玛丽·艾伦·马克

返回顶部 有史以来最好的肖像摄影师

©Mary Ellen Mark

肖像画是最古老、最迷人的摄影流派之一,
其根源可以追溯到媒介出现的最早时期。


──── 伊丽莎白·卡恩 (Elizabeth Kahn),15 年 2024 月 XNUMX 日
  • 从标志性人物到普通人,纵观历史,熟练的从业者一直在寻求捕捉他人的本质。编制其最重要指数的列表是一项艰巨的任务,但这就是我们一直在努力做的事情: select 我们认为有史以来最好的肖像摄影师,他们每个人都在风格上留下了持久的印记。


    1.欧文·佩恩

    “我真正想做的是拍摄休息、平静状态的人们。”

    20世纪最有影响力的实践者之一、美国摄影师 欧文·佩恩 (1917-2009)是一位真正的肖像画大师,他帮助塑造了我们今天所知的这一流派。他拍摄的令人惊叹的照片 Vogue 对时尚摄影界产生了巨大影响,他还拍摄了艺术、音乐和电影界一些最具标志性的人物。然而,他的拍摄对象并不只是模特或 20 世纪的偶像。他在广泛的旅行中,特别是在 1960 世纪 1970 年代中期到 XNUMX 年代初,在他的临时工作室中拍摄的肖像同样令人着迷,进一步展示了他的技巧、艺术性和对格式的掌握。

     

    2. 多萝西娅·兰格

    “摄影需要时间的瞬间,通过保持静止来改变生活。”

    美国摄影师 多萝西娅·兰格(Dorothea Lange) (1895 – 1965) 她是该媒体辉煌历史上最伟大的摄影师之一,以其在“大萧条”期间为农场安全管理局拍摄的具有影响力的人文主义作品而闻名。 在六年的时间里,她穿越了 22 个州,记录了美国历史上规模最大的“尘暴”移民事件,数百万家庭逃离遭受干旱的平原州,寻找生计和希望。她的形象极其诚实、符合人类学,但又充满同情心,具有巨大的影响力,让人们面对一场经常被许多卷入自身斗争的美国人所忽视的危机。没有哪张照片比她最具代表性的作品《移民母亲》更能体现这一点,这是一幅真正有力的肖像,也许仍然是现存社会纪实摄影最持久的例子。

     

    3. 理查德·阿维登

    “我的肖像更多的是关于我自己,而不是关于我拍摄的人。”

    出生于纽约,可以说是有史以来最重要的时尚摄影师 理查德·埃夫登 (1923-2004) 以其惊人的艺术才华和毫不妥协的创意方法改变了整个行业。在他非凡的职业生涯中,他为世界上最大的时尚品牌和出版物拍摄了无数的照片,还拍摄了一些 20 世纪最具标志性的人物。然而,他的一些最有力的肖像画描绘了更“普通”的主题。其中最著名的作品是德克萨斯州沃思堡阿蒙·卡特艺术博物馆于 1979 年委托创作的令人回味的肖像画(后来发表在具有里程碑意义的摄影集《在美国西部》中),描绘了他所描述的日常生活中的人们“这个国家隐藏的力量。”

     

    4.优素福·卡什

    “在打开快门之前先看看并思考一下。心灵和思想才是相机的真实镜头。”

    亚美尼亚裔加拿大摄影师被广泛认为是 20 世纪最有影响力的从业者之一 优素福喀什 (1908-2002)在其辉煌的职业生涯中描绘了政治、体育和流行文化领域最著名的人物。由于他对光线的巧妙运用,他的图像对比度丰富,充满了罕见的强度,创造了一种独特的戏剧感,而今天,其中的许多图像——例如他对温斯顿·丘吉尔的描绘——成为最伟大的图像之一。存在的标志性肖像。

     

    5. 史蒂夫·麦凯瑞

    “如果你等待,人们就会忘记你的相机,灵魂就会飘入视野。”

    史蒂夫麦卡里 (生于 1950 年)美国摄影师,也许是当今摄影界最杰出的人物,以其非凡的作品而闻名,其中包括我们这个时代一些最具标志性的图像。虽然他的作品涵盖了多种风格,但他许多最著名的照片都是在他广泛旅行期间在日常环境中拍摄的肖像。没有什么比《阿富汗女孩》更出名的了,这是他 1984 年为 12 岁的 Sharbat Gula 拍摄的令人惊叹的照片,这张照片登上了《阿富汗女孩》的封面。 National Geographic 次年。它仍然是现存最著名的肖像画之一,体现了麦凯里最著名的名言(见上图)。

     

    6. 菲利普·哈尔斯曼

    “对我来说,脸——眼睛、嘴巴的表情——是反映性格的东西。”

    菲利普·哈尔斯曼 (1906-1979)出生于里加,当时里加还是俄罗斯帝国的一部分,并于 1930 世纪 1934 年代移居巴黎后开始了他的摄影生涯。 XNUMX 年,他在蒙帕纳斯建立了一家肖像工作室,利用自己设计的创新型双镜头反光相机拍摄了该市一些最著名的创意人士,包括安德烈·纪德、马克·夏加尔和勒·柯布西耶。后来移民到美国,哈尔斯曼创作了他最具标志性的作品,包括与萨尔瓦多·达利的多次合作以及他为玛丽莲·梦露等名人拍摄的令人难忘的肖像。众所周知,他要求受试者在治疗期间跳跃,捕捉暴露他们真实个性的坦率时刻。

     

    7. 赛杜·凯塔

    “……我真的很喜欢摄影……”

    马里的另一位超级明星肖像画家(与马利克·西迪贝一起) 赛杜·凯塔 (1921-2001)以其与拍摄对象所创造的平衡的正式感和强烈的亲密感而闻名,他创作的迷人肖像捕捉了 20 世纪中后期同胞的本质。他的足智多谋和即兴创作才华在他的照片中显而易见。他会使用家居用品来创建他的工作室,将地毯和织物挂在绳子上以恢复时尚drop为他拍摄肖像,并为他的工作室提供各种道具,从服装到摩托车。作为马里最受尊敬的摄影师之一,人们经常带着最珍贵的财产,穿着最漂亮的服装去旅行,让自己永垂不朽。他拥有超过 10,000 张底片的庞大档案在 1990 世纪 XNUMX 年代曝光,为他在晚年赢得了全世界的认可。

     

    8.赫伯·里茨

    “我喜欢图片中的形式、形状和力量。”

    美国人 草本Ritts (1952-2002)是他那个时代最杰出的摄影师之一,他的技艺在他迷人的单色肖像中得到了完美的体现。他的作品以极简主义美学为特色,强调人类形态的内在美。与前辈 Avedon 和 Penn 一样,Ritts 从绘画、雕塑和电影等各种艺术媒介中汲取灵感,创作出令人惊叹的图像,捕捉了 1980 世纪 1990 年代和 XNUMX 年代世界上一些最著名人物的精髓。

     


    9.赫尔穆特·牛顿

    “作为一名肖像摄影师,我的工作就是诱惑、娱乐和娱乐。”

    德国裔澳大利亚摄影师 赫尔穆特·牛顿 (1920-2004)是电影肖像界的杰出人物,以其独特的风格影响了一代又一代的从业者。牛顿的作品从黑色电影、表现主义电影、S&M 文化和超现实主义中汲取灵感,富有创意、引人入胜,但常常引起争议。他经常避开工作室环境,转而选择华丽的豪宅或高档酒店,使他的图像具有偷窥的吸引力,这凸显了他闻名的色情和阴谋感。

     

    10.安妮·莱博维茨

    “你在我的照片中看到的一件事是,我并不害怕爱上这些人。”

    可以说是我们这个时代最有影响力的肖像摄影师,美国 安妮莱博维茨 (生于 1949 年)在她长达五年的辉煌职业生涯中创作了一些最迷人和最具标志性的肖像画。她以巧妙运用灯光而闻名,对色彩和构图有着非凡的眼光,经常将元素融入到她的背部drop而不是选择空白的工作室设置。在她长达 5 年的职业生涯中,她拍摄了许多流行文化中最著名的人物,其中包括(也许是最著名的)约翰·列侬,她在约翰·列侬被谋杀前几小时拍摄了他与妻子小野洋子的裸体照片。

     

    11.莎莉曼

    “为了能够拍摄照片,我必须一直看着我关心的人和地方。”

    莎莉·曼(Sally Mann) (生于 1951 年)是一位坦率肖像画大师,以其深刻的个人作品而闻名,这些作品经常描绘与她最亲近的人。这位美国摄影师在 1980 世纪 XNUMX 年代末凭借她的系列作品“十二岁:年轻女性肖像”而声名鹊起,拍摄了她家乡弗吉尼亚州朋友和亲戚的孩子们的照片。然而,真正推动她事业发展的是她的连续剧《直系亲属》。这个温馨的系列令人动容、充满争议,如今已成为标志性的,主要以她的三个孩子为背景,背靠着阿卡迪亚的背影drop 她在弗吉尼亚州的林地避暑别墅。它于 1992 年以书形式出版,至今仍是美术和纪实摄影领域的开创性作品,至今仍继续影响和引发争论。

     

    12.布鲁斯·吉尔登

    “我正在外面给自己拍照。不是身体上的我,而是精神上的我。这是我对世界的看法。”

    虽然布鲁克林本地人 布鲁斯·吉尔登(Bruce Gilden) (生于 1946 年)主要被认为是一位街头摄影师,他的许多最著名的照片也是肖像画的引人注目的例子。然而,这些图像与通常与该类型相关的精心布置的图像形成鲜明对比。吉尔登的肖像以独特的、对抗性的方式拍摄,通常与拍摄对象保持一臂距离,并使用闪光灯,毫不掩饰直接,为通常被视为“正式”的风格提供了独特的发自内心的诠释。

     

    13.丹·温特斯

    “作为艺术家,重要的是要忠于我们所走的道路……关注你的声音和你的愿景。制作与人性相关的诚实图像。”

    加州摄影师,最著名的现代风格倡导者之一 丹·温特斯 (生于 1952 年)在其令人印象深刻的职业生涯中,拍摄了电影、政治、音乐和体育界一些最著名的人物。他的引人注目的作品散发出一种沉思的强度,巧妙地用光线和形式雕刻主题,同时他使用朴素的背部drop让人想起欧文·佩恩 (Irving Penn) 的作品,创造了额外的影响,进一步将注意力集中在主题上。

     

    14.威廉·克莱因

    “我来自外面,摄影规则对我不感兴趣。”

    尽管他在整个职业生涯中涉足过多种媒介, 威廉·克莱因 (1926-2022)最为人所知的身份是一名摄影师,他的主要关注点是街头和时尚摄影——经常将这两种类型融合在一起,创造出在媒体上留下了重要印记的独特图像。尽管他个人对时尚缺乏兴趣,这位出生于纽约的摄影师搬到了 巴黎 1948年,成为1950世纪1960年代和XNUMX年代业界的杰出人物。他的令人惊叹的图像是为 Vogue 杂志通常是非正统的,融合了闪光灯与多重曝光相结合、使用广角或长焦镜头以及在街上而不是在传统工作室环境中拍摄模特等技术。这些非常规的方法帮助影响了一代摄影师尝试新的风格和视角。

     

    15.马利克·西迪贝

    “这是一个世界,一个人的脸。 当我捕捉到它时,我看到了世界的未来。”

    马利克西迪贝 (1936-2016)被称为“巴马科之眼”,是马里众多标志性摄影师中最著名的一位,他的职业生涯大部分时间都致力于捕捉 1950 世纪 1970 年代至 XNUMX 年代首都的年轻人。他一生的作品围绕着庆祝场景,展示了马里首都流行文化的蓬勃兴起,尽管在他坦诚的新闻摄影努力的同时,西迪贝在他的工作室里大量记录了年轻人,捕捉他们在有图案的背衬下摆出引人注目的姿势。drops。西迪贝并不关注叙事,而是被面孔所吸引,认为每个人都是一个独立的世界。

     

    16.夏娃·阿诺德

    “第一课,注意摄像头的侵入。”

    第一个加入的女性 Magnum Photos, 英美摄影记者 夏娃·阿诺德 (1912-2012)拍摄了二十世纪下半叶的许多标志性人物。她的引人注目的肖像画给人一种敏感、自然的感觉,这要归功于她坦诚的态度、自然光的运用以及她与拍摄对象建立的信任,就像她在 50 年代末和 60 年代初对玛丽莲·梦露的亲密描绘一样。

     

    17. 爱德华·史泰钦

    “肖像不是在相机中拍摄的,而是在相机的两侧拍摄的。”

    卢森堡出生 Edward Steichen (1879-1973)是一位非常重要的摄影师,他与阿尔弗雷德·斯蒂格利茨和克拉伦斯·H·怀特等人一起,在颇具影响力的摄影分离运动中发挥了关键作用,该运动主张接受摄影作为一种美术形式。 1923 年至 1937 年间,史泰钦担任《名利场》的“现代之眼”,开创了名人肖像画的创新流派。他借鉴了美术和舞台摄影的技巧,如人工照明、高对比度、锐焦和几何背景,他的图像具有惊人的现代主义感性,为当代肖像摄影奠定了基础。

     

    18.纳达夫·坎德

    “既显露又隐藏。无耻又无耻。带着不安轻松起来。美丽与破坏。这些悖论都体现在我所有的作品中;探究作为人类的感受。”

    伦敦摄影师 纳达夫·坎德(Nadav Kander) (生于 1961 年)因其对电影和政界杰出人物的有力肖像而闻名于世。秉承最佳肖像画的传统,坎德的作品是直接的,其特点是简单和对形式和光线的精明掌握,让人想起战后时期伟大的静物摄影师,使他的图像充满强烈的戏剧感。以及吸引观众的亲密感。

     

    19.黛安·阿勃丝

    “我真的相信有些东西如果我不拍下来没人会看到。”

    黛安·阿布斯(Diane Arbus) (1923 – 1971) 这位纽约市的摄影师仍然是一个颇具争议的人物,她为社会边缘人士拍摄的肖像既引起了赞誉,也引起了批评。虽然有些人认为她的作品是“掠夺性的”或“偷窥狂”,另一些人则认为这是“反人道主义的”,但她对媒体的影响是不可否认的。 尽管她的风格具有“舞台”性质,但阿勃丝的肖像画具有一种非正式的品质,这种品质源于她和她的拍摄对象之间的密切联系,这使她的作品与该风格的许多其他代表者不同。然而,围绕她的遗产的持续争论强调了她对摄影贡献的复杂性,以及它对艺术形式的代表性和伦理提出的持久问题。

     

    20.彼得·林德伯格

    “你拍的不是别人的相貌,而是拍照时房间里两个人的感受。”

    德国摄影师 彼得·林德伯格 (1944-2019)被认为是有史以来最重要的时尚摄影师之一,他以其直率而艺术的方式彻底改变了这一流派。从 1988 年在马里布海滩拍摄的标志性“白衬衫”集体照,向世界介绍了当时最著名的模特的集体照,到他最近的创作,林德伯格的高对比度黑白肖像画为《时尚芭莎》和其他领先时尚出版物创作的作品将低调的魅力与现实主义融为一体,从而强调了拍摄对象的自然之美和优雅。

     

    21.阿尔弗雷德·艾森斯塔特

    “在一张照片中,一个人的眼睛能传达很多信息,有时它们能说明一切。”

    德裔美国摄影师 Alfred Eisenstaedt (1898-1995)是他那个时代的开创性人物,在各种流派中留下了持久的印记,特别是 street photography,他率先使用了 35 毫米相机。 与许多同时代的艺术家不同,艾森斯塔特不受特定行业或风格的限制,拥有以敏锐的眼光和精湛的构图捕捉各种时刻和情况的能力。他为《生活》杂志拍摄的肖像画描绘了一些世界上最著名的人物,包括玛丽莲·梦露和约翰·F·肯尼迪,这证明了他的技巧和艺术性,并将为塑造我们今天所知的这一流派做出贡献。

     

    22.马里奥·泰斯蒂诺

    “我的照片就是我的眼睛。我拍摄我所看到的以及我想看到的。

    秘鲁摄影师 马里奥·特斯蒂诺 (生于 1954 年)是我们这个时代最著名的时尚摄影师之一,以其在富裕与诚实之间取得平衡的迷人图像而闻名。他因创作了一些近年来最具标志性的时尚肖像而受到赞誉,这些肖像在诸如 Vogue、V Magazine、Vanity Fair 和 GQ 以及世界领先的奢侈品牌。然而,他最令人心酸的肖像也许是戴安娜王妃 1997 年悲惨去世前几个月拍摄的。

     

    23.吉米·纳尔逊

    “通过我的相机镜头,我能够分享世界上正在消失的文化的非凡之美,并激励其他人庆祝和保护他们独特的遗产。”

    吉米·尼尔森(Jimmy Nelson) (生于 1967 年)是一位世界知名的英国出生艺术家,在过去十年中,他走遍全球记录面临灭绝威胁的土著文化。在他的整个职业生涯中,尼尔森冒险进入了世界上最偏远的角落,捕捉了引人注目的肖像,证明了这些社区的复原力。他广受好评的项目和摄影集《在他们去世之前》描绘了全球 35 个土著社区,尽管全球化和工业化的力量不断侵蚀,他们仍设法保留了自己独特的传统和习俗

     

    24. 玛丽艾伦马克

    “我们一生的痴迷几乎都是一样的。我的就是人、人类的状况、生命。”

    她那个时代最重要的摄影师之一, 玛丽·艾伦·马克 (1940-2015)在她长达五年的非凡职业生涯中,大部分时间都致力于以坚定不移的诚实、洞察力和同情心记录社会边缘的人们。多年来,她拍摄了孟买的性工作者、俄勒冈州一家精神病院的病人以及西雅图街头的青少年。她引人入胜的肖像完美地捕捉了拍摄对象的本质,以培养观众同理心和理解的方式突出他们的人性。

     

    25.奥古斯特·桑德

    “……让我诚实地说出关于我们时代和人民的真相。”

    德国摄影师 奥古斯特·桑德(August Sander) (1876-1964)是20世纪最有影响力的摄影师之一、肖像画大师,他以其开创性的系列作品《二十世纪的人物》而闻名。这个具有里程碑意义的收藏包含 600 多张引人注目的黑白图像,提供了德国社会的全面横截面,并在媒体上留下了深刻的印记,激励了追随他脚步的一代又一代著名肖像画家。


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