Raymond Depardon是当今最重要的在世摄影师之一，过着非凡的生活，赢得了众多国际赞誉，并拍摄了20世纪最重要的事件。
他的影像涵盖了冲突与庆祝，日常生活和动荡的时刻； 他的作品颂扬了地球的美丽和人们的多样性。 声称只痴迷于摄影，他的巡回眼睛追逐了童年时代的影像。
Depardon从12岁开始拍摄，描述了他的摄影顿悟：
“我认为摄影在我体内。 一旦找到
它变得比我强大，我躲在其中。”
他早年在自己居住的农场上拍摄生活。 他的照片简单而谦虚，但显示出对媒介的高度理解。 小时候的痴迷导致了成功的一生。
1960 年，移居巴黎两年后，Depardon 的早期 portfolio 帮助他以记者的身份加入达尔马斯图片社，在那里他很快获得了任务。 正是在这里，他有了第一次见识世界的机会。
在接下来的几年中，他为Dalmas工作，但很快获得了足够的独立成功，于1966年成立了自己的摄影社Gamma。Gamma允许Depardon进行他个人投资的项目。
从1960年代起，Depardon进驻非洲，在那里他制作了一些令人惊叹的风景图像，并记录了非洲大陆的各个民族。
“我想在广阔的非洲面前窒息而死，让自己克服困难，在我们的汽车将要抛锚的路边，好几天，保持沉默和倾听。”
从1975年到1977年，Depardon在乍得广泛旅行， 他职业生涯的转折点。 在第二年的1978年，他 因在非洲的工作而获得普利策奖。 他的名声迅速增长， 他离开了伽玛成为一名魔术师num照片 合伙人，然后在1979年成为正式成员。
60年代末，德帕登（Depardon）穿越大西洋，参加了民主党全国代表大会，该大会因10,000名抗议者的到来而被打断，并大喊越南战争。 这是与美国长期，富有成果的关系的开始，这种关系持续了数十年。
迪帕登（Depardon）八十年代初就从新墨西哥州到美国穿越美国，在安塞姆·亚当斯（Anselm Adams）和他之前的风景摄影师的启发下，拍摄了该国广阔而多样的风景。
迷恋于美国的狂野地形，Depardon于XNUMX年代后期继续他的摄影作品系列，所制作的图像不同于他通常的作品，并带有“法国风格”的想法，这是他在职业生涯初期就想到的想法，美国人脱离了民族关系的看法。
“在那些日子里，我们完全按照美国梦出售了”
Depardon与法国报纸Liberation合作，进行了纽约的照片通信，每月一次，每月发送一次照片和标题，在美国创造了日常生活的照片小说。 到目前为止，他另类的影像标志着他的创造力的转折点。
1980年，伦敦的《星期日泰晤士报》报纸邀请Depardon拍摄格拉斯哥的照片，这是有关工业崩溃的城市系列的一部分。 尽管这些照片从未被纸张实际使用过，但它们已成为他迄今为止最知名的作品。
迪帕登（Depardon）使格拉斯哥市（Glasgow）显得极为简朴，以一种非常美丽和人文主义的方式为苏格兰人民画了画。
“摄影师充满了怀疑。 没有什么可以安抚他的”
Depardon更加专注于在法国制作作品，继续在法国文化中扮演重要角色，同时兼任艺术家和文化标头。
多年来，雷蒙德·德帕登（Raymond Depardon）确立了自己的创作风格和灵感来源，他的能量是第一次发现摄影作品。 我们是一位不屈不挠的艺术家，理想主义者和有远见的艺术家，我们感谢Depardon对我们不断变化的世界给予如此多的教育。
所有图片© 雷蒙德·德帕登/ Magnum Photos
