“如果摄影师对镜头前的人感兴趣，如果他富有同情心，那就已经很多了。 仪器不是相机，而是摄影师。” –夏娃·阿诺德
人物与摄影是一门既广泛又多样的学科，几乎涵盖了所有的摄影风格，并且可以通过多种方式进行剖析。
1838 年，Louis Daguerre 创造了历史，他利用同名的 Daguerreotype 方法（他在三年前创建的）占领了巴黎。 杜庙大道, 和, 不知不觉中，一个孤独的身影几乎无法区分的形状。 这张照片被广泛接受为第一个包含人类的图像，从而标志着摄影史上的一个关键时刻，为摄影师打开了一个充满可能性的世界，以及 转型 永远的媒介。
摄影与人的关系既是共生的，又是耐人寻味的； 一个不断发展的过程，并在此过程中揭示了有关人类的深刻真理。 因此，在我们看来，这是我们每月竞赛之一的一个恰当主题：人物摄影奖（2021 年版开放报名至 31 月 XNUMX 日)，我们邀请不同风格和流派的从业者展示他们对他人最引人注目的描绘。
通过罗伯特·卡帕对战争的惊人描绘，以及农业安全管理局摄影师（最著名的是多萝西娅·兰格和沃克·埃文斯）在大萧条时期的作品以及罗伯特·弗兰克对美国社会的深入描绘，纪实摄影和新闻摄影领域受到了人的形象。
“实际上，我们所有摄影师拍摄的照片都是我们自己 每时每刻” –伊芙琳·霍弗（Evelyn Hofer）
今天，这种同样的人文情感支撑着许多视觉讲故事者的工作，他们的实践特点是渴望交流 stories 无声者； 记录衰落的传统或新兴的亚文化，或者阐明我们这个时代最重要问题背后的人类故事。
同样地， 'Street Photography' 是一种由人物的坦率图像定义的类型； 由战后从业者塑造，他们巧妙地将巴黎、伦敦以及最著名的纽约市等城市的日常生活时刻刻画成不朽。 他们的形象，事实上，他们的前辈所拍摄的那些，是对社会的启示，描绘了幽默、快乐、忧郁和爱，这是人类状况的关键组成部分。
“没有什么比人脸的风景更有趣的了” – 欧文·克什纳
然而，当考虑这个主题时，立即想到的风格当然是肖像画。 从对标志性人物或时装模特的描绘到社会学或民族志肖像，这是一种超越流派的风格； 一个有着悠久而传奇的历史，几乎与媒体本身一样古老。
几代人以来，这种格式的伟大提供者一直试图捕捉他们主题的个性。 传授他们的复杂性和特殊性； 在一个框架中转录它们的本质。
但为什么摄影如此关注人呢？ 我们对这个主题的思考可以揭示什么？ 奥斯卡·王尔德曾说过：“每幅用感情画的肖像都是艺术家的肖像，而不是保姆的肖像”。
同样的原则也适用于摄影：因为也许所有伟大的人物照片实际上在某种程度上都是艺术家自己的印象，一种表达他们性格、精神和人性的反思性视觉独白。
注意：2022 人物摄影奖的报名截止日期为 31 年 2022 月 XNUMX 日。摄影师可以参加 点击此处.
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