在整个19世纪至20世纪，德国一直是摄影技术的领导者，Rollei和Leica等品牌为现代摄影师铺平了道路。 尽管新闻摄影是20世纪初期该媒介的主要表现形式，但仍有进一步艺术表达的空间。
战后德国从法西斯主义的极端转向共产主义，随着政治格局的变化，其摄影作品也变得越来越多样化。 德国千姿百态但往往残酷的历史留下了极为丰富的摄影遗产。
1.叶夫根尼·哈尔代伊–萨夫1945年XNUMX月，德国士兵在德国柏林的国会大厦上升旗
在第二次世界大战的最后几天，由于柏林的斗争日益激烈，斯大林于2年16月1945日上午对这座城市发动了猛烈的进攻，决心在西方盟军面前将其占领。 柏林之战持续了将近两个星期，造成了成千上万人的伤亡，但到30月2日，苏联军队已经到达德国国会大厦，并成功地在其屋顶上悬挂了国旗。 尽管第二天早晨德国捍卫者撤下了国旗，但这座建筑物终于在XNUMX月XNUMX日被占领，一面新的国旗升起并被不知名的苏联士兵拍摄在影片中。 纳粹分子失去了柏林。
这张照片是20世纪最重要的影像之一，象征着曾经存在的最强暴政权之一的终结，并捕捉了影响整个世界的战争的毁灭性后果。
2.不知名的摄影师-拆除柏林墙，1989年
沃尔特·乌尔布里希特（Walter Ulbricht）政府决定在东西柏林之间建造铁丝网和混凝土“ Antifaschistischer Schutzwall”或“反法西斯堡垒”，目的是阻止东西柏林的叛逃。 柏林毛au人任职至9年1989月XNUMX日，当时东德共产党主席宣布东德公民可以越境。 那天下午，欣喜若狂的人群蜂拥而至，用锤子和镐头将其摧毁。 柏林墙的倒塌仍然是冷战最持久的标志之一，其毁灭的图像为我们在这些政治分裂时期提供了希望。
3.奥古斯特·桑德（August Sander）-农民儿童，韦斯特瓦尔德（Westerwald），1827-28年
奥古斯特·桑德（August Sander）是肖像摄影大师，他的影响力在整个20世纪摄影作品中都可以感受到，其中包括沃克·埃文斯（Walker Evans），多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）和理查德·艾夫顿（Richard Avedon）的作品。 他最重要的项目是 二十世纪的人民这项针对XNUMX世纪上半叶各个社会背景和阶级的人们的百科全书调查。
他的目的是使人们摆脱定义他们的社会学因素的影响，并表现出他们的人性。 他在德国的工作生涯横跨第一次世界大战，两次世界大战之间的年代和纳粹党的崛起，第二次世界大战及其后果。 结果，他的作品是社会经历巨大变化的坚定文件。 反映了德国的政治动荡以及社会对工业化的影响已趋于融洽的状态，他的视野依然强大，而他的肖像至今仍引起共鸣。
4.RégisBossu –“苏联之吻”，1979年
社会主义主义的兄弟之吻或兄弟般的拥抱是共产党国家领导人之间的一种问候。 该法案展示了社会主义国家之间存在的特殊联系，包括拥抱和在两个脸颊上的三个亲吻的组合。 在极少数情况下，当领导者认为自己格外亲密时，亲吻就在嘴上发出。
1979年勃列日涅夫与东德领导人埃里希·昂纳克（Erich Honecker）之间的那句著名的问候后来被永久化为题为壁画的壁画。 上帝帮助我生存这致命的爱 在柏林墙的遗迹上。
5. Wolfgang Tillmans –亚历克斯和卢茨坐在树上，1992年
当今当代摄影界的佼佼者之一是沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans），他的作品以亲密，熟悉和毫不动摇的情感而著称。 蒂尔曼斯（Tillmans）在日常情况下拍摄肖像和朋友以及模特的静物，以其独特的能力而闻名，他使观众感觉到他们是他私人生活的一部分。 蒂尔曼斯（Tillmans）从2016年代开始主要从事彩色作品的创作，但仍保持令人耳目一新的现代感。 自XNUMX年以来，蒂尔曼斯（Tillmans）一直处于欧洲反英国脱欧运动的最前沿，这提醒我们，他的工作以包容性为主题，不仅是在庆祝德国精神，也是在庆祝整个欧洲文化。
6. 伯恩德与希拉·贝彻 –“ Wasserturm”, 1965-1997
从他们的开创性系列 水塔，1972-2009年，这是在德国各地收集的水塔的标准化黑白图像集合，是Bernd和Hilla Becher工作的一个很好的例子。 这些照片着手创建工业建筑的类型学索引，并且拍摄了许多年。
每张照片都是按照相同的设置制作的，其中的大幅面相机与之前的图片位于相同的锐角距离，以捕获建筑的一个角度。 艺术家最初根据建筑物的共同特点对建筑物进行分类。 通过彼此并排放置，水塔展现了建筑师的才华和创造力，这些建筑师设计了水塔并将其从功能变为美丽。
7.赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）–赖纳·沃纳·法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）喝啤酒，慕尼黑，1980年
赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）被认为通过创造风格化的场景并采用令人震惊，幽默和色情的美学赋予了时尚摄影叙事深度。 受黑色电影，表现主义电影院和S＆M的启发，牛顿的图像本质上具有争议性，挑衅性和高度窥淫癖。
牛顿在这张精彩的照片中捕捉到 “可怕的孩子” 战后的德国电影院Rainer Werner Fassbinder。 这位流浪者电影制片人以无所畏惧的虚张声势制作电影，解构体裁并创作 stories 具有政治潜台词和颠覆性含义。 在这里他被德国俘虏 跪 （pub）看起来不为所动，准备在桌子底下喝酒。
8.安德斯·彼得森（Anders Petersen）–莱米兹咖啡馆（Cafe Lehmitz），汉堡，1967年
一天晚上，当安德斯·彼得森（Anders Petersen）偶然发现CaféLehmitz咖啡馆时，他正在寻找可以喝酒的地方。 但是，他与这家如今著名的饮酒场所的常客的第一次接触使他踏上了长达3年的旅程，并成为了欧洲摄影史上最著名的写真集之一。 记录了经常光顾此酒吧的人们的欢乐和悲伤，彼得森欢迎我们进入一个充满着令人难忘的人物的混乱和温柔的世界。
“莱米兹咖啡厅的人们有我自己所缺乏的存在和诚意。 绝望，温柔，独自一人坐下或与他人共享是可以的。 在这个贫困的环境中充满了温暖和宽容。” –安德斯·彼得森（Anders Petersen）
9.安德烈亚斯·高斯基（Andreas Gursky）-《莱茵河二世》，1999年
2011年 莱茵II 由安德烈亚斯·古斯基（Andreas Gursky）拍摄的莱茵河映衬在草木河畔的图像，以2.7万英镑的价格售出，是有史以来最昂贵的照片。 此后，摄影师Peter Lik的照片打破了该记录。 '幻影'.
Gursky的印刷图像尺寸为190x360cm，是大幅面作品，是他的标志性特征。 尽管它描绘的是安静而空旷的风景，而不是他通常关注的人造空间， 莱茵II 用独特的细节捕捉这条河的片段。 古尔斯基最出名的是他对全球化和工业世界的照片，例如建筑物的外墙，超市行，酒店大堂和证券交易所，以及拥挤的人群在享受休闲时光所占据的空间。
10.彼得·雷宾（Peter Leibing）– 1961年XNUMX月，东德士兵越过了东西方分隔的路障
二战后柏林被划分为四个占领区，由 UK, 美国, 俄罗斯 和法国。苏联地区和西方地区之间的巨大差距导致大量人民逃离苏联地区寻求自由。 1949 年至 1961 年间，有 2.5 万人试图离开俄罗斯占领区，导致东德领导人沃尔特·乌布利希 (Walter Ulbricht) 决定于 1961 年在整个城市修建一堵煤渣砖墙。
美联社摄影师彼得·雷炳（Peter Leibing）在柏林墙下生活了几天，捕捉到了19岁的边防警卫汉斯·康拉德·舒曼（Hans Conrad Schumann）奔跑的那一刻，跳过了将他与西方隔离开的路障。 第二天，雷冰的照片出现在世界各地报纸的头版上，这使舒曼成为那些渴望自由的孩子。 这张照片代表了20世纪叛乱的持久时刻。
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