“我想帮助展现所有色调。我认为所有颜色都很美，我想强调色彩平衡的重要性。”
杰拉德·阿米霍 是一位出生于新墨西哥州的视觉艺术家，他精致的粉彩色调作品让我们得以一窥他所创造的空灵世界。
他十几岁时开始对摄影产生兴趣。他痴迷于理查德·阿维顿、罗伯特·梅普尔索普以及安迪·沃霍尔等摄影大师的作品，高中时的大部分空闲时间都泡在学校的暗房里，尝试各种不同的冲印工艺，琢磨如何调整胶片照片的风格。和阿维顿、梅普尔索普，以及在某种程度上和沃霍尔一样，他当时主要关注人物摄影：直到几年后，他才开始对风景摄影产生兴趣。
就像乔治亚·欧姬芙的画作‘散发着色彩的绚丽光芒’（这也是他自己创作的初衷），他从新墨西哥州独特的地理地貌中汲取灵感。他家乡崎岖的山峰、平原和高原，为他充满神秘感的艺术视野提供了丰富的素材，也赋予了他独特的‘自由感’。
“……身处荒郊野外，远离文明，无人能找到你。作为人类，我们其实从未真正“自由’过，而这却是我们极少数能够体验真正自由的时刻之一。”
在摄影中，他也找到了释放自己联觉（一种罕见的神经系统疾病，患者会对文字、数字，或者像他一样，对音乐等刺激产生颜色感知）的途径。他在十几岁时就发现自己患有这种疾病，但直到五六年前，他才真正允许这种疾病融入到自己的作品中。
“我必须找到一种优雅的方式来展现它，这起初有点棘手。就像音乐中的声音会变化一样，我脑海中的音调和形状也会随之变化。我开始在自然界中寻找形状，来重现音乐中在我脑海中浮现的那些形状，然后慢慢地将色彩重新添加到这些风景画中。我循序渐进地开始了这个过程。起初，我对色彩的使用非常谨慎，而现在，我更愿意自由地展现我的联觉。”
他的目标是创作在构图、形状和视觉效果方面都达到平衡的作品。 颜色, 他出色地实现了这一点。阿米霍巧妙地运用构图、对色彩的非凡眼光，有时还采用创新的摄影技巧，创造出精美的画面，笼罩在柔和的粉彩色调之中。
他的作品常常描绘出一个与我们截然不同的现实。真实的地点，在他的潜意识渗透下，变得超凡脱俗，有时甚至带有超现实主义色彩。对阿米霍而言，色彩能够唤起种种不同的情感，他力求营造一种平和宁静的氛围，让人暂时忘却日常生活的残酷现实。
“我的联觉让我很容易就能逃离现实。我只需要音乐，就能进入另一种精神状态。我希望你们，我的观众，也能体验到联觉带来的短暂感受，那种通过色彩和形状逃离现实的感觉。我的作品融合了极简主义、超现实主义、色彩理论、诗歌和抽象主义等多种概念，旨在更深入地阐释联觉对我而言意味着什么。”
和许多人一样，阿米霍在二十出头时饱受抑郁症的折磨，甚至一度萌生了结束生命的念头。最终，他决定离开南方，北上前往俄勒冈州，寻求新的开始。起初，他觉得新的环境让他得以暂时摆脱过去的阴影，但很快他意识到，那些伤痕依然留在他身上。于是，他重新拿起相机，开始寻找生命的意义。
