塞缪尔·福索被广泛认为是当代非洲最重要的艺术家之一，他以其深刻的自画像而闻名，这些自画像探索了泛非身份认同，也因此获得了‘千面人’的称号。’.
福索1962年出生于喀麦隆的昆巴，但他的尼日利亚父母在他出生后不久便将他带回了家乡阿菲克波。20世纪60年代末，尼日利亚内战爆发后，他被送到中非共和国首都班吉，与一位叔叔同住。正是在这里，他接触到了摄影，并在一位当地摄影师的指导下学习了五个月。这段经历促使他在1975年开设了自己的工作室，当时他年仅13岁。
在此期间，他主要拍摄当地人的摆拍肖像，其主要动机是经济回报，而非对摄影媒介的创作潜力抱有浓厚的兴趣。然而，每天结束时，他都会拍摄一系列自画像，既是为了用完一卷胶卷，也是为了留下一些纪念品寄给远在尼日利亚的祖母。
尽管福索最初倾向于实用主义，但很快他就开始进一步探索这种自传体形式，这得益于这种形式提供的自我表达方式，以及他内心深处对自我表达的渴望：他小时候患有某种瘫痪，因此，他的父亲决定不给他拍照，这在当时对幼儿来说是一种惯例。
这些早期作品极具表演性：福索身着色彩斑斓、风格各异的服饰，其灵感源自詹姆斯·布朗和费拉·库蒂等黑人文化领袖，同时也汲取了其祖先伊博族的传统——在伊博族的传统中，人们会在季节性表演中佩戴面具、穿着鲜艳的服饰。他以一种既不显稚嫩，又与当时南非保守正统观念格格不入的自信，探索了性别、性取向和后殖民时代非洲身份认同之间的交集。
他日渐成熟的创作手法为他日后的实践奠定了基础，尽管直到1993年，他在家乡以外的地方仍然鲜为人知。那一年，法国摄影师兼策展人贝尔纳·德尚偶然发现了他的作品，并将其收录于首届摄影展中。 非洲摄影大赛, 第二年，两年一度的非洲当代摄影展在马里巴马科举行。
这次展览为他的艺术生涯奠定了基础，一年后他又举办了展览。 巴黎 与几位著名摄影师一起，包括 马丁·帕尔 以及玛丽-保罗·内格尔。1997年，他的彩色系列作品问世，进一步提升了他的知名度。 塔蒂, 受同名巴黎百货公司委托。
尽管福索对色彩的探索已久，但这些作品大多仍处于探索阶段，因此，该系列作品标志着他的彩色影像首次以这种方式展出。福索扮演了各种原型人物：摇滚明星、商人、资产阶级女性，以此解构普遍存在的刻板印象，尤其关注与黑人身份相关的刻板印象，并捕捉到一系列引人注目的影像，这些影像以其标志性的戏剧化风格为特征，并因鲜明的色彩运用而更加丰富。
2008年，他创作了或许是他最令人难忘的系列作品。 非洲烈酒, 在这些作品中，他重新构想了非洲和散居海外的杰出文化、政治和知识分子的标志性照片，以此向他们在争取解放和独立的斗争中所发挥的作用致敬，同时构建了一个泛非身份的视觉档案。
该系列作品广受好评，标志着他回归到更加明确的抗议基调，这种基调在他的 2013 年系列作品中得以延续。 Allonzenfans, 这是对鲜为人知的西非士兵的致敬，他们在两次世界大战中为法国及其殖民盟友的军队而战。 非洲之帝, 同样在2013年，他扮演毛主席，重现了这位中国前领导人的标志性宣传肖像，以此来探讨中国与非洲大陆的现代关系；2017年，他又一次…… 黑教皇, 在书中，他挑战了天主教图像中白人形象的普遍存在，并想象着有一天，他心目中的非洲教皇会成为现实。
“在我的所有作品中，我既是角色又是导演。我不会把自己置于照片中。我的作品基于我熟悉的特定情境和人物，基于我的渴望以及我在想象中构筑并诠释的事物。我借用了一个身份。”——塞缪尔·福索
2015年，福索创作了他或许最具内省意味的作品。 六六六. 这部作品由 666 幅宝丽来自画像组成，他放弃了标志性的服装和复杂的背景，转而采用单一的简朴环境，以体现自画像的本质。
这是一部深刻而引人入胜的人类境况研究，也是他卓越艺术才华的体现。每一幅作品都传递着独特的情感，灵感源自福索坎坷的人生经历：从幼年疾病到两次被迫逃离家园的冲突。2012年，中非共和国爆发战争，他的家、工作室和摄影器材被毁，他被迫逃离班吉前往巴黎。
从早期奠定其职业生涯基础的实验性工作室肖像画，一直到这些最新的作品， 自画像 本书全面展现了福索非凡的摄影作品，并结合著名学者和作家的文章和贡献，以及对艺术家本人的深入采访，揭示了这位近几十年来最独特的摄影艺术家之一的非凡技艺和敏锐洞察力。
自画像 现已可通过以下方式获取 施泰德尔
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