“我在美国的尽头——没有更多的土地——现在除了回去别无他处。” ―杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac），在路上
公路旅行一直是美国摄影发展的核心，但是为什么呢？ 也许是因为道路是代代相传的唯一统一元素，在其中可以直观地看到土地的连续性和变化。 如果“公路旅行”摄影本身确实属于一种流派，那么它涵盖了从视觉诗歌到欢乐游乐设施，政治论战和自我发现之旅的所有内容。
最初有Walker Evans，他从没有专门为Open Road设计项目，但本质上是一名道路摄影师，因为汽车本身是他工作的一部分。 在动荡的1930年代，埃文斯（Evans）对探索小城镇及其特质特别感兴趣。 他的开创性著作 美国摄影 自1938年以来，便诞生了一个想法，那就是旅行摄影师可以拍摄照片并对其进行排序，以叙述对整个国家的反应。
罗伯特·弗兰克（Robert Frank） 美国人，斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore） 美国表面，雅各·霍尔德（Jacob Holdt）的 美国图片，乔尔·斯特恩菲尔德（Joel Sternfeld） 美国前景，道格·里卡德（Doug Rickard） 新的美国图片，后来由贾斯汀·库兰（Justine Kurland）开发，他详细阐述了埃文的成语。
可能为美国“公路”摄影定下基调的最重要的工作是 美国人 罗伯特·弗兰克（Robert Frank）。 弗兰克自己的世界观在他的作品中很清楚-他重视诚实，避免一切虚假。 美国人 这是对弗兰克当代社会的一次庆祝和批判，这一点在当时的评论家的怀恨中得到了满足，但如今已被视为杰作。
弗兰克的提案是由政府机构资助的，它是一个庞大的提案： “摄影美国”是一个很大的订单，从字面上看，这句话简直是荒谬的。” 在此期间，他拍摄了超过27,000张图像，后来将其压缩为仅83张图像，每个图像的强度都与之前或之后的图像一样强大。 他们谈到了美国各不相同的民族和风景，美国梦的重担以及对我们所有人野性天生的呼唤。
从汽车工业诞生之初，“驾车”和公路旅行就作为消费者主义的经验进行营销。 然而，尽管如此，早期的道路摄影通常还是批评消费主义文化和唯物主义。 好像“公路”摄影也从美国作为一个伟大的社会实验的希望和失望中得到了启发。 旅行摄影师一再将这个想法用作跳水板，就像监视实验是成功还是失败。
雅各布·霍尔德（Jacob Holdt）的作品是最不被重视的作品之一，但同样也是最重要的解构此想法的项目之一。 美国图片，这是他在美国各地的一次个人冒险之旅，他在400多个家庭中睡觉了超过5年，从贫民窟到极富阶层。
但是，并非所有20世纪的“公路”摄影都会批评国家。 其他摄影师试图展示美国之路所激发的自由和奔放。
丹尼·里昂（Danny Lyon）就是这样的一位从业者，他专注于自己的主题， 骑自行车的人, 摄影记者的开创性工作，并附有具有里程碑意义的照片和访谈集，记录了以自行车帮派里昂名义隐瞒的遗弃和冒险行为，这是芝加哥奥特洛摩托车俱乐部的一部分。 那年是1968年，《逍遥骑士》仍然没有进入美国意识。 里昂的作品以全皮和侧面镜预示了反文化时代的到来。
美国的某些视觉特质，例如里昂的自行车帮，现在有助于在我们的集体意识中巩固国家。 我们想象中的美国充满了陈词滥调。 他们证实了我们的可能性感，对不平等的恐惧，对崇高与平庸的期望。 通过他们的工作，美国“公路”摄影界的伟人既助长了这些陈腐，又解构了这些陈腐。
现代彩色摄影的祖父威廉·艾格斯顿（William Eggleston）和斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）在一起，尤其是在他的项目中 美国表面，本质上以诗意和有条理的方式对这些美国比喻进行分类。 这些传说记录了从快餐到凯迪拉克汽车，食客到潜水吧台，广告牌到仪表盘的所有内容，这些传说创造了我们认为现代美国的视觉百科全书。
后来，两者 斯蒂芬·肖尔, 乔尔·斯特恩费尔德 乔尔·梅耶罗维兹（Joel Meyerowitz）将继续阐述这些细节-描绘出比小说更奇怪的场景，这些场景证明了美国确实是无限可能性的土地。 有人回想起斯特恩费尔德（Sternfeld）在南瓜补丁中消防员的标志性图像，当时房屋大火消耗了背景中的一个属性，橙色消耗了该图像。
如果可以肯定今天的事情 美国 这是没有定义国家的单一方法。 尽管有这些摄影传奇故事，但道路提供了从旧世界到新世界的通道，介于山脉和峡谷之间，从东海岸的摩天大楼到大苏尔的海边，因此可能是到达“道路”摄影师的最佳途径。最终目的地-国家真相，在美国梦的幕后。
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