如今，索尔·莱特（Saul Leiter）被公认为战后最重要的从业者之一，他是一位美国画家，也是彩色摄影的早期开拓者。
莱特（Leiter）于1923年出生于匹兹堡，他是一位著名的东正教拉比（Rabbi）的儿子，十几岁时对艺术就产生了浓厚的兴趣，但发现他的虔诚父母对他的创造力产生了抑制作用，他的父亲虔诚地将他录入了神学学校，并坚持要求他。
然而，在 1946 年，当时二十出头的莱特， drop为了探索他对绘画的兴趣，他离开并搬到了纽约市。 正是在这里，他遇到了最近开始探索摄影的抽象表现主义画家 Richard Pousette-Dart。
普赛特·达特（Pousette-Dart）向他介绍了摄影记者W.尤金·史密斯（W. Eugene Smith），后者成为莱特一生中的重要人物，并鼓励他与绘画一道追求摄影媒介。 史密斯后来将他介绍给其他人 颇具影响力的街头摄影师，包括罗伯特·弗兰克（Robert Frank），威廉·克莱因（William Klein）和黛安·阿布斯（Diane Arbus），该运动的成员有时被称为纽约摄影学院。
莱特主要自学成才，最初主要从事单色工作， street photography 和肖像，但是最早的采用者 颜色。 曼哈顿家周围的街道几乎都是他个人作品的主题。
正是因为这些图像，他才是最出名的，并且他对绘画和抽象的兴趣也许在其中最为明显。 他经常透过窗户拍摄，窗户的表面被雨水，蒸汽或微弱的反射过滤。 他利用阴影，不寻常的角度，并经常使用远摄镜头来实现压缩，这与街头摄影师通常首选的广角风格形成了鲜明的对比。
人体对象很少成为焦点。 实际上，他们的脸总是被遮盖住，而他频繁使用过期的Kodachrome胶卷则产生了色彩的飞溅-由霓虹灯广告，雨伞或黄色的士提供-柔和，几乎柔和的色调，有时使图像看起来更像绘画而不是照片。
“当人们不确定所看到的东西时，我喜欢它。 当我们不知道摄影者为什么要拍照时，而当我们不知道为什么要看照片时，突然间我们发现了我们开始看到的东西。 我喜欢这种困惑。” –索尔·雷特（Saul Leiter） 颜色, 2011
他的风格独树一帜，拒绝了同时代人坚韧不拔的现实主义，而是致力于在平凡中寻找美。 幽闭恐怖的曼哈顿街道中充满人性与宁静的时刻。 他的影像唤起一种平静和积极的感觉，这种感觉很少与纽约市的照片有关。
“我从未想过要出名。 这并不是我不想让我的工作受到赞赏，而是出于某种原因-也许是因为父亲不赞成我所做的几乎所有事情-在我身处某个秘密的地方，是一种避免成功的愿望。” –索尔·雷特（Saul Leiter） Time.com， 2013
莱特（Leiter）的职业生涯大部分时间都是时装摄影师，曾为《 Elle》和《 Harper's Bazaar》等众多知名刊物工作，但直到最近，更广泛的艺术界才相对陌生。 这种相对的匿名性似乎适合他，他是一个自然会自我掩饰的角色，他将名望视为不受欢迎的干扰。
2006年，时年82岁的雷特（Leiter）在艺术史学家马丁·哈里森（Martin Harrison）和霍华德·格林伯格画廊（Howard Greenberg Gallery）的协助下，发行了《早期颜色，来自他庞大的档案馆中的个人彩色摄影作品集。 一次重大的成功，导致了莱特的第一次大型回顾展，无数次 包括在2008年在巴黎的亨利·卡蒂埃·布雷森基金会（Henri Cartier-Bresson）举办的首场欧洲展览。2013年，英国电影制片人托马斯·利奇（Tomas Leach）执导了纪录片“在没有大急的情况下，这是莱特的亲密肖像，受到广泛好评。
莱特几乎一直拍摄照片，直到他2013年末去世，享年XNUMX岁。 他的作品被保存在世界各地许多著名的博物馆和美术馆的藏品中，并且直到今天，仍继续激发和欣赏那些欣赏它们的人。
“我可能是过时的。 但是我相信有一种寻找美丽的东西–对世界上美好的事物感到高兴。 而且我认为不必为此道歉。” –索尔·雷特（Saul Leiter） 不要太着急 2013
所有图片© 扫雷基金会,
礼貌 霍华德·格林伯格画廊
