“摄影的纪录力量无可否认，但对我这个艺术家来说，它的魔力在于它超越现实的潜力。”
桑德·沃斯 (Sander Vos) 是一位驻伦敦的摄影师，他迷人的照片让观众深深地进入他的想象之中。
当您第一次看到桑德斯的作品时，您很容易就会以为自己正在看的是两次世界大战期间一位超现实主义大师或现代主义偶像的作品，而不是一个世纪后的当代艺术家的作品。
然而，尽管这位荷兰艺术家的作品无疑受到了这些杰出人物的影响，但他的风格却独树一帜。
桑德从记事起就对艺术和设计怀有浓厚的兴趣。年轻时，他画了无数虚构的城市和几何构图。他梦想成为一名有影响力的建筑师或设计师，受到埃舍尔、包豪斯和先锋派作品的启发，这些作品至今仍对他的作品产生影响。
他天生对摄影很感兴趣，但最初的工作是担任艺术总监，但就像他之前的许多人一样，旅行激发了他的热情，手里拿着相机，让他对周围的世界有了新的视角。
然而，尽管他很享受直觉的本质 street photography，他很快意识到自己“不想让自己的创作成果纯粹依赖于偶然的相遇”，因此开始尝试一种更可控的风格，这种风格在疫情期间真正显现出来，隔离让人们有更多的时间进行实验。
“我开始创造性地使用道具和图像处理。这时，一种独特的风格开始逐渐显现出来。这种风格将我的设计背景元素融入到摄影作品中。”
他的作品中超现实主义元素显而易见，尤其是在他的各种美术系列中。他创造性地运用光线、纹理和层次，创造出引人入胜的构图，激发想象力，让人想起曼·雷或 柯蒂斯·莫法特.
“我一直对超现实主义很感兴趣，对现实的本质充满好奇。对我来说，生活中最迷人的东西往往是我们不知道或尚未发现的东西。无论是精神上还是科学上。同样适用于 visual storytelling 此外，我不认为摄影是一种被动的媒介，它的吸引力来自于观众必须用想象力去填补的空白。这些是创造参与和参与的拼图碎片。它把观众变成了共同创造者。”
他对分层的运用是他独特风格的关键。他的方法是从大量实验中发展而来的，涉及数字和物理技术，将各种元素融合成一个“连贯的整体”。
尽管事先规划是关键，但他始终为直觉留有空间，当两种方法完美结合时，找到最佳效果，创作出令人着迷的奇妙图像，同时展示出对光线和形式的敏锐洞察力，让人想起爱德华·韦斯顿、伊莫金·坎宁安和有影响力的 f.64 组的其他成员等现代主义大师，将观众带入一个完全不同的境界。
“摄影的记录力量是不可否认的，但对于我这个艺术家来说，它的魔力在于它超越现实的潜力。用相机捕捉世界的感觉很有限。相反，我倾向于使用摄影作为一种工具来构建由我的想象力和视野塑造的新世界。”
至少对于作者来说，这是一个真正令人着迷的愿景。
所有图片© 桑德·沃斯
