩法式滚球：威利·罗尼斯对战后巴黎生活的细腻描绘已成为他出生地的代名词。.
与他的同代好友亨利·卡蒂埃-布列松一样，罗尼斯也是人文主义摄影的重要倡导者。他专注于巴黎工人阶级的生活，在贫困和社会动荡普遍存在的时期，捕捉他们生活中美好而浪漫的瞬间。. ‘《小巴黎人》’一张小男孩拿着一个巨大的法棍面包在街上奔跑的照片，他脸上洋溢着兴奋的笑容，这张照片或许是他最具代表性的作品，体现了他作品中的乐观精神和技术上的精湛技艺。.
7. 黄背心抗议者——卢卡斯·巴里奥莱，2019年
常驻巴黎的摄影记者卢卡斯·巴里奥莱特拍摄的这张引人注目的照片，是2019年初“黄背心”抗议活动期间的作品。这场始于2018年末的抗议活动，最初是由一项计划中的燃油税引发的，但后来逐渐演变为其他一些事件。 这场抗议逐渐演变成对日益加剧的不平等现象以及政府被认为违背对人民承诺的强烈谴责。.
这幅画面象征意义强烈：身穿黄色背心的孤身抗议者无畏的姿态；巍峨耸立的凯旋门，这座世界最具标志性的地标之一，也是法国帝国主义的象征；以及被催泪瓦斯烟雾部分遮蔽的警察的模糊身影。这幅照片完美地体现了…… 黄背心 这场运动，以及这座城市整个城市丰富的抗议历史。.
8. 后台 Alaïa Blonde + Hood – William Klein，1986
巴黎长期以来一直是时尚界的代名词，而出生于纽约的威廉·克莱因长期居住在法国首都，被公认为是业内最具创新精神和影响力的摄影师之一。. 他的摄影手法非同寻常，这至少部分归因于他曾师从费尔南·莱热，他的作品常常带有抽象的色彩。他将闪光灯与多次曝光相结合，使用广角或长焦镜头，并且不像当时普遍的做法那样在影棚内拍摄模特，而是选择在街头进行拍摄。.
1986年，在离开时尚界二十年后，他重返时尚界，制作了纪录片《法国时尚》：一部典型的另类研究80年代的时尚作品。 高级定制时装 展出了设计师 Jean-Paul Gaultier 和 Azzedine Alaïa 的作品。在时装秀后台，他拍摄了大量照片，其中《金发女郎与连帽衫》或许是最具代表性的作品，完美地展现了他在 50 年代和 60 年代开创性作品的特色。.
9. 童子军 – Valentine de Villemeur, 2021
在这张精彩的照片中，巴黎摄影师 瓦伦丁·德·维尔默尔, 这幅作品捕捉了青春的无忧无虑，展现了这些年轻童子军的快乐和活力（不禁让人想起威利·罗尼斯那幅标志性的照片），同时又巧妙地表达了这座城市的内在魅力。它并没有依赖标志性地标，而是通过一些微妙的细节来传递丰富的信息——童子军制服的蓝色、石板铺就的街道以及远处白色的建筑，所有这些和谐地共同营造出一种独特的巴黎氛围。.
10. 大都会 – 伊芙琳·霍弗，1967 年
这位出生于德国的神秘摄影师以其细腻的人像、风景和静物摄影作品而闻名。 伊芙琳·霍弗 她拥有捕捉空间氛围的非凡能力。这种天赋在她标志性的巴黎摄影作品中得到了淋漓尽致的展现，尤其是在她描绘由法国先锋建筑师埃克托·吉马尔设计的巴黎地铁新艺术风格入口的经典之作中。这幅作品简洁却引人入胜，既展现了吉马尔设计的精妙绝伦（如今已成为巴黎的象征之一），也体现了她为人称道的耐心、一丝不苟的艺术造诣以及对色彩的敏锐把握。.
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